Память, ставшая далекой тенью в новой весне

Вер­ни­саж состо­ял­ся тогда, когда уже отшу­ме­ли офи­ци­аль­ные побед­ные май­ские меро­при­я­тия. Выстав­ка пред­ста­ви­ла про­из­ве­де­ния семи­де­ся­ти девя­ти масте­ров раз­лич­ных видов искус­ства, пред­ста­ви­те­лей раз­ных поко­ле­ний. В экс­по­зи­ции рабо­ты и уже ушед­ших худож­ни­ков, и совсем моло­дых живо­пис­цев.

В СССР я еже­год­но наблю­да­ла, как госу­дар­ство осу­ществ­ля­ло под­держ­ку подоб­ных про­ек­тов. Еже­год­но к празд­ни­ку Побе­ды худож­ни­ки пред­став­ля­ли боль­шую област­ную выстав­ку. Каж­дые пять лет отме­ча­ли юби­лей, и масте­ра, чья жизнь, юность или дет­ство были пере­пле­те­ны с дуно­ве­ни­ем вой­ны, пред­став­ля­ли тема­ти­че­ские кар­ти­ны. Тогда тема Оте­че­ствен­ной вой­ны 1941 – 1945 годов нахо­ди­ла отра­же­ние во всех сфе­рах изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства. Хро­ни­ка и собы­тия рас­кры­ва­лись в полот­нах, гра­фи­че­ских сери­ях, пла­ка­тах, скульп­ту­ре.

Не слу­чай­но зна­ко­вые рабо­ты на этой выстав­ке были сде­ла­ны теми, кто посто­ян­но рабо­тал еще два­дцать лет назад над мно­го­фи­гур­ны­ми кар­ти­на­ми. Сра­зу же выде­ли­лась рабо­та Евге­ния Горо­вых «Шумел суро­во брян­ский лес» (2012). Это един­ствен­ная ком­по­зи­ция из вось­ми фигур. Запе­чат­ле­на сце­на, когда в избе, сгру­див­шись у печур­ки, все слу­ша­ют бой­ца с гар­мо­нью. Накло­нив к ней голо­ву, рас­тя­ги­вая меха, он выво­дит заду­шев­ную мело­дию. В этой ком­по­зи­ции есть эле­мент инте­рьер­но­го про­стран­ства, неза­мыс­ло­ва­тый натюр­морт с керо­си­но­вой лам­пой на сто­ле, выра­зи­тель­ные порт­рет­ные харак­те­ри­сти­ки. Пожа­луй, самым слож­ным для худож­ни­ка было пере­дать на лицах бой­цов чув­ство вслу­ши­ва­ния в музы­ку.

Так же вер­но, в тра­ди­ци­ях реа­ли­сти­че­ской живо­пи­си, выпол­не­на рабо­та Ксе­нии Горо­вых «Пар­ти­зан» (1975), запе­чат­лев­шая немо­ло­до­го чело­ве­ка с листом бума­ги в руке на фоне заин­де­вев­ше­го окна.

Поко­ле­ние худож­ни­ков, чьи дет­ство и юность сов­па­ли с года­ми вой­ны, виде­ло ее очень кон­крет­но. Вот кар­ти­на Юрия Филип­по­ва «Илы в Оте­че­ствен­ной войне» была созда­на в 1985 году, но он, будучи под­рост­ком, видел в те лихие годы нале­ты, ата­ки фри­цев, скорб­ные утра­ты вре­ме­ни.

Один из инте­рес­ней­ших худож­ни­ков Сама­ры Вла­ди­мир Бело­усов в 1941 году был ребен­ком один­на­дца­ти лет. Став худож­ни­ком, стре­мил­ся в твор­че­стве к ассо­ци­а­тив­но­сти и мно­го­знач­но­сти, свой­ствен­ным ско­рее искус­ству после­ду­ю­щих поко­ле­ний. Одна из луч­ших кар­тин-сим­во­лов – «Утро 9 мая 1945 года». В цен­тре квад­ра­та вер­хуш­ка стол­ба с чер­ным улич­ным гром­ко­го­во­ри­те­лем на фоне сине­го неба. А вокруг в неко­ем вих­ря­щем­ся дви­же­нии веточ­ки цве­ту­щих яблонь, под­бро­шен­ные вверх. В целом в рабо­тах пред­ста­ви­те­лей стар­ше­го поко­ле­ния выра­же­но чув­ство при­част­но­сти к тому вре­ме­ни.

Обыч­но пей­за­жи­сты-пле­нэ­ри­сты все­гда оста­ют­ся вер­ны сво­е­му жан­ру. Но на этой выстав­ке уди­ви­ла рабо­та Нико­лая Лука­шу­ка «Утром объ­яви­ли вой­ну» (2015). В суме­реч­ном пей­за­же, на фоне розо­ве­ю­щих обла­ков, ребе­нок и жере­бе­нок засты­ли как вко­пан­ные, напря­жен­но вгля­ды­ва­ясь в небо. Может, услы­ша­ли звук само­ле­та, дале­ких взры­вов? Эмо­ци­о­наль­ная состав­ля­ю­щая реше­на за счет уплот­не­ния цве­та обла­ков, зем­ли, силу­эта фигур и суме­реч­но­го при­глу­шен­но­го осве­ще­ния. Полу­чи­лось экс­прес­сив­но.

Дру­гой мастер пле­нэр­но­го пей­за­жа, Андрей Миша­гин, пред­ста­вил ком­по­зи­цию «Май­ский празд­ник» так­же в тра­ди­ци­ях неоэкс­прес­си­о­низ­ма. Коло­ри­сти­че­ский флер, уси­лен­ный цве­том, покры­ва­ет поверх­ность хол­ста с изоб­ра­же­ни­ем угол­ка рус­ской про­вин­ции. Фигур­ки неболь­шие, но ожив­лен­но пере­хо­дя­щие мостик через реч­ку, либо отды­ха­ю­щие на ска­мей­ке, либо милу­ю­щи­е­ся под цве­ту­щи­ми дере­вья­ми. Неожи­дан­но жиз­не­лю­би­вая кар­ти­на.

Извест­ная по пер­со­наль­ной выстав­ке рабо­та Ната­льи Шепе­ле­вой «Спи, сол­да­тик» свя­за­на с пла­сти­че­ски­ми поис­ка­ми. Она гра­мот­но вопло­ща­ет раз­мыш­ле­ния о войне и мире. Ее рабо­та – един­ствен­ный при­мер дипти­ха.

Эти выше­упо­мя­ну­тые масте­ра свои фор­маль­ные зада­чи реша­ли за счет цве­то­вой оркест­ров­ки. Но на выстав­ке есть боль­шая рабо­та, напи­сан­ная в тра­ди­ци­ях нео­ре­а­лиз­ма. Евге­ний Шты­ров соеди­нил в кар­тине «Не в зем­лю полег­ли, а пре­вра­ти­лись в белых журав­лей» (2015) эле­мен­ты реа­ли­сти­че­ской кар­ти­ны с кар­ти­ной мета­фо­ри­че­ской. Строй сол­дат в обмун­ди­ро­ва­нии раз­ных эпох дви­жет­ся вдоль дерев­ни по доро­ге, мимо моло­дой мате­ри с тре­мя детьми. Фигу­ры, ушед­шие вдаль, пре­вра­ти­лись в журав­лей и взмы­ли в небо. Лишь жел­то­ва­тая гам­ма неба вно­сит нечто дис­со­ни­ру­ю­щее в общий эмо­ци­о­наль­ный настрой.

Лич­но мне понра­ви­лась кар­ти­на Нико­лая Пан­филь­це­ва «Смерть комис­са­ра». Лако­нич­ная ком­по­зи­ция по теме и реше­нию. Инте­рьер каби­не­та вое­на­чаль­ни­ка. На стене, слов­но на кар­те, – пано­ра­ма бес­по­ря­доч­но отсту­па­ю­щей под натис­ком вра­га Крас­ной Армии. Един­ствен­ная фигу­ра поник­ла на сту­ле с писто­ле­том ТТ в руке. Мрач­ная реши­мость в позе, жесте. Кор­пус­ной комис­сар гене­рал Вашу­гин был из «ста­лин­ских соко­лов». Это он спо­соб­ство­вал ослаб­ле­нию ком­во­ен­со­ста­ва Крас­ной Армии. И когда уви­дел, как в нача­ле вой­ны поте­ря­ли 20 000 тан­ков, застре­лил­ся. Рабо­та очень цель­на и по цве­ту, и по рисун­ку, одним сло­вом – укра­ше­ние выстав­ки.

На выстав­ке мно­го натюр­мор­тов. Тема­ти­че­ски они все схо­жи. В натюр­мор­те Ксе­нии Горо­вых «Фрон­то­вая вес­на» (1975) изоб­ра­же­ны букет пер­во­цве­тов в котел­ке, пилот­ка, шинель, бро­шен­ная на стол, план­шет­ка и тре­уголь­ник пись­ма. На полотне ее доче­ри Свет­ла­ны Горо­вых «Пись­мо из Сева­сто­по­ля» пока­за­ны буш­лат, бес­ко­зыр­ка, пара гра­нат, план­шет­ка и тре­уголь­ник пись­ма. А у Сер­гея Чер­ну­хи­на в кар­тине «Пись­мо с фрон­та» на сто­ли­ке, поми­мо тре­уголь­ни­ка, уме­сти­лись гар­монь, кара­вай хле­ба и чугу­нок с кар­тош­кой.

Неволь­но при­пом­ни­лось, что «тре­уголь­ник» – это про­дукт вой­ны, когда насе­ле­ние стра­ны все вре­мя пере­ез­жа­ло то в тыл, то на фронт, то в эва­ку­а­цию из рай­о­нов при­фрон­то­вой поло­сы. Все сдви­ну­лось с мест, пере­еха­ло, поме­ня­ло адрес. Мил­ли­о­ны семей ока­за­лись раз­лу­чен­ны­ми, и толь­ко поч­та мог­ла помочь жите­лям огром­ной стра­ны не поте­рять друг дру­га.

Для обес­пе­че­ния свя­зью дей­ству­ю­щей армии была созда­на воен­но-поле­вая поч­та. В при­фрон­то­вых цен­трах – воен­но-поч­то­вые сор­ти­ро­воч­ные пунк­ты. Задерж­ка кор­ре­спон­ден­ции рас­це­ни­ва­лась как долж­ност­ное пре­ступ­ле­ние. При рез­ко воз­рос­шем объ­е­ме пере­пис­ки недо­ста­ва­ло кон­вер­тов. В такой-то обста­нов­ке и родил­ся фрон­то­вой «тре­уголь­ник», народ про­звал его сол­дат­ским. Это зна­чи­мый сим­вол.

Сре­ди натюр­морт­ных ком­по­зи­ций выстав­ки запо­ми­на­ет­ся так­же «Север­ная ико­на» руки Кон­стан­ти­на Загос­ки­на, натюр­морт с ико­ной на фоне воен­но­го пожа­ри­ща.

В обла­сти порт­рет­но­го жан­ра пред­став­ле­но мно­го порт­ре­тов вете­ра­нов, но заце­пи­ли две рабо­ты Вла­ди­ми­ра Рома­но­ва: «Порт­рет худож­ни­ка В. Баку­мо­ва» и «Порт­рет рестав­ра­то­ра В. Кожа­но­ва». Тро­ну­ло чув­ство внут­рен­ней уяз­ви­мо­сти и оди­но­че­ства, пере­дан­ное в обли­ке моде­лей. Непро­сто худож­ни­ку в совре­мен­ном мире.

У Татья­ны Скач­ко­вой зор­кий взгляд. Она пред­ста­ви­ла серию порт­ре­тов «Дети вой­ны». В них вид­но, как она мет­ко, с доб­ро­душ­ной улыб­кой обри­со­вы­ва­ет харак­тер чело­ве­ка, чье отро­че­ство про­шло в суро­вое вре­мя.

Живо­пис­цы на выстав­ке пре­об­ла­да­ли. Немно­го было гра­фи­ки. У Ири­ны Кня­зе­вой рабо­та «Побе­до­нос­ный май» с изоб­ра­же­ни­ем часов­ни Свя­то­го Геор­гия и алых хоруг­вей со свя­тым на фоне голу­бо­го неба похо­жа на пла­кат-постер. Инте­рес­но реше­на рабо­та Оле­га Рамо­ди­на «Спа­си­бо за небо, спа­си­бо за жизнь» с изоб­ра­же­ни­ем вете­ра­на вой­ны в окру­же­нии белых голу­бей с геор­ги­ев­ски­ми лен­точ­ка­ми в клю­вах.

Масте­ра деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства не уста­ют вос­хи­щать. Каж­дый из них – мастер мета­фо­ры. Это есть в гобе­лене Алек­сея Бан­ду­ры «Пер­вая… вто­рая…», где на фоне чер­но-пур­пур­ных нитей вытка­ны род­ствен­ни­ки – участ­ни­ки двух миро­вых войн. Это есть и в необык­но­вен­но совре­мен­ной ком­по­зи­ции Али­сы Сама­рин­ки­ной «Уснув­ший герой». Одна пла­сти­на с отпе­ча­тан­ным рас­те­ни­ем – зем­ля с про­фи­лем чело­ве­ка, дру­гая – про­сто про­рос­ший лист. Пре­крас­ная ком­по­зи­ция!

Выстав­ка, посвя­щен­ная 70-летию Побе­ды, хоро­ша так­же тем, что име­ет издан­ный в пол­но­цве­те ката­лог. А это озна­ча­ет, что когда экс­по­зи­ция закро­ет­ся, про­ект про­дол­жит свою жизнь в хоро­шем изда­нии.

Вален­ти­на Чер­но­ва

Член Меж­ду­на­род­ной ассо­ци­а­ции искус­ство­ве­дов, член Сою­за худож­ни­ков Рос­сии.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 10 (77) за 2015 год