Блеск голосов и гром аплодисментов. Как Самарская Опера праздновала 85-летие

Про­фес­си­о­на­лизм и эмо­ци­о­наль­ная отда­ча всех испол­ни­те­лей про­де­мон­стри­ро­ва­ли их соот­вет­ствие почет­но­му зва­нию ака­де­ми­че­ско­го учре­жде­ния.

Про­лог. Открыл­ся кон­церт «Празд­нич­ной увер­тю­рой» Д. Шоста­ко­ви­ча – про­из­ве­де­ни­ем, соот­вет­ству­ю­щим тор­же­ствен­но­сти момен­та. Напи­сан­ная к одной из годов­щин Вели­кой Октябрь­ской рево­лю­ции, неболь­шая по мас­шта­бу сим­фо­ни­че­ская пье­са пере­да­ет тор­же­ствен­ное вол­не­ние и эмо­ци­о­наль­но при­под­ня­тое настро­е­ние мас­сы людей. Такая атмо­сфе­ра цари­ла в этот вечер и в зале, где собра­лись не про­сто цени­те­ли клас­си­че­ской музы­ки, но в первую оче­редь – дру­зья теат­ра, при­шед­шие раз­де­лить с арти­ста­ми их празд­ник.

Извест­но, что тако­го типа про­из­ве­де­ния Шоста­ко­вич созда­вал по необ­хо­ди­мо­сти, а не по веле­нию души. Они доволь­но поверх­ност­ны и наро­чи­то про­сты. Блеск оркест­ро­вых кра­сок вуа­ли­ру­ет в них отсут­ствие глу­бо­ко­го содер­жа­ния. Про­зву­ча­ла увер­тю­ра гром­ко­глас­но, соч­но и эффект­но, задав эмо­ци­о­наль­ный тон все­му вече­ру.

Дей­ствие пер­вое. В кон­цер­те при­ня­ли уча­стие не толь­ко соли­сты Самар­ской опе­ры, но и гости фести­ва­ля – в про­грам­ме была пред­став­ле­на вся палит­ра пев­че­ских голо­сов.

Татья­на Гай­во­рон­ская в зна­ме­ни­той Casta Diva оча­ро­ва­ла пле­ни­тель­ной пла­стич­но­стью зву­ко­ве­де­ния и осо­бой кра­со­той низ­ко­го сопра­но­во­го реги­стра. Насы­щен­ная дра­ма­тиз­мом сце­на и ария Аль­ви­зе из опе­ры «Джо­кон­да» А. Пон­кьел­ли в кон­церт­ном вари­ан­те ока­за­лись лише­ны необ­хо­ди­мой силы эмо­ци­о­наль­но­го воз­дей­ствия. Мяг­ко-бар­хат­ный тембр голо­са Андрея Анто­но­ва слил­ся с оркест­ро­вы­ми голо­са­ми в еди­ном и мощ­ном зву­ко­вом пото­ке. Бли­ста­тель­ную подвиж­ность коло­ра­ту­ры про­де­мон­стри­ро­ва­ла в слож­ней­шей арии Лючии ди Лам­мер­мур Ири­на Янце­ва. Бла­го­род­но и соч­но зву­чал бари­тон Геор­гия Цвет­ко­ва в кава­тине Вален­ти­на из опе­ры «Фауст». Жаль, что из-за гром­ко­го акком­па­не­мен­та пев­цу при­хо­ди­лось порой фор­си­ро­вать звук. Ирине Кри­ку­но­вой не хва­та­ло кон­тра­стов в арии Мар­га­ри­ты с жем­чу­гом. Воз­мож­но, обла­да­тель­ни­це силь­но­го сопра­но с хоро­шей тех­ни­кой дра­ма­ти­че­ские роли бли­же лири­че­ских.

Испол­не­ние акком­па­не­мен­та – дело ничуть не менее хло­пот­ное и про­бле­ма­тич­ное, чем выступ­ле­ние с соль­ным номе­ром. Дири­же­ру и оркест­ру, ока­зав­шим­ся на сцене, в непо­сред­ствен­ной бли­зо­сти с вока­ли­стом, не все­гда уда­ва­лось соблю­дать необ­хо­ди­мый баланс. Оркест­ро­вая ткань, пред­став­ля­ю­щая собой слож­ное явле­ние, в кото­ром суще­ству­ют басо­вый голос, сред­ние гар­мо­ни­че­ские голо­са, кон­тра­пунк­ты и дуб­ли­ро­ва­ние мело­дии, пре­вра­ти­лась из мно­го­мер­ной и рельеф­ной – в плос­кую.

Одним из самых запом­нив­ших­ся номе­ров пер­во­го отде­ле­ния стал хор из «Набук­ко», испол­нен­ный сла­жен­но, выра­зи­тель­но и про­ник­но­вен­но. Его мело­дия, син­те­зи­ру­ю­щая чер­ты мар­ше­во­сти и рас­пев­но­сти, сна­ча­ла изло­жен­ная в уни­сон, про­зву­ча­ла инто­на­ци­он­но точ­но и ров­но, певу­че и про­тяж­но. Мощ­ные строй­ные хоро­вые аккор­ды, эффект­но под­дер­жан­ные мед­ны­ми духо­вы­ми, взды­ма­лись вверх, слов­но колон­ны древ­них хра­мов. Дина­ми­че­ская репри­за про­из­ве­ла впе­чат­ле­ние сто­ну­щим кон­тра­пунк­том струн­ных, в столь выпук­лом зву­ча­нии раз­рос­шим­ся до зна­че­ния основ­ной темы.

Про­дол­жи­ли про­грам­му при­гла­шен­ные соли­сты. Власт­но и гроз­но про­зву­ча­ло Про­ро­че­ство Заха­рии у Андрея Вален­тия (Минск). В фина­ле пер­во­го отде­ле­ния была пред­став­ле­на заклю­чи­тель­ная сце­на из опе­ры «Кар­мен» в испол­не­нии Надеж­ды Бабин­це­вой (Ека­те­рин­бург) и Ахме­да Ага­ди (Мари­ин­ский театр). Про­грам­ма кон­цер­та, выстро­ен­ная по линии дра­ма­ти­че­ско­го нарас­та­ния, каза­лось, достиг­ла сво­е­го апо­гея. В целом пер­вое отде­ле­ние созда­ло впе­чат­ле­ние неко­то­ро­го одно­об­ра­зия, посколь­ку боль­шин­ство номе­ров явля­лось фраг­мен­та­ми зару­беж­ных опер­ных сочи­не­ний дра­ма­ти­че­ско­го жан­ра, при­над­ле­жа­щих одной эпо­хе – вто­рой поло­вине XIX века.

Вто­рое отде­ле­ние кон­цер­та нача­лось с Рус­ско­го тан­ца из бале­та «Лебе­ди­ное озе­ро». Кон­церт­мей­стер оркест­ра Татья­на Каза­ко­ва выра­зи­тель­но и арти­стич­но испол­ни­ла извест­ное скри­пич­ное соло, пре­вра­щен­ное в вир­ту­оз­ную кон­церт­ную пье­су. В сцене коро­на­ции из опе­ры «Борис Году­нов» достой­ны­ми парт­не­ра­ми выгля­де­ли хор и солист Ста­ни­слав Три­фо­нов (Минск). Общее впе­чат­ле­ние испор­ти­ло несвое­вре­мен­ное вступ­ле­ние коло­коль­но­го зво­на, создав­шее ощу­ще­ние зву­ко­во­го кол­ла­жа.

Цель­ным, дра­ма­тур­ги­че­ски выстро­ен­ным эпи­зо­дом в кон­цер­те выгля­де­ли пес­ни гостей из опе­ры «Сад­ко». Угрю­мо-мрач­ный варяг – Андрей Вален­тий – поко­рил самар­скую пуб­ли­ку глу­би­ной и мощью сво­е­го рос­кош­но­го баса. Само­быт­но-инди­ви­ду­аль­ной трак­тов­кой Пес­ни Индий­ско­го гостя уди­вил моло­дой тенор Иван Мак­си­мей­ко. Акцен­ти­ро­ва­ние верх­не­го зву­ка и сколь­зя­щее, буд­то бы глис­сан­ди­ру­ю­щее испол­не­ние нис­хо­дя­щих хро­ма­ти­че­ских пас­са­жей уси­ли­ли восточ­ный коло­рит музы­ки, при­да­ли ей отте­нок маги­че­ско­го дей­ствия, ворож­бы. Эффект­но испол­нил свою пес­ню Веде­нец­кий гость – яркий и арти­стич­ный бари­тон Кон­стан­тин Бржин­ский («Гели­кон-опе­ра»). Три пес­ни гостей выпол­ня­ют в опе­ре Н. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва роль встав­ных кон­церт­ных номе­ров, их кон­траст­ность игра­ет на уси­ле­ние обще­го ярко­го впе­чат­ле­ния. Зву­ча­щие друг за дру­гом, они соста­ви­ли харак­тер­ную сюи­ту, кото­рая ста­ла для слу­ша­те­лей при­ят­ным сюр­при­зом.

Лири­че­ской куль­ми­на­ци­ей гала-кон­цер­та яви­лось вели­ко­леп­ное выступ­ле­ние Васи­лия Свят­ки­на. Широ­ко и сво­бод­но лью­ща­я­ся мело­дия ари­о­зо Мазе­пы поз­во­ли­ла пев­цу рас­крыть выда­ю­щи­е­ся досто­ин­ства голо­са – мяг­кость и глу­би­ну, силу и пла­стич­ность. Чув­ствен­ное любов­ное при­зна­ние гет­ма­на про­зву­ча­ло так искрен­но и про­ник­но­вен­но, что зал бук­валь­но взо­рвал­ся гро­мом апло­дис­мен­тов. Свят­кин про­де­мон­стри­ро­вал пре­крас­ную вокаль­ную фор­му, зре­лость музы­каль­но­го мыш­ле­ния, твор­че­скую инди­ви­ду­аль­ность и огром­ный потен­ци­ал, взы­ва­ю­щий к реа­ли­за­ции. То, что назы­ва­ет­ся искрой Божьей, или насто­я­щим талан­том.

Стре­мясь обре­сти успех у пуб­ли­ки, пора­зить ее вооб­ра­же­ние, мно­гие арти­сты сего­дня при­бе­га­ют к пре­уве­ли­чен­но­сти во всем: к уси­ле­нию эмо­ций вплоть до экзаль­та­ции, пре­дель­но­му уско­ре­нию тем­пов, фор­си­ро­ва­нию дина­ми­ки. Толь­ко насто­я­щий худож­ник может най­ти в себе силы пой­ти «про­тив тече­ния» и суметь уди­вить тихой куль­ми­на­ци­ей лири­че­ско­го чув­ства, пода­рить слу­ша­те­лям «чуд­ное мгно­ве­нье».

Бога­тый оте­че­ствен­ный опер­ный репер­ту­ар поз­во­лял про­дол­жить вто­рое отде­ле­ние рус­ской про­грам­мой, но вме­сто это­го сно­ва зазву­ча­ла музы­ка запад­ная. «Пла­тьем с чужо­го пле­ча» ока­за­лась кава­ти­на Эль­ви­ры из опе­ры «Эрна­ни» для Татья­ны Лари­ной. Голос певи­цы, рос­кош­но зву­ча­щий в пар­ти­ях Яро­слав­ны, Татья­ны, Лизы, в этом вер­ди­ев­ском шедев­ре слов­но не слу­шал­ся вока­лист­ку, и лишь отдель­ные музы­каль­ные фра­зы сви­де­тель­ство­ва­ли о ее неза­у­ряд­ном даро­ва­нии.

Ров­но и чисто про­зву­ча­ла поко­ря­ю­ща­я­ся дале­ко не всем тено­рам вир­ту­оз­ная ария гра­фа Аль­ма­ви­вы у Дмит­рия Крыж­ско­го. Музы­ка Рос­си­ни при­внес­ла жан­ро­вый кон­траст и сол­неч­но мажор­ную тональ­ную крас­ку в кон­церт, изоби­лу­ю­щий дра­ма­ти­че­ски насы­щен­ны­ми номе­ра­ми.

Дуэт из «Тру­ба­ду­ра» (Ири­на Крикунова/​Станислав Три­фо­нов), романс Сан­туц­цы (Ека­те­ри­на Головле­ва – Боль­шой театр) и Ария Кала­фа (Ахмад Ага­ди) – золо­той репер­ту­ар зару­беж­ной опер­ной клас­си­ки – в испол­не­нии гостей фести­ва­ля под­твер­ди­ли высо­кий ста­тус при­гла­шен­ных соли­стов, выда­ю­щих­ся масте­ров оте­че­ствен­ной музы­каль­ной сце­ны.

Финал кон­цер­та вен­чал три­ум­фаль­ный марш из опе­ры «Аида». Фан­фа­ры труб и мощь хоро­вой гро­ма­ды поста­ви­ли не точ­ку, а соч­ный вос­кли­ца­тель­ный знак в заклю­че­ние гран­ди­оз­но­го музы­каль­но­го вече­ра. И хотя в тор­же­ствен­ный хор впле­лись голо­са не всех соли­стов – участ­ни­ков фести­ва­ля, музы­ка Вер­ди зву­ча­ла как радость, даро­ван­ная людям и объ­еди­ня­ю­щая их.

Лож­ка дег­тя рас­тво­ри­лась в общей празд­нич­ной атмо­сфе­ре гала-кон­цер­та, оста­вив при­вкус лег­кой горе­чи. Высо­кие дости­же­ния самар­ских соли­стов не смог­ли испра­вить впе­чат­ле­ния от кон­цер­та как после­до­ва­тель­но­сти слу­чай­ных опер­ных фраг­мен­тов. Разо­ча­ро­ва­ли отсут­ствие целост­ной кон­цеп­ции гала-кон­цер­та, раз­дра­жа­ю­ще бле­стя­щее оформ­ле­ние сце­ны и еди­но­об­раз­ный свет. После эффект­ной рабо­ты, про­де­мон­стри­ро­ван­ной теат­ром в пре­мьер­ных спек­так­лях предъ­юби­лей­но­го сезо­на, подоб­ные недо­стат­ки вос­при­ни­ма­ют­ся слу­ша­те­ля­ми как досад­ные про­ма­хи и не могут не огор­чать.

Поздрав­ле­ния. В день празд­ни­ка всех люби­те­лей Самар­ской опе­ры хочет­ся поже­лать теат­ру наби­рать­ся опы­та; обре­тать муд­рость; взрос­лея, поко­рять новые вер­ши­ны. Мно­гие лета!

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 11 (99) за 2016 год