Мир новых технологий в творчестве художника и работах Татьяны Пудовой

В 2011 году на Неде­ле сла­вян­ско­го искус­ства в Бер­лине Татья­на была отме­че­на награ­дой — «Побе­ди­тель сезо­на в номи­на­ции «Рису­нок». Ее рабо­ты нахо­дят­ся в Самар­ском худо­же­ствен­ном музее, Дет­ской кар­тин­ной гале­рее, Самар­ском отде­ле­нии Сою­за теат­раль­ных дея­те­лей РФ, част­ных кол­лек­ци­ях Рос­сии и Япо­нии.

Поми­мо худо­же­ствен­но­го обра­зо­ва­ния, Пудо­ва полу­чи­ла про­фес­сию жур­на­ли­ста в Самар­ском госу­дар­ствен­ном уни­вер­си­те­те. Как это совре­мен­но! Худо­же­ствен­ное обра­зо­ва­ние помо­га­ет ей в созда­нии жур­на­лист­ских очер­ков о твор­че­стве худож­ни­ков, о выстав­ках горо­да.

Откры­тие выстав­ки про­те­ка­ло свое­об­раз­но. Рас­по­ря­ди­тель бес­пре­стан­но зада­ва­ла вопро­сы: «Поче­му вы рису­е­те ста­рый город? Поче­му выбра­ны имен­но кон­крет­ные ули­цы, дома? Сколь­ко вре­ме­ни тра­тит худож­ник на созда­ние одной рабо­ты? Как осу­ществ­ля­ет­ся выбор моти­ва?»

Автор невоз­му­ти­мо отве­ча­ла. Она рас­ска­за­ла и про то, какая в Сама­ре заме­ча­тель­ная архи­тек­ту­ра, и про то, как все раз­ру­ша­ет­ся, и про дух ста­ри­ны в каж­дом запе­чат­лен­ном доме. Но на вопрос «Вы с нату­ры пише­те?» Татья­на Пудо­ва спо­кой­но отве­ти­ла: «Нет. Я фото­гра­фи­рую». Ста­рый зри­тель, сто­яв­ший рядом, всплес­нул рука­ми: как мож­но! С фото­гра­фии!

Чест­но гово­ря, меня поза­ба­ви­ла такая реак­ция. Поче­му-то мно­гие забы­ва­ют, что на про­тя­же­нии всей исто­рии чело­ве­че­ства искус­ство и нау­ка шли рядом, рука об руку, тес­но вза­и­мо­дей­ствуя и влияя на тех­но­ло­гии и про­из­вод­ство (архи­тек­ту­ра, дизайн). Доста­точ­но вспом­нить инже­нер­ные и худо­же­ствен­ные изоб­ре­те­ния Лео­нар­до и то, как он впер­вые исполь­зо­вал каме­ру-обску­ру для рабо­ты с нату­рой.

---

Онлайн-ката­лог дизай­нер­ских мате­ри­а­лов getpaper.ru. Здесь мож­но подо­брать нуж­ную дизай­нер­скую бума­гу для любо­го про­ек­та: посмот­реть образ­цы, най­ти про­дав­ца и офор­мить заказ с достав­кой.

---

Тех­ни­ка и искус­ство все­гда нахо­ди­лись в непре­рыв­ном раз­ви­тии, и изоб­ре­те­ние фото­гра­фии не про­шло неза­ме­чен­ным мимо худож­ни­ков. Фото­гра­фия как помощь худож­ни­ку еще со вре­мен Ива­на Шиш­ки­на счи­та­лась обык­но­вен­ным делом. Зимой он берег сту­ден­тов Ака­де­мии худо­жеств от моро­зов, не возил на этю­ды, при­но­сил в класс фото­гра­фии. С целью фик­са­ции моти­ва к фото­гра­фии при­бе­га­ли самар­ские худож­ни­ки С. Н. Южа­нин, К. П. Голов­кин. В послед­ние два деся­ти­ле­тия сфе­ра искус­ства реа­ги­ру­ет на тех­но­ло­ги­че­ские собы­тия и их зна­че­ния с целью созда­ния новых форм искус­ства. Тому при­мер и циф­ро­вое шоу в «Амба­ре».

Я спро­си­ла авто­ра про тех­ни­ку. Ока­за­лось — пастель. Никак не разо­брать­ся: на цвет­ных листах бума­ги не было харак­тер­ных сле­дов мел­ка. Пастель ока­за­лась не про­стая, мас­ля­ная! Мне при­шлось поко­пать­ся в исто­рии это­го мате­ри­а­ла. Одно дело — клас­си­че­ские цвет­ные мел­ки на зам­ше XVIII века, дру­гое — впер­вые уви­ден­ная крас­ка.

Ока­зы­ва­ет­ся, мас­ля­ная пастель моло­же фото­гра­фии. В 1921 году бра­тья Яма­мо­то впер­вые раз­ра­бо­та­ли пастель для дет­ско­го твор­че­ства. Один — худож­ник, дру­гой — тех­но­лог и тео­ре­тик. Окон­ча­тель­ная рецеп­ту­ра появи­лась в 1927 году. Они дол­го выпус­ка­ли этот про­дукт для япон­ских детей, но когда мате­ри­ал попал в руки Паб­ло Пикассо, он раз­гля­дел в нем боль­шие воз­мож­но­сти.

В 1947 году Пикассо пред­ло­жил сде­лать дет­скую пастель мате­ри­а­лом для худож­ни­ков. В 1949‑м Ген­ри Сен­не­лье изоб­рел про­фес­си­о­наль­ную мас­ля­ную пастель. Исто­рия раз­ви­тия тех­но­ло­гии мас­ля­ной пасте­ли дли­лась доволь­но дол­го. Мас­со­во ком­па­нии ста­ли выпус­кать мас­ля­ную пастель с 1981 года. И вот она добра­лась до Сама­ры, а чут­кая к нова­ци­ям Татья­на Пудо­ва выбра­ла ее и ста­ла актив­но исполь­зо­вать в сво­ем твор­че­стве.

Мас­ля­ная пастель похо­жа на вос­ко­вые мел­ки. В осно­ве есть воск, льня­ное мас­ло. Цве­та более насы­щен­ные. Мел­ки пасте­ли в виде неболь­ших бру­соч­ков отли­ча­ют­ся нали­чи­ем боль­ше­го коли­че­ства пиг­мен­тов, высо­кой упру­го­стью и эла­стич­но­стью. Мас­ля­ная пастель не пач­ка­ет­ся, а после рабо­ты с ней поверх­ность листа не тре­бу­ет допол­ни­тель­ной фик­са­ции лаком.

Досто­ин­ством этой пасте­ли явля­ет­ся то, что она поз­во­ля­ет рабо­тать в тех­ни­ке импа­с­то (по-ита­льян­ски — тесто). Это густая, почти рельеф­ная, соч­ная наклад­ка кра­сок, неред­ко упо­треб­ля­е­мая в живо­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, в осо­бен­но­сти для уси­ле­ния све­то­во­го эффек­та. За счет вос­ка и мас­ла в соста­ве она прак­ти­че­ски нико­гда не высы­ха­ет.

Для мас­ля­ной пасте­ли под­хо­дят любые поверх­но­сти. У Татья­ны Пудо­вой это тони­ро­ван­ная бума­га «тор­шон» для тем­но-серо­го цве­та пасте­ли. Автор поль­зу­ет­ся воз­мож­но­стью раз­мы­вать пастель на поверх­но­сти спе­ци­аль­ным рас­тво­ри­те­лем для мас­ля­ных кра­сок.

Тек­сту­ра мас­ля­ной пасте­ли поз­во­ля­ет созда­вать эффек­ты, кото­рые невоз­мож­но выпол­нить в дру­гих тех­ни­ках рисо­ва­ния. Мас­ля­ная пастель рукой худож­ни­ка пре­вра­ти­ла моти­вы наше­го ста­ро­го горо­да в деко­ра­тив­ные кар­ти­ны, пере­да­ла насы­щен­ные и глу­бо­кие тона изоб­ра­жа­е­мых зда­ний. Один ворч­ли­вый зри­тель пожа­ло­вал­ся, что в листах нет воз­ду­ха. Цвет­ная дре­без­жа­щая моза­и­ка. Да, чистый насы­щен­ный мазок созда­ет впе­чат­ле­ние деко­ра­тив­ной вышив­ки, что так­же сооб­ща­ет рисун­кам допол­ни­тель­ную экс­прес­сив­ность.

Татья­на Пудо­ва уме­ет рабо­тать в мане­ре non finito (неза­вер­шен­но­сти): я уви­де­ла на ее сай­те порт­рет юной бале­ри­ны с тон­ко про­ра­бо­тан­ным лицом и едва наме­чен­ной одеж­дой. Мас­ля­ная пастель тре­бу­ет шеро­хо­ва­той осно­вы, пото­му что пло­хо удер­жи­ва­ет­ся на поверх­но­сти. Для такой тех­ни­ки нуж­на спе­ци­аль­ная бума­га, напри­мер, наждач­ная, рых­лый вор­си­стый кар­тон, зам­ша, холст, пер­га­мент или бума­га «тор­шон».

Зная пре­иму­ще­ства это­го мате­ри­а­ла, Пудо­ва рабо­та­ет и в один слой, сни­ма­ет и пере­кры­ва­ет сра­зу несколь­ко сло­ев. При этом худож­ник уси­ли­ва­ет коло­рит мно­го­цвет­ны­ми мел­ки­ми штри­ха­ми. Штри­хи эти она где-то рас­ти­ра­ет паль­цем или сухой кистью и так­же остав­ля­ет в чистом виде подоб­но моза­и­ке.

Выстав­ка Татья­ны Пудо­вой сви­де­тель­ству­ет, что на сего­дняш­ний день в Рос­сии сло­жи­лась уни­каль­ная ситу­а­ция для искус­ства: про­цент про­фес­си­о­наль­ных худож­ни­ков, име­ю­щих за пле­ча­ми хоро­шую шко­лу под­го­тов­ки, по отно­ше­нию к насе­ле­нию Рос­сии непро­пор­ци­о­наль­но велик. И все они нахо­дят­ся в состо­я­нии повы­шен­но­го вни­ма­ния к худо­же­ствен­ным новин­кам по срав­не­нию с кол­ле­га­ми на Запа­де.

Не сек­рет, мно­гие ком­па­нии сего­дня пред­ла­га­ют все­воз­мож­ные мате­ри­а­лы для хоб­би, для руко­де­лия. Худож­ни­ки пред­став­ля­ют груп­пу, иде­аль­но под­хо­дя­щую для опро­бо­ва­ния и погло­ще­ния новых мате­ри­а­лов и мето­дик, и доби­ва­ют­ся хоро­ших резуль­та­тов.