Нельзя пропустить! 5 спектаклей по классике на “Волжских театральных сезонах”

Альцина или волшебный остров

Театр име­ни Ната­льи Сац (Москва)

27 апре­ля 18 – 30

В поме­ще­нии теат­ра Опе­ры и Бале­та

Это одна из ста­рей­ших опер в мире. Напи­са­на Ген­де­лем почти три века назад. Так что назы­вать ее клас­си­че­ской, навер­ное, не совсем вер­но. “Аль­ци­на” — это неболь­шой кусо­чек из сюже­та рома­на Лудо­ви­ко Ариосто “Неисто­вый Роланд” и явля­ет­ся одной из серии опер, напи­сан­ных Ген­де­лем по моти­вам Ариосто. Опе­ра была спе­ци­аль­но напи­са­на Ген­де­лем для откры­тия Ковент Гар­де­на в Лон­доне и пред­став­ле­на пуб­ли­ке 281 год и одну неде­лю назад — 16 апре­ля 1735 года. Потом про опе­ру успеш­но забы­ли и воз­ро­ди­лась она толь­ко в 1929 году. Зато вто­рая жизнь ее была очень удач­ной. Чего сто­ит одна поста­нов­ка, осу­ществ­лен­ная Дзеф­фи­рел­ли в 1962 году с Джо­ан Сазер­ленд в заглав­ной роли! И поста­нов­ка теат­ра Ната­льи Сац име­ет огром­ную цен­ность — это, навер­ное, одна из самых древ­них опер, кото­рую вы смо­же­те уви­деть сво­и­ми гла­за­ми. Ну, и, конеч­но, одна из самых пыш­ных. Бароч­ная рос­кошь “Аль­ци­ны” будет осо­бен­но хоро­ша в бога­тых инте­рье­рах нашей Опе­ры.

Реви­зор 

Театр Афа­на­сье­ва (Ново­си­бирск)

25 апре­ля 18 – 00

В поме­ще­нии теат­ра Дра­мы

Автор­ский театр, кото­рый у нас зна­ют и любят. Вот, что напи­са­но в груп­пе В Кон­так­те Теат­ра Афа­на­сье­ва:

“Дру­зья, сего­дня после спек­так­ля наш боль­шой и друж­ный кол­лек­тив уез­жа­ет в Сама­ру. 25 апре­ля мы пока­жем в рам­ках III Все­росcий­ско­го фести­ва­ля “Волж­ские теат­раль­ные сезо­ны” наш пре­мьер­ный спек­такль “Реви­зор”.
Наде­ем­ся, самар­ские зри­те­ли и теат­раль­ные кри­ти­ки будут к нам бла­го­склон­ны, ведь в про­шлый раз, в 2014 году, наша поста­нов­ка “Унти­ловск” ста­ла самым титу­ло­ван­ным спек­так­лем фести­ва­ля, полу­чив сра­зу 4 награ­ды: “Дипло­мы жюри” были вру­че­ны испол­ни­те­лям ролей Вас­ки и Чер­ва­ко­ва — Ека­те­рине Жиро­вой и Андрею Яко­вле­ву, Сер­гей Нико­ла­е­вич Афа­на­сьев стал побе­ди­те­лем в номи­на­ции “Луч­шая рабо­та режис­се­ра в дра­ма­ти­че­ском теат­ре”, а сам спек­такль полу­чил Гран-при фести­ва­ля.
Сама­ра, готовь­ся — мы идём!”

Ждем, с нетер­пе­ни­ем. Тем более, что пер­вые отзы­вы на спек­такль чем-то напо­ми­на­ют опи­са­ние спек­так­ля теат­ра “Колумб”. Клас­си­ка встре­ча­ет клас­си­ку — это мы все­гда очень любим!

Горе от ума

Кур­ский дра­ма­ти­че­ский театр им. Пуш­ки­на

27 апре­ля 18 – 00

В поме­ще­нии теат­ра Дра­мы

По мне­нию поста­нов­щи­ка Юрия Бурэ шедевр Гри­бо­едо­ва слиш­ком силь­но оброс штам­па­ми. Поэто­му в сво­ем “Горе” он поста­рал­ся их обой­ти. Судя по отзы­вам мест­ной прес­сы на недав­нюю пре­мье­ру — ему это вполне уда­лось.

“…спек­такль кур­ско­го режис­сё­ра отли­чен от поста­но­вок дру­гих вре­мён и теат­ров. И этот нестан­дарт­ный и широ­кий спектр пред­став­лен­ных кар­тин мос­ков­ских нра­вов тех лет и столк­но­ве­ния харак­те­ров – идео­ло­гий их носи­те­лей, суще­ствен­но ослож­нил рабо­ту арти­стов, но и внут­ренне рас­кре­по­стил в обри­сов­ке обра­зов геро­ев.
Вас уди­ви­ли «гри­бо­едов­ские» очки у Чац­ко­го? Или вызва­ла недо­уме­ние сер­деч­ная при­вя­зан­ность Софьи? Кому она отда­ёт пред­по­чте­ние: Мол­ча­ли­ну или… Чац­ко­му? Так ли уж послу­шен «при­чё­сан­ный» Мол­ча­лин, или в нём тоже – скры­тый вул­кан стра­стей и «оскорб­лён­но­го чув­ства»?.. Попро­бу­ем разо­брать­ся, каки­ми же на самом деле яви­лись нам герои Гри­бо­едо­ва.”

Обыкновенная история

Театр “Сфе­ра” (Москва)

28 апре­ля 18 – 00

В поме­ще­нии Самар­та

Гон­ча­ров в инсце­ни­ров­ке Розо­ва. Сно­ва клас­си­ка на клас­си­ку и очень необыч­ный, совер­шен­но мос­ков­ский, почти семей­ный театр. По сво­им кор­ням и про­ис­хож­де­нию “Сфе­ра” тес­но свя­за­на с Малым теат­ром и вот эта уди­ви­тель­ная ста­рая мос­ков­ская теат­раль­ная атмо­сфе­ра здесь сохра­ня­ет­ся и пере­да­ет­ся моло­дым акте­рам. Так же береж­но сохра­ня­ет­ся и сама пье­са — костю­мы, уста­рев­шие обо­ро­ты речи — все так, как и долж­но быть в теат­ре. Един­ствен­ная меха­ни­ка — круг на сцене, кото­рый вполне справ­ля­ет­ся с ролью сме­ны деко­ра­ций.

Мцыри

Театр Шко­ла дра­ма­ти­че­ско­го искус­ства (Москва)

26 апре­ля 18 – 00

В поме­ще­нии теат­ра Дра­мы

Экс­пе­ри­мен­таль­ный спек­такль, наде­лав­ший шума несколь­ко лет назад. Сама по себе попыт­ка пере­лить Лер­мон­то­ва в фор­мы музы­ки и хорео­гра­фии — это все­гда рис­ко­ван­но. Но такие про­чте­ния клас­си­ки — это гаран­ти­ро­ван­но инте­рес­но. Вот что гово­ри­ли о спек­так­ле на кана­ле “Куль­ту­ра”:

Сво­е­го «Мцы­ри» Кон­стан­тин Мишин созда­вал боль­ше двух лет. Сна­ча­ла – как моно­спек­такль. Затем текст одно­го пер­со­на­жа раз­ло­жил на три части. На сцене, в ито­ге – три раз­ных героя, три раз­ных акте­ра. Мцы­ри, окры­лен­ный надеж­дой, Мцы­ри Борь­бы и Мцы­ри Повер­жен­ный. «Поче­му ее никто нико­гда не пытал­ся вопло­тить на сце­ни­че­ской пло­щад­ке? Пото­му что те состо­я­ния души, те состо­я­ния воли, те взры­вы эмо­ций, кото­рые пере­пол­ня­ют глав­но­го героя, вопло­тить их без тела про­сто не воз­мож­но», – рас­ска­зы­ва­ет Мишин.

Не дра­ма­ти­че­ский спек­такль – поста­нов­ка для трио с оркест­ром. Трем Мцы­ри подыг­ры­ва­ют не толь­ко арти­сты. Есть хор мона­хов, музы­ка вио­лон­че­ли, музы­ка тек­ста, и, конеч­но, музы­ка тела… Есте­ствен­ность как глав­ный прин­цип. Даже аске­тич­ные деко­ра­ции из при­род­ных мате­ри­а­лов. Про­стран­ство игры – меж­ду четырь­мя сти­хи­я­ми: есть и зем­ля, и огонь, вода, воз­дух. Спек­такль ста­ра­лись постро­ить на сим­во­лах.