Чем живут и дышат тольяттинские композиторы. За пределами Автограда

26-лет­ний Яков Алек­сан­дров стал лау­ре­а­том Все­рос­сий­ско­го кон­кур­са ком­по­зи­то­ров оркест­ра La primavera, а Поли­на Назай­кин­ская, живу­щая в США, пред­ста­ви­ла в Нью-Йор­ке пре­мье­ру сво­е­го бале­та «Носталь­гия». Мы реши­ли свя­зать­ся с авто­ра­ми и узнать подроб­но­сти этих собы­тий.

Лестница Якова

Яков Алек­сан­дров окон­чил Тольят­тин­ский музы­каль­ный кол­ледж име­ни Р. К. Щед­ри­на по спе­ци­аль­но­сти «Тео­рия музы­ки». Сей­час он сту­дент 3 кур­са Госу­дар­ствен­но­го музы­каль­но-педа­го­ги­че­ско­го инсти­ту­та име­ни М. М. Иппо­ли­то­ва-Ива­но­ва, учит­ся на отде­ле­нии ком­по­зи­ции в клас­се про­фес­со­ра Ефре­ма Под­гай­ца. В кон­це октяб­ря в Каза­ни состо­я­лась пре­мье­ра двух­част­ной ком­по­зи­ции Яко­ва c поэ­тич­ным и фило­соф­ским назва­ни­ем Lux aeterna («Веч­ный свет»).

Про­зву­чав­шее в зале Казан­ской госу­дар­ствен­ной филар­мо­нии про­из­ве­де­ние вызва­ло ассо­ци­а­ции с Моцар­том и Мес­си­а­ном одно­вре­мен­но. Изна­чаль­но сочи­не­ние писа­лось для струн­но­го квар­те­та, поз­же Яков сде­лал редак­цию для камер­но­го оркест­ра и, как пока­за­ло испол­не­ние, имен­но оркест­ро­вое зву­ча­ние яви­лось наи­бо­лее удач­ным.

Еще в кол­ле­дже моло­дой ком­по­зи­тор увлек­ся твор­че­ством совре­мен­но­го эстон­ско­го ком­по­зи­то­ра Арво Пяр­та, а его диплом­ная рабо­та была посвя­ще­на тех­ни­ке тин­ти­на­бу­ли. Музы­ко­ве­ды харак­те­ри­зу­ют эту тех­ни­ку как соеди­не­ние двух музы­каль­ных голо­сов: пер­во­го, осно­ван­но­го на диа­то­ни­ке, и вто­ро­го, сво­е­го рода «коло­коль­чи­ка», опи­ра­ю­ще­го­ся на тони­че­ское тре­зву­чие. Вся фак­ту­ра выстра­и­ва­ет­ся на лине­ар­ном вза­и­мо­дей­ствии голо­сов, про­счи­тан­ном мате­ма­ти­че­ски, и за кажу­щей­ся про­сто­той про­смат­ри­ва­ет­ся точ­ный рас­чет.

---

Боль­шой выбор бло­ков пита­ния для ноут­бу­ков Acer, Asus, HP, Lenovo, Samsung, Dell в онлайн мага­зине ком­пью­тер­ных аксес­су­а­ров blackpink.com.ua

---

Тин­ти­на­бу­ли близ­ка мини­ма­лиз­му, но, в отли­чие от аме­ри­кан­ских авто­ров, таких как Тер­ри Рай­ли, Филипп Гласс, тех­ни­ке Пяр­та при­су­щи иные выра­зи­тель­ные нюан­сы — боль­шая меди­та­тив­ность, созер­ца­тель­ность. Это свое­об­раз­ная эсте­ти­ка, напол­нен­ная обра­за­ми «печаль­ной кра­со­ты». Инте­рес­но, что поис­ки Пяр­та 1970‑х неожи­дан­ным обра­зом отклик­ну­лись в твор­че­стве моло­до­го авто­ра родом из Тольят­ти.

Алек­сан­дров исполь­зо­вал тин­ти­на­бу­ли в сво­ем про­из­ве­де­нии, и осо­бен­но ярко это про­сле­жи­ва­ет­ся во вто­рой, мед­лен­ной части. По сло­вам авто­ра, в музы­ке XXI века уже труд­но уди­вить кого-либо нова­тор­ством — все уже при­ду­ма­но в более ран­ние эпо­хи. Но бла­го­да­ря тин­ти­на­бу­ли ожи­ва­ют базо­вые музы­каль­ные эле­мен­ты — тре­зву­чия и гам­мы, созда­вая новые пат­тер­ны и узо­ры музы­каль­ной тка­ни. Она ста­но­вит­ся более живой, виб­ри­ру­ю­щей, а мир запре­дель­но­го веч­но­го све­та ощу­ща­ет­ся вполне реаль­ным и при­бли­жен­ным к каж­до­му слу­ша­те­лю.

Уча­стие в кон­кур­сах Яков вос­при­ни­ма­ет как важ­ный этап ком­по­зи­тор­ской карье­ры. По усло­ви­ям кон­кур­са на пер­вом туре за про­из­ве­де­ние про­дол­жи­тель­но­стью не более 15 минут голо­су­ют оркест­ро­вые музы­кан­ты, кото­рым пред­сто­ит его испол­нить, и толь­ко на вто­ром туре про­слу­ши­ва­ние ведет дири­жер оркест­ра Рустем Абя­зов. Камер­ный оркестр La primavera изве­стен раз­но­об­раз­ным репер­ту­а­ром и твор­че­ски­ми экс­пе­ри­мен­та­ми. Рабо­та с моло­ды­ми ком­по­зи­то­ра­ми как раз из их чис­ла. «Я думал, вы стар­ше», — про­из­нес дири­жер при встре­че. По мне­нию авто­ра, уже на пер­вой репе­ти­ции оркестр играл как заду­мы­ва­лось, соблю­дая тем­пы и вни­кая в нюан­сы.

Недав­но Алек­сан­дров так­же при­вез приз из Санкт-Петер­бур­га, где стал лау­ре­а­том Все­рос­сий­ско­го кон­кур­са «Хоро­вая лабо­ра­то­рия XXI века» за сочи­не­ние для хора в неофольк­лор­ном сти­ле на народ­ный текст. Теперь стал лау­ре­а­том III пре­мии Все­рос­сий­ско­го кон­кур­са ком­по­зи­то­ров оркест­ра La primavera в Каза­ни.

«Сей­час суще­ству­ет мно­го раз­ных кон­курс­ных пло­ща­док для авто­ров, но пре­иму­ще­ство за теми, где пред­ла­га­ют не толь­ко при­зы, но и испол­не­ние», — пояс­ня­ет Яков. Кста­ти, сей­час он рабо­та­ет над дву­мя пье­са­ми для боль­шо­го сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра.

Свое буду­щее Яков видит не толь­ко в сфе­ре ака­де­ми­че­ской музы­ки. Ему нра­вит­ся при­клад­ная музы­ка, в кото­рой мно­го воз­мож­но­стей и пер­спек­тив: «Мы живем в такое вре­мя, когда не поль­зо­вать­ся новы­ми тех­но­ло­ги­я­ми зна­чит про­сто отста­вать».

Сотруд­ни­че­ство со сту­ди­ей саунд­ди­зай­на «Дару­ма аудио» нача­лось несколь­ко лет назад, когда Яко­ву пред­ло­жи­ли уча­стие в про­ек­те све­то­во­го шоу на фаса­де собо­ра Васи­лия Бла­жен­но­го. Сей­час он пишет тре­ки для ани­ми­ро­ван­ных роли­ков, тизе­ров, рекла­мы, ком­пью­тер­ных игр, исполь­зуя как живой, так и син­те­зи­ро­ван­ный звук.

«Хочет­ся кра­си­вой музы­ки, — ком­мен­ти­ру­ет Алек­сан­дров. — Слож­но пред­ста­вить, что все люди будут в абсо­лют­ном вос­тор­ге от аван­гар­да. Нуж­но искать новую гар­мо­нию».

Резиденция для Полины

Мы уже писа­ли об успе­хах Поли­ны Назай­кин­ской, выпуск­ни­цы музы­каль­но-ака­де­ми­че­ской гим­на­зии Тольят­ти и быв­шей сту­дент­ке Тольят­тин­ско­го музы­каль­но­го учи­ли­ща, про­дол­жив­шей обу­че­ние в кол­ле­дже при Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии и затем в Йель­ском уни­вер­си­те­те (США). Вес­ной 2017 года сим­фо­ни­че­ский оркестр шта­та Мин­не­со­та испол­нил ее Первую сим­фо­нию.

Наш недав­ний раз­го­вор с Поли­ной состо­ял­ся нака­нуне ее отче­та о твор­че­ской рабо­те, про­де­лан­ной в тече­ние трех недель в арт-рези­ден­ции Ист Хэд­дэм (штат Кон­нек­ти­кут). Арт-рези­ден­ция пред­став­ля­ет собой кра­си­вый при­род­ный уго­лок, запо­вед­ник, куда при­гла­ша­ют пред­ста­ви­те­лей твор­че­ских про­фес­сий со все­го мира спе­ци­аль­но для созда­ния про­ек­тов.

Вре­мя, про­ве­ден­ное в Ист Хэд­дэме, по сло­вам Поли­ны, было очень пло­до­твор­ным — напи­са­ны три новых про­из­ве­де­ния. Это две пье­сы для роя­ля и одно хоро­вое сочи­не­ние. Одна пье­са уже отправ­ле­на в Париж фран­цуз­ской пиа­нист­ке Ана­ста­сии Терен­ко­вой, вто­рая, пред­став­ля­ю­щая собой «замес экс­прес­си­о­низ­ма и мини­ма­лиз­ма» под назва­ни­ем Sparcles («Вспыш­ки»), будет испол­не­на лау­ре­а­том меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов Кон­стан­ти­ном Сухо­вец­ким в декаб­ре в одном из камер­ных залов Лин­кольн-цен­тра в Нью-Йор­ке. Спе­ци­аль­но для мос­ков­ско­го дет­ско­го хора «Авро­ра» Поли­на созда­ла ком­по­зи­цию на осно­ве сюже­та «Вол­чок» из «Сказ­ки ска­зок» — пре­мье­ра прой­дет в фев­ра­ле 2019 года в Рах­ма­ни­нов­ском зале Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии с уча­сти­ем извест­ней­ше­го рос­сий­ско­го акте­ра. Его имя пока дер­жит­ся в сек­ре­те.

Поли­на рас­ска­зы­ва­ет о сво­ем бале­те с боль­шим вооду­шев­ле­ни­ем, и ее лег­ко понять: пре­мье­ра вызва­ла боль­шой инте­рес изба­ло­ван­ной миро­вы­ми теат­раль­ны­ми шедев­ра­ми нью-йорк­ской пуб­ли­ки, а это доро­го­го сто­ит. Пре­мье­ра состо­я­лась в кон­це мая 2018 года, балет шел в тече­ние пяти дней на сцене теат­ра «Джойс», а 30 нояб­ря по прось­бе зри­те­лей про­шло еще одно выступ­ле­ние! Заме­чу, что для Аме­ри­ки это куль­то­вая сце­на — лабо­ра­то­рия совре­мен­ной хорео­гра­фии.

Осу­ще­ствил поста­нов­ку балет­мей­стер и тан­цов­щик Пас­каль Рию — «уров­ня Миха­и­ла Барыш­ни­ко­ва», как о нем гово­рят экс­пер­ты. Пас­каль был прин­ци­па­лом (соли­стом) труп­пы осно­ва­тель­ни­цы сти­ля совре­мен­но­го аме­ри­кан­ско­го тан­ца Мар­ты Грэм, а 25 лет назад вме­сте с женой Джойс Кэрин создал свою балет­ную ком­па­нию. При­гла­сить Поли­ну Назай­кин­скую для созда­ния музы­ки новой поста­нов­ки Пас­ка­лю Рию поре­ко­мен­до­вал один из пре­по­да­ва­те­лей Йель­ско­го уни­вер­си­те­та, кото­рый она окон­чи­ла несколь­ко лет назад по клас­су ком­по­зи­ции.

Балет полу­чил назва­ние «Носталь­гия» и был наве­ян филь­мом Тар­ков­ско­го, но в про­цес­се рабо­ты идея при­об­ре­ла более объ­ем­ные и глу­бо­кие очер­та­ния. Это совре­мен­ная прит­ча-раз­мыш­ле­ние об утра­чен­ных жиз­нен­ных цен­но­стях, о поте­рян­ном луч­шем мире. В бале­те три части, оли­це­тво­ря­ю­щие Про­шлое, Буду­щее и Насто­я­щее, и три героя-про­та­го­ни­ста: девоч­ка, маль­чик и жен­щи­на, став­шая про­дол­же­ни­ем дет­ско­го обра­за. Пер­со­на­жи вза­и­мо­дей­ству­ют и рас­кры­ва­ют содер­жа­ние через хорео­гра­фи­че­скую образ­ность. Послед­ние две неде­ли перед пре­мье­рой Поли­на про­ве­ла в теат­ре, допи­сы­вая и ком­по­нуя мате­ри­ал под спе­ци­фи­ку хорео­гра­фи­че­ско­го вопло­ще­ния. На пре­мье­ре она дири­жи­ро­ва­ла камер­ным оркест­ром, в состав кото­ро­го вошли струн­ные инстру­мен­ты, соли­ру­ю­щий клар­нет и фор­те­пи­а­но. Все испол­ни­те­ли — дру­зья Поли­ны, выпуск­ни­ки Джу­льяр­да и Йеля, лау­ре­а­ты раз­лич­ных кон­кур­сов. Пар­тию клар­не­та испол­нил извест­ный музы­кант Юли­ан Мил­кис. Соеди­не­ние нео­ро­ман­ти­че­ской музы­ки и тан­ца модерн ока­за­лось очень вос­тре­бо­ван­ным, пуб­ли­ка при­ня­ла балет вос­тор­жен­но. Сей­час он вошел в репер­ту­ар труп­пы Рию и будет испол­нять­ся по все­му миру.

Поли­на доволь­на про­де­лан­ной рабо­той. Она наде­я­лась немно­го отдох­нуть после созда­ния боль­шо­го бале­та, но появи­лись новые замыс­лы, кото­рые надо сроч­но вопло­щать: «Для себя я поня­ла, что пока идут идеи и на них есть живой отклик музы­кан­тов и слу­ша­те­лей, надо рабо­тать. Чем боль­ше пишу, тем боль­ше посту­па­ет пред­ло­же­ний, и это очень раду­ет!» Поми­мо ком­по­зи­тор­ско­го твор­че­ства, девуш­ка пре­по­да­ет в музы­каль­ной шко­ле при Йель­ском уни­вер­си­те­те и в Бруклин­ском музы­каль­ном кол­ле­дже. На под­хо­де сим­фо­ни­че­ская поэ­ма «Феникс» для оркест­ра Albany symphony. Пре­мье­ра назна­че­на на апрель 2019 года.

***

Нам оста­ет­ся радо­вать­ся успе­хам моло­дых ком­по­зи­то­ров. У каж­до­го из них свой путь, своя уни­каль­ная ниша в про­стран­стве совре­мен­ной музы­ки. Наде­ем­ся, что они пода­рят миру нема­ло кра­си­вых и выда­ю­щих­ся твор­че­ских про­ек­тов.