Сад ее глазами, и сад тот — райская страна

Набу­ха­ние почек

Выста­воч­ный про­ект «ЕЕ ГЛАЗАМИ», экс­по­ни­ру­ю­щий­ся в гале­рее «Новое про­стран­ство» и стре­мя­щий­ся пока­зать мир через приз­му жен­ско­го вос­при­я­тия, появил­ся в Пен­зе в 1993 году и объ­еди­нил тогда более трид­ца­ти авто­ров. За два­дцать лет его суще­ство­ва­ния выстав­ки под деви­зом «Ее гла­за­ми» побы­ва­ли во мно­гих горо­дах Рос­сии. Спу­стя годы в Сама­ре реши­ли пере­нять эста­фе­ту и при­влечь мест­ных масте­ров. Самар­ский вари­ант несколь­ко отли­ча­ет­ся от выста­вок преды­ду­щих лет и в экс­по­зи­ци­он­ном плане, и в плане фор­ми­ро­ва­ния кон­текст­ных меро­при­я­тий.
Про­ект полу­чил­ся меж­ре­ги­о­наль­ным: на выстав­ке — рабо­ты масте­ров из Кер­чи, Каза­ни, Моск­вы, Орен­бур­га, Пен­зы, Сама­ры. Вме­сто посто­ян­но­го чис­ла 30 худож­ниц в этот раз в нем участ­ву­ют 26, 15 из кото­рых пред­став­ля­ют самар­скую худо­же­ствен­ную шко­лу. Каж­дая экс­по­ни­ру­ет лишь одну ком­по­зи­цию. Тех­ни­ки и мате­ри­а­лы свя­за­ны с живо­пи­сью, гра­фи­кой и деко­ра­тив­но-при­клад­ным искус­ством. Жан­ры — самые раз­лич­ные.
Но глав­ное, что отли­ча­ет жен­ский взгляд, — стрем­ле­ние масте­ров избе­жать деструк­тив­ной кар­ти­ны бытия. Искус­ство участ­ни­ков выстав­ки оду­хо­тво­ре­но исклю­чи­тель­но сози­да­тель­ным гар­мо­нич­ным нача­лом.

Рас­пус­ка­ние почек

Задол­го до откры­тия выстав­ки в «ВКон­так­те» нача­ла рабо­ту вир­ту­аль­ная гале­рея, в кото­рой абсо­лют­но все жела­ю­щие пред­ста­ви­ли рабо­ты в режи­ме on line. Мгно­вен­но про­ис­хо­дил обмен опы­том, мне­ни­я­ми и заме­ча­ни­я­ми. Три луч­шие рабо­ты были ото­бра­ны для экс­по­зи­ции 2016 года. Осо­бо отме­чу: на стра­нич­ке выстав­ки в соц­се­ти выло­жи­ли архив­ный мате­ри­ал по исто­рии про­ек­та: фото­гра­фии, бук­ле­ты, ста­тьи, интер­вью с родо­на­чаль­ни­ца­ми из 90‑х.

Цве­те­ние

И вот вер­ни­саж состо­ял­ся. Высту­пи­ла певи­ца Рена­та, при­сут­ство­ва­ли мно­же­ство наряд­ных жен­щин. Празд­ник полу­чил­ся вос­хи­ти­тель­ный! Нача­лось зна­ком­ство с двух неболь­ших порт­ре­тов: муж­ско­го и жен­ско­го рабо­ты Мари­ны Бори­со­вой, масте­ра из Орен­бур­га. Жен­ский «Порт­рет М.» неуло­ви­мо оча­ро­вы­ва­ет. В нем не вид­но ни одно­го каса­ния кисти, кажет­ся, круг­лое личи­ко сотка­но из све­та, отте­нок голу­бо­ва­то­го цве­та неболь­ших глаз под­креп­лен малень­кой круг­лой бирю­зо­вой сереж­кой. Ниче­го инди­ви­ду­аль­но­го, нет чет­ко­го кон­ту­ра, плот­ной леп­ки тела, взгляд глаз моде­ли неуло­ви­мо сколь­зит куда-то в сто­ро­ну, облик воз­ни­ка­ет в неко­ем зазер­ка­лье, и всё в тра­ди­ци­ях орен­бург­ской худо­же­ствен­ной шко­лы. Пре­крас­ный худо­же­ствен­ный образ!
На вер­ни­са­же ко мне подо­шла Еле­на Вил­ко­ва из Пен­зы. В 2010 году она была награж­де­на дипло­мом Сою­за худож­ни­ков Рос­сии за успе­хи в твор­че­стве и содей­ствие раз­ви­тию изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства Рос­сии. Еле­на — участ­ник фести­ва­ля «Моло­дая рос­сий­ская куль­ту­ра в Ита­лии» в Вене­ции, пле­нэ­ра Пере­движ­ной ака­де­мии искус­ства в Сер­ги­е­вом Поса­де. Два года назад я писа­ла о ней.
Еле­на поде­ли­лась сво­ей радо­стью: в Пен­зу при­ез­жа­ли из сто­ли­цы и отби­ра­ли про­из­ве­де­ния на меж­ду­на­род­ную выстав­ку, посвя­щен­ную 70-летию Побе­ды. Взя­ли кар­ти­ны лишь трех жен­щин-худож­ниц. У Еле­ны выбра­ли натюр­морт с рус­ской печью. Вот и под­твер­ди­лось пред­по­ло­же­ние о том, что образ Оте­че­ства может сим­во­ли­зи­ро­вать и рус­ская печь, и кара­вай хле­ба.
Еле­на Вил­ко­ва рабо­та­ет и в сти­ли­сти­ке пле­нэр­ных пей­за­жей. Ее «Снеж­ный март» с умо­ри­тель­ным сне­го­ви­ком с ряда­ми вето­чек на голо­ве, как у оле­ня, и алой мор­ков­кой вме­сто носа про­буж­да­ет мгно­ве­ния забы­то­го дет­ства.
Из зна­ко­мых масте­ров на выстав­ке отме­чу две кар­ти­ны Ната­льи Сюзе­вой: «Садов­ни­ца» и «Спря­та­лась». Этот мастер созда­ет осо­бую вре­мен­ную сре­ду, будь это тени из про­шло­го, сно­ви­де­ния или обра­зы из ска­зоч­ной реаль­но­сти. У нее эффект зазер­ка­лья дости­га­ет­ся бла­го­да­ря слож­ной живо­пис­ной тех­ни­ке. И это не пле­нэр, а слож­ное реше­ние, в кото­ром отсут­ствие кон­ту­ров, лег­кость цве­то­вых масс, неяр­кий рас­се­ян­ный свет при­да­ют обра­зам осо­бое оча­ро­ва­ние. У «садов­ни­цы» цве­точ­ные обои за спи­ной ожи­ва­ют, цве­ты соскаль­зы­ва­ют со стен на пла­тье, про­сят­ся в ладо­шку и начи­на­ют жить в запре­де­лье, в отвле­чен­ном про­стран­стве.
Люд­ми­ла Давы­до­ва из Пен­зы уди­ви­ла густой плот­но­стью кра­соч­ной поверх­но­сти гобе­ле­нов. Ее зем­ляч­ки, заме­ча­тель­ные масте­ра — Мария Король­ко­ва, Ири­на Косы­ре­ва, Люд­ми­ла Куз­не­цо­ва, Люд­ми­ла Мане­вич, Любовь Чура­ко­ва, — не толь­ко пред­став­ля­ли искус­ство пен­зен­ской худо­же­ствен­ной шко­лы, они — учре­ди­тель­ни­цы это­го заме­ча­тель­но­го про­ек­та «Ее гла­за­ми».
Инте­рес­ная гра­фи­ка Надеж­ды Кор­ма­нов­ской (Пен­за), тон­кая живо­пись Еле­ны Ермо­ли­ной (Казань) и Надеж­ды Севе­ри­ной (Москва), соч­ная живо­пис­ная мане­ра Ана­ста­сии Калюж­ной (Керчь) — весь этот калей­до­скоп про­из­ве­де­ний наших гостей вели­ко­леп­но допол­ня­ли рабо­ты самар­ских масте­ров.

Рост побе­гов

В рам­ках про­ек­та впер­вые орга­ни­зо­ва­ли пле­нэр для худож­ниц по исто­ри­че­ским местам Сама­ры. Жите­ли наше­го горо­да, навер­но, не раз в тече­ние этих дней встре­ча­ли жен­щин в рабо­чих фар­ту­ках, живо­пи­су­ю­щих ули­цы Сама­ры. И поз­же в зале гале­реи зри­тель уви­дел живые зари­сов­ки, наброс­ки, этю­ды на пле­нэ­ре, соста­вив­шие свое­об­раз­ную «выстав­ку в выстав­ке». Какие же они были лег­кие, непо­сред­ствен­ные, соч­ные! Поми­мо пле­нэ­ра, орга­ни­за­то­ры выстав­ки при­гла­си­ли на заня­тия, мастер-клас­сы по живо­пи­си, бати­ку, деку­па­жу, изго­тов­ле­нию деко­ра­тив­ной бума­ги.

Рост и раз­ви­тие пло­дов. Цве­ты Живер­ни

Мне посчаст­ли­ви­лось попасть на встре­чу с Надеж­дой Севе­ри­ной (Москва). Она взвол­но­ван­но и эмо­ци­о­наль­но рас­ска­зы­ва­ла о пле­нэрах в Рос­сии, США, Китае, о поезд­ке в зна­ме­ни­тый сад Кло­да Моне.

Мало кто зна­ет, что после его смер­ти в 1926 году сын Мишель уна­сле­до­вал дом и сад в Живер­ни. Он там не жил, так как после Вто­рой миро­вой вой­ны усадь­ба в Живер­ни при­шла в упа­док, и в 1966 году пере­дал ее Ака­де­мии изящ­ных искусств. В 1977 году кура­то­ром Живер­ни назна­чи­ли Дже­рал­да ван дер Кем­п­бе­ла. Андрэ Деви­ле и зна­ме­ни­тый дизай­нер Жорж Тру­фо помог­ли ему вос­ста­но­вить сад во всей его кра­се. Почти десять лет потре­бо­ва­лось, что­бы вер­нуть дому и саду их былое вели­ко­ле­пие.

Весь сад Моне раз­де­лен на клум­бы, где цве­точ­ные зарос­ли за счет раз­ной высо­ты созда­ют объ­ем. Фрук­то­вые и деко­ра­тив­ные дере­вья воз­вы­ша­ют­ся над вью­щи­ми­ся роза­ми, шток-роза­ми и ряда­ми радуж­ных одно­лет­ни­ков. Моне сме­ши­вал про­стей­шие цве­ты (ромаш­ки и маки) с самы­ми ред­ки­ми сор­та­ми. Весь сезон цве­тут розы, а в кон­це лета аллеи окку­пи­ру­ют настур­ции.
Клод Моне не любил рас­пла­ни­ро­ван­ные или сдер­жан­ные в цве­точ­ном буй­стве сады. Он выса­жи­вал цве­ты в соот­вет­ствии с их оттен­ка­ми и остав­лял их рас­ти совер­шен­но сво­бод­но. С года­ми он боль­ше увле­кал­ся бота­ни­кой, обме­ни­вал­ся рас­те­ни­я­ми с дру­зья­ми. Посто­ян­но искал ред­кие сор­та, поку­пал их за очень суще­ствен­ные сум­мы. «Все мои день­ги ухо­дят в мой сад», — гово­рил он. Но мож­но было услы­шать: «Я в пол­ном вос­тор­ге от это­го рас­ти­тель­но­го вели­ко­ле­пия».
Уча­сток перед домом, кото­рый про­смат­ри­вал­ся из окон, худож­ник пре­вра­тил в цве­точ­ную палит­ру, сме­ши­вая и под­би­рая крас­ки. В саду Моне пест­рый ковер из цве­тов раз­де­лен пря­мы­ми дорож­ка­ми, как крас­ки в короб­ке.

Кста­ти, Надеж­да Севе­ри­на пред­ста­ви­ла на выстав­ку диптих «Лото­сы». Его харак­те­ри­зу­ют высвет­лен­ные оттен­ки зеле­но­го и сине­го в изоб­ра­же­нии укруп­нен­но­го фраг­мен­та при­ро­ды. В дипти­хе соеди­ни­лись отзву­ки сада Кло­да Моне в Живер­ни и эсте­ти­ка пру­да лото­сов из Китая. На самом деле она писа­ла «кас­пий­скую розу», лото­сы Аст­ра­хан­ско­го запо­вед­ни­ка. Вот так все пере­пле­лось.

Вызре­ва­ние и соби­ра­ние пло­дов

Мно­го вос­тор­жен­ных слов мож­но посвя­тить про­из­ве­де­ни­ям худож­ниц из Сама­ры. Ранее я напи­са­ла несколь­ко ста­тей о твор­че­стве Анны Слив­ко­вой, Али­сы Сама­рин­ки­ной, Ната­льи Шепе­ле­вой, Еле­ны Маке­е­вой. Теперь хочет­ся пого­во­рить о тех­ни­ке горя­чей эма­ли и двух масте­рах из Сама­ры — Ирине Ели­за­ро­вой и Дине Богу­со­но­вой.
Эти талант­ли­вые жен­щи­ны от выстав­ки к выстав­ке не уста­ют вос­хи­щать меня. Кажет­ся, тех­ни­ка рабо­ты с метал­лом, с огнем, обжи­гом, с молот­ком, паяль­ной лам­пой, горел­кой, с окис­ла­ми метал­лов, с эма­ля­ми при­су­ща муж­ским рукам. Ири­на Ели­за­ро­ва пред­ста­ви­ла три­птих с про­рез­ной эма­лью «Вре­мя стран­ствий». Она исполь­зу­ет для худо­же­ствен­но­го эма­ли­ро­ва­ния высо­кий рельеф метал­ла, сквоз­ную фигур­ную резь­бу. Здесь эма­ле­вое покры­тие повто­ря­ет фор­му метал­ли­че­ско­го изоб­ра­же­ния, высту­пая как полив­ная гла­зурь. Эмаль в про­цес­се обжи­га пла­вит­ся и, ложась тон­ким сло­ем на высту­па­ю­щие поверх­но­сти, сте­ка­ет в углуб­ле­ния, запол­няя их более плот­ной мас­сой. Это уси­ли­ва­ет кон­ту­ры релье­фа. Метал­ли­че­ская осно­ва для релье­фа у Ели­за­ро­вой состо­ит из листов меди.
Дина Богу­со­но­ва выста­ви­ла пан­но «Дре­во жиз­ни» и «Пло­ды». Ком­по­зи­ция «Пло­ды» пред­став­ля­ет веточ­ку дере­ва гра­на­та, выко­ван­ную из меди, на вет­ке есть бутон и плод с листоч­ка­ми. На каж­дом листоч­ке в тех­ни­ке рас­пис­ной эма­ли даны темы мате­рин­ства и игры с детьми. Вет­ка с листоч­ка­ми коло­ри­сти­че­ски сдер­жан­на и настоль­ко ори­ги­наль­на, что зри­те­лю оста­ет­ся толь­ко удив­лять­ся и руко­плес­кать. Рабо­ты этих двух авто­ров инте­рес­ны по ком­по­зи­ции, точ­но выве­ре­ны в цве­те, изыс­кан­ны и поэ­тич­ны по замыс­лу. О слож­ном непро­сто рас­ска­зать. Надо уви­деть.

Листо­пад

В целом весен­няя выстав­ка про­из­ве­ла впе­чат­ле­ние ярко­го живо­пис­но­го сада. А худож­ни­цы, слов­но садов­ни­цы, выса­жи­ва­ют раз­но­об­раз­ные цве­ты — свои кар­ти­ны, гобе­ле­ны, кера­ми­ку.
В изна­чаль­ном зна­че­нии сад вопло­ща­ет образ боже­ствен­но­го мира, отде­лен­ный от недру­же­люб­но­го чело­ве­ку про­стран­ства. И вот этот живо­пис­ный сад пред­став­ля­ет нам все, что раду­ет чело­ве­ка, — дере­вья в их раз­но­об­раз­ной поре, реки, цве­ты и птиц, напол­нен­ные крас­ка­ми и бла­го­уха­ни­ем пло­ды зем­ли, музы­ку, плюс радост­ные лица людей. Ины­ми сло­ва­ми, кра­соч­ный сад, создан­ный жен­щи­на­ми из обра­зов при­род­но­го и чело­ве­че­ско­го бытия и как бы пред­став­ля­ю­щий жиз­не­ра­дост­ную кар­ти­ну мира, услаж­да­ет на выстав­ке «Ее гла­за­ми» все пять чувств. Он ста­но­вит­ся бук­валь­ным вопло­ще­ни­ем поня­тия «куль­ту­ра» в его пер­вом зна­че­нии — «воз­де­лы­ва­ние».

Для жен­щин-худож­ни­ков искус­ство — это бла­го­дат­ный мате­ри­ал, изна­чаль­но живо­пис­ный, поз­во­ля­ю­щий во вре­мя твор­че­ства отдать­ся экс­пе­ри­мен­таль­но­му вос­при­я­тию мира, рас­крыть во все­воз­мож­ной пол­но­те его чув­ствен­ную и види­мую кра­со­ту. Про­ект чрез­вы­чай­но резуль­та­тив­ный, инте­рес­ный, пер­спек­тив­ный и кон­со­ли­ди­ру­ю­щий жен­щин.

Вален­ти­на Чер­но­ва

Член Меж­ду­на­род­ной ассо­ци­а­ции искус­ство­ве­дов, член Сою­за худож­ни­ков Рос­сии.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 6 (73) за 2015 год