Наследие:

Возвращение Навсегда. Девять альбомов Чика Кориа

7 марта 2021

Воз­вра­ще­ние навсе­гда слу­чи­лось. Чик Кориа завер­шил свой зем­ной путь и теперь мож­но чест­но ска­зать — это был вели­чай­ший музы­кант совре­мен­но­сти.

Воз­мож­но, самый выда­ю­щий­ся из жив­ших в наши вре­ме­на. Чик Кориа — Моцарт и Бар­ток на гра­ни тыся­че­ле­тий. Теперь, когда его не ста­ло, осо­бен­но хочет­ся позна­ко­мить с твор­че­ством Кориа, как мож­но боль­ше людей.

Я пре­дви­жу кри­ти­ку, со сто­ро­ны поклон­ни­ков — поче­му нет аль­бо­мов с Ди Мео­лой и Хен­ко­ком, или наобо­рот — поче­му имен­но этот сов­мест­ный с Бёр­то­ном… Так как дис­ко­гра­фия у Кориа бес­ко­неч­ная, а поклон­ни­ки любят раз­ное, такой спор может быть при­ят­но-бес­ко­неч­ным.

Это не гид для начи­на­ю­щих и уж тем более, не мини-энцик­л­пе­дия твор­че­ства. Про­сто девять раз­ных аль­бо­мов вели­ко­го Чика Кориа. Попро­буй­те не полю­бить их.

Now He Sings, Now He Sobs

1968

Аль­бом счи­та­ет­ся пол­но­цен­ным соль­ным дебю­том Кориа, хотя и вышел он не пер­вым… Но в дис­ко­гра­фии Чика мно­го гени­аль­ной пута­ни­цы. У него толь­ко пол­но­цен­ных аль­бо­мов — под сот­ню. Поэто­му выбрать пред­ста­ви­тель­ную десят­ку очень непро­сто. Но Now He Sings, Now He Sobs как раз и помо­га­ет в этом — на этом аль­бо­ме Кориа наме­ча­ет глав­ные направ­ле­ния сво­ей гени­аль­ной карье­ры.

Эле­гант­ность и лег­кость испол­ни­тель­ской мане­ры — она дела­ет Кориа узна­ва­е­мым что­бы он не испол­нял. И здесь мане­ры — пол­ная мера, отто­чен­ный стиль, узна­ва­е­мый с пер­вых нот.

Глу­би­на замыс­ла — сде­ла­ет гени­аль­ны­ми даже самые лег­ко­мыс­лен­ные пье­сы, выпар­хи­ва­ю­щие из под паль­цев Чика. Назва­ние аль­бо­ма — это афо­ризм, опи­сы­ва­ю­щий тре­тья линию в гек­са­грам­ме № 61 китай­ской «Кни­ги пере­мен». Назва­ние гек­са­грам­мы — «Внут­рен­няя прав­да».

Радость — насто­я­щий фир­мен­ный знак Чика Кориа. Какую бы музы­ку он не испол­нял, в ней все­гда пер­вич­на радость от самой музы­ки, и эта живи­тель­ная энер­гия напол­ня­ла каж­дую его ноту. Как при­зна­вал­ся сам музы­кант, до сере­ди­ны 70‑х он даже не заду­мы­вал­ся о реак­ции зала или о вза­и­мо­дей­ствии с ним — его пол­но­стью погло­ща­ла радость испол­не­ния музы­ки.

Управ­ле­ние гени­я­ми — Чику Кориа, кото­рый все­гда был ярким соль­ным арти­стом, уда­ва­лось соби­рать мощ­ней­шие соста­вы, в кото­рых моло­дые музы­кан­ты рас­кры­ва­лись гени­аль­но и чисто, так как это было воз­мож­но, толь­ко вме­сте с Кориа.

В пер­вом аль­бо­ме с Чиком игра­ет леген­дар­ный удар­ник Рой Хейнс, вете­ран би-бопа, кото­рый к это­му вре­ме­ни играл уже и с Кол­трей­ном, и с Дэви­сом, и вооб­ще со все­ми. В ритм-сек­ции с ним — 20 лет­ний чех (!) Миро­слав Витош, толь­ко что при­е­хав­ший из Пра­ги и учив­ший­ся в Берк­ли. Как вспо­ми­нал Кориа сна­ча­ла было слож­но, но потом Рой доба­вил в атмо­сфе­ру свой юмор и оба­я­ние… Резуль­тат пора­жа­ет сво­ей све­же­стью и драй­вом даже через 53 года и доб­рую сот­ню аль­бо­мов.

The Song of Singing

1971

Три чет­вер­ти аван­гард­но­го кол­лек­ти­ва Circle и не самая зна­ме­ни­тая пла­стин­ка Чика Кориа. Но это уже лич­ная исто­рия — в нашем род­ном горо­де, тогда еще Куй­бы­ше­ве, в кон­це 80‑х выки­ну­ли в мага­зине «Мело­дия» кучу пла­сти­нок индий­ско­го фили­а­ла EMI. И сре­ди них — The Song of Singing.

С этой пла­стин­ки нача­лось мое путе­ше­ствие в мир аван­гард­но­го джа­за. Для зна­ком­ства с необъ­ят­ным и необыч­ным сти­лем, этот аль­бом, воз­мож­но, не иде­аль­ная «точ­ка вхо­да», но я счи­таю, что мне повез­ло — попасть на такой вот аль­бом, не самый про­стой, неоче­вид­ный, не зна­ме­ни­тый и поэто­му с пер­вой ноты Toy Room — до дро­жи юно­ше­ских вос­по­ми­на­ний — толь­ко твой.

Crystal Silence

1972

Аль­бом откры­ва­ет бли­ста­тель­ное сотруд­ни­че­ство Чика Кориа и Гэри Бёр­то­на. За дол­гие годы они запи­шут вме­сте не один аль­бом, но если вы хоти­те ощу­тить неве­ро­ят­ный вос­торг и лег­кость вир­ту­оз­но­го диа­ло­га двух гени­ев — слу­шай­те сюда. Неспеш­ный темп аль­бо­ма поз­во­ля­ет обо­им музы­кан­там накру­тить по мак­си­му­му — и это тот слу­чай, когда вир­ту­оз­ное испол­не­ние чару­ет сра­зу. Даже если вы ниче­го не смыс­ли­те в джа­зе.

Это, конеч­но, уже новая, после бопа, сту­пень раз­ви­тия джа­за — Кориа и Бёр­тон в сво­их импро­ви­за­ци­ях мень­ше опи­ра­ют­ся на чер­ную музы­ку, но зато все замет­ней вли­я­ние евро­пей­ских ком­по­зи­то­ров и лати­но­аме­ри­кан­ской музы­ки.

По офи­ци­аль­ной дис­ко­гра­фии — это пер­вый из трех бес­по­доб­ных, без пре­уве­ли­че­ния, вели­ких аль­бо­мов, кото­рые Чик Кориа запи­сал в 1972 году. Каж­дый диск в этой тро­и­це — насто­я­щий шедевр, но в сов­мест­ном дис­ке с Гэри Бёр­то­ном Кориа осо­бен­но лири­чен и даже почти серье­зен. Брил­ли­ант в этой короне джа­зо­во­го гения — пер­вая вер­сия «Хру­сталь­ной тиши­ны» — одной из глав­ных бал­лад, сочи­нен­ных Чиком Кориа.

Return to Forever

1972

Я даже точ­но пом­ню, когда и как услы­шал этот аль­бом впер­вые. Папа при­вез из Риги, лицен­зи­он­ный диск «Мело­дии». Это был 1988 год. Я слу­шал Бит­лз, Пёрпл и Лед Зеп­пе­лин, толь­ко-толь­ко узнал о Лу Риде и про­чи­тал «Пре­сле­до­ва­те­ля»… В общем, писать об этом аль­бо­ме — почти тоже самое, что вме­стить в деся­ток строк всю свою жизнь. Имен­но эта пла­стин­ка в твор­че­стве Кориа для меня луч­шая.

Назва­ние удач­но и сим­во­лич­но. Пото­му что в юно­сти мне каза­лось это какой-то загад­кой — что зна­чит «воз­вра­ще­ние навсе­гда»? А теперь, через 33 года, когда я слы­шу этот аль­бом, оно со мной и про­ис­хо­дит — моя моло­дость воз­вра­ща­ет­ся ко мне. Навсе­гда. Трюк, конеч­но, изби­тый, но попро­буй­те — вдруг прой­дет.
И за это я бла­го­да­рен Чику Кориа. Ни один музы­кант во всем мире не уме­ет это­го луч­ше — боль от радо­сти и радость от боли — его веч­ный репер­ту­ар.

Light as a Feather

1972

Пер­вый аль­бом, запи­сан­ный груп­пой Return to Forever, а преды­ду­щий — это как бы соль­ник Чика, а Return to Forever его назва­ние, но музы­кан­ты там те же, что и в груп­пе… Но путать тут нече­го — оба аль­бо­ма рав­но гени­аль­ны.

Бра­зиль­ская сек­ция груп­пы — пер­кус­си­о­нист Айр­то Морей­ра и вока­лист­ка Фло­ра Пурим, здесь так же зада­ют тон, и музы­ка похо­жая — про­зрач­ная как небо, лег­кая как перыш­ко и глу­бо­кая, как оке­ан. Вме­сте с Кориа, сак­со­фо­ни­стом Фар­ре­лом и баси­стом Клар­ком, они были, воз­мож­но, самым при­род­но-мисти­че­ским кол­лек­ти­вом в исто­рии фьюж­на.

Но бра­зиль­ский кар­на­вал был недол­гим. Уже на этом аль­бо­ме появ­ля­ет­ся одна из самых извест­ных пьес Чика Кориа, само назва­ние кото­рой гово­рит за себя — «Испа­ния».

Hymn of the Seventh Galaxy

1973

Самый энер­гич­ный и элек­три­че­ский аль­бом RTF. С удар­ни­ком Лен­ни Уай­том ритм-сек­ция сме­ни­ла бра­зиль­ские рит­мы на чет­кий фанк. А появ­ле­ние моло­до­го гита­ри­ста Бил­ла Кон­нор­са доба­ви­ло к зву­ча­нию сырой и вкус­ной энер­гии рока.

Чик Кориа вовсю осва­и­вал раз­ные новые син­те­за­то­ры, кото­рые тогда толь­ко-толь­ко нача­ли появ­лять­ся, а Стен­ли Кларк наиг­рав­шись в лати­ну испол­ня­ет очень соч­но, жад­но и агрес­сив­но. Это, навер­ное, самый непри­че­сан­ный аль­бом в дис­ко­гра­фии Чика, и поэто­му осо­бен­но инте­рес­ный и цен­ный.

My Spanish Heart

1976

С точ­ки мас­со­вой извест­но­сти, этот двой­ник — opus magnum Чика Кориа и кра­е­уголь­ный камень его сла­вы за пре­де­ла­ми джа­зо­во­го мира. Пыш­ный аль­бом, очень раз­но­об­раз­ный, как все­гда изоб­ре­та­тель­ный, с вели­ко­леп­ным под­бо­ром испол­ни­те­лей и очень умест­ным их исполь­зо­ва­ни­ем — скри­пач Жан-Люк Пон­ти и удар­ник Стив Гэдд созда­ют вели­ко­леп­ный кон­траст с мощью духо­вой и струн­ной сек­ции, кото­рые Кориа впер­вые задей­ство­вал в пол­ном соста­ве.

Две испан­ские «сюи­ты» сво­им содер­жа­ни­ем под­чер­ки­ва­ют глу­бо­кий инте­рес и пони­ма­ние Чиком Кориа испан­ско-латин­ской куль­ту­ры. А круп­ная фор­ма про­из­ве­де­ний — его воз­рас­та­ю­щее увле­че­ние ака­де­ми­че­ской музы­кой и клас­си­кой. И если увле­че­ние испан­ской куль­ту­рой после это­го аль­бо­ма вре­мен­но пошло на убыль, то вот дви­же­ние Чика Кориа в сто­ро­ну клас­си­ки толь­ко нача­лось.

Он, конеч­но, и в 60‑е непло­хо ори­ен­ти­ро­вал­ся в клас­си­че­ской и совре­мен­ной ака­де­ми­че­ской музы­ке, но посте­пен­но отхо­дя от фьюж­на, Кориа все боль­ше попа­дал под вли­я­ние ком­по­зи­то­ров клас­си­ков и (неиз­беж­но!) вско­ре при­нял­ся за боль­шие фор­мы. Поклон­ни­ки пиа­ни­ста рас­хо­дят­ся в мне­ни­ях: кто-то счи­та­ет, что Кориа не надо было ста­но­вит­ся «клас­си­ком», кто-то наобо­рот вдох­нов­лен изя­ще­ством его пере­хо­да из джаз­ме­на в ранг серьез­но­го ком­по­зи­то­ра. Но когда вышел «My Spanish Heart» вся эта исто­рия еще толь­ко наме­ча­лась, слег­ка про­би­ва­лась в раз­ма­хе «Испан­ской фан­та­зии».

Chick Corea: Children’s Songs

1983

Одно из слож­ней­ших сво­их про­из­ве­де­ний — а Кориа боль­шой мастер завер­нуть! — он, пол­но­стью в сво­ем духе, сде­лал дет­ским.

Чик, увле­чен­ный твор­че­ством Белы Бар­то­ка, на этом аль­бо­ме под­ра­жа­ет зна­ме­ни­то­му цик­лу «Мик­ро­кос­мос», для кото­ро­го харак­тер­но:
исполь­зо­ва­ние пен­та­то­ни­че­ских гамм
исполь­зо­ва­ние необыч­ных раз­ме­ров и кросс-рит­мов
слож­ное раз­но­об­ра­зие атмо­сфе­ры за отно­си­тель­но корот­кое вре­мя
воз­рас­та­ю­щая слож­ность и слож­ность в после­до­ва­тель­но­сти.

По мне­нию Кориа такой под­ход хоро­шо иллю­стри­ру­ет про­цесс роста ребен­ка, его взрос­ле­ния и позна­ния мира. В каче­стве музы­каль­ной осно­вы для «дет­ских песен» он взял три соб­ствен­ные пье­сы из нача­ла 70‑х.

Но фьюжн здесь исполь­зу­ет­ся в каче­стве отправ­ной точ­ки, а марш­рут сле­до­ва­ния ком­по­зи­то­ра Чика Кориа в боль­шей сте­пе­ни опре­де­ля­ет финаль­ный опус № 20, где глав­ные пар­тии испол­ня­ют­ся бароч­ны­ми музы­кан­та­ми, а на аван­сцене — бли­ста­тель­ная скри­пач­ка Ида Кава­фьян.

Antidote

2019

99‑й (!) аль­бом в дис­ко­гра­фии Чика Кориа и, без вся­ких натя­жек, — один из луч­ших за дол­гие годы фан­та­сти­че­ской карье­ры. Более того, это дебют­ный (!) аль­бом для новой груп­пы 77-лет­не­го музы­кан­та — Spanish Heart Band.

«Моя гене­ти­ка ита­льян­ская, — гово­рит Кориа, — но мое серд­це испан­ское. Я вырос на этой музы­ке. И новая груп­па пред­став­ля­ет собой смесь всех пре­крас­ных и раз­но­об­раз­ных аспек­тов моей люб­ви и жиз­нен­но­го опы­та с эти­ми рит­ма­ми, кото­рые ста­ли такой боль­шой частью мое­го музы­каль­но­го насле­дия».

В груп­пе восемь музы­кан­тов пред­став­ля­ю­щих раз­ные гра­ни латин­ской куль­ту­ры. А мате­ри­ал для аль­бо­ма — это воз­вра­ще­ние к испан­ским шедев­рам Кориа про­шлых лет — уже упо­ми­нав­ше­му­ся здесь аль­бо­му «My Spanish Heart» и дис­ку «Touchstone», запи­сан­но­му сов­мест­но с вели­ким Пако де Лусиа. Но и музы­кан­ты из ново­го соста­ва Чика не усту­па­ют гени­ям про­шло­го.

Гита­рист фла­мен­ко Ниньо Хосе­ле и сак­со­фо­нист-флей­тист Хор­хе Пар­до оба из Испа­нии и оба рабо­та­ли с Пако де Лусиа. Басист Кар­ли­тос Дель Пуэр­то родил­ся в Гаване и играл на аль­бо­ме Кориа «Chinese Butterfly», как и вене­су­эль­ский пер­кус­си­о­нист Луи­зи­то Кин­те­ро. Тру­бач Май­кл Род­ри­гес и тром­бо­нист Стив Дэвис обра­зу­ют перед­нюю линию духо­вых, в то вре­мя как удар­ник Мар­кус Гил­мор идет по сто­пам сво­е­го деда, вели­ко­го Роя Хейн­са, кото­рый играл с Чиком еще на «Now He Sings, Now He Sobs».

Конеч­но, Чик не знал, что «Анти­дот» ста­нет его финаль­ным аккор­дом, но полу­чи­лось, как все­гда, гени­аль­но — ярко и глу­бо­ко. А этот аль­бом, на самом деле, анти­дот — музы­каль­ное про­ти­во­ядие от бес­по­кой­но­го мира. Ухо­дя, Чик Кориа, со свой­ствен­ной ему щед­ро­стью и вели­ко­ду­ши­ем гения, оста­вил его нам. Чтоб не отра­ви­лись.

Оставьте комментарий