Пять бойцов «Передового отряда» — графья, гении, герои

Искус­ство рус­ско­го аван­гар­да нераз­рыв­но свя­за­но с эпо­хой рево­лю­ций и войн. Поэто­му и судь­бы у худож­ни­ков, чьи рабо­ты пред­став­ле­ны на выстав­ке «Пере­до­вой отряд», яркие и дра­ма­тич­ные. У кого-то совсем корот­кие, как мол­ния, у кого-то длин­ные и такие изви­ли­стые, что до сих пор не раз­бе­рут­ся иссле­до­ва­те­ли.

Но все они были ярост­ны­ми бой­ца­ми пере­до­во­го отря­да — рус­ско­го аван­гар­да.

Ольга Розанова

Оль­га Роза­но­ва. Авто­порт­рет. 1911

Пожа­луй, самая яркая из вспых­нув­ших на крат­кое мгно­ве­ние звезд аван­гар­да. Она умер­ла в 32 года, сго­рев от диф­те­рии за первую неде­лю нояб­ря 1918 года.

Но. Мень­ше, чем за 10 лет, Оль­га Роза­но­ва успе­ла поучаст­во­вать в боль­шин­стве самых важ­ных выста­вок эпо­хи — начи­ная со вто­рой выстав­ки «Сою­за Моло­де­жи», она при­ни­ма­ла уча­стие почти во всех зна­чи­мых экс­по­зи­ци­ях. И успе­ла раз­ра­бо­тать несколь­ко уни­каль­ных сти­лей — сре­ди них свой «роза­нов­ский» футу­ризм, абстракт­ная живо­пись — ее «Зеле­ная поло­са» — один из пер­вых в мире шедев­ров абстрак­ци­о­низ­ма. Оль­га Роза­но­ва на четы­ре деся­ти­ле­тия (!) пред­вос­хи­ти­ла «живо­пись цве­то­во­го поля».

«Зеле­ная поло­са» — рабо­та не менее зна­чи­мая для рус­ско­го аван­гар­да, чем «Чер­ный квад­рат». Кста­ти, своя вер­сия супре­ма­тиз­ма у Оль­ги Роза­но­вой тоже была, и тео­рия «цве­то­пи­си». Роза­но­ва уже при жиз­ни ста­ла одной из глав­ных «ама­зо­нок аван­гар­да» — нигде в мире жен­щи­ны не име­ли тако­го вли­я­ния на пере­до­вое искус­ство, как в Рос­сии!

Оль­га Роза­но­ва. Зеле­ная поло­са. 1917

После рево­лю­ции худож­ни­ца сим­па­ти­зи­ро­ва­ла анар­хи­стам, но охот­но при­ня­ла при­гла­ше­ние Луна­чар­ско­го и вошла в пер­вый состав мос­ков­ской кол­ле­гии ИЗО Нар­ком­про­са. Вме­сте с Любо­вью Попо­вой, Кази­ми­ром Мале­ви­чем, Надеж­дой Удаль­цо­вой, Алек­сан­дром Род­чен­ко и Васи­ли­ем Кан­дин­ским! Пер­вый, и, навер­ное, послед­ний раз в исто­рии, ради­каль­ные худож­ни­ки, без­удерж­ные аван­гар­ди­сты, полу­чи­ли воз­мож­ность не про­сто тво­рить, но и руко­во­дить раз­ви­ти­ем изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства.

Для Роза­но­вой эта исто­рия была недол­гой. Все лето 1918 она езди­ла по охва­чен­ной рево­лю­ци­ей стране и нала­жи­ва­ла рабо­ту народ­ных про­мыс­лов, пыта­ясь пере­фор­ма­ти­ро­вать ико­но­пис­ные мастер­ские в совре­мен­ные худо­же­ствен­ные объ­еди­не­ния. Она под­хва­ти­ла диф­те­рию, но про­дол­жа­ла рабо­тать.

Послед­ний про­ект Роза­но­вой — укра­ше­ние ули­цы Твер­ской к пер­вой годов­щине Октяб­ря. Совет­ские газе­ты писа­ли, что Твер­ская была «живо­пис­но деко­ри­ро­ва­на крас­ной мате­ри­ей». А вече­ром там появ­лял­ся авто­мо­биль с огром­ным «крас­ным про­жек­то­ром, под луча­ми кото­ро­го все зажи­га­лось…». На зда­нии одно­го из особ­ня­ков в дру­гой части горо­да Роза­но­ва уста­но­ви­ла цвет­ные про­жек­то­ры для созда­ния «све­то­кар­тин».

Но когда по укра­шен­ной Твер­ской шли бес­ко­неч­ны­ми ряда­ми мани­фе­стан­ты, Оль­га Роза­но­ва уми­ра­ла в боль­ни­це.

Оль­га Роза­но­ва в гро­бу. 1918

Смерть худож­ни­цы в раз­гар рево­лю­ци­он­ных пре­об­ра­зо­ва­ний, при­да­ла Роза­но­вой оре­ол муче­ни­цы. И это было «нача­ло кон­ца» — футу­ри­сти­че­ские укра­ше­ния сто­лиц совсем не понра­ви­лись боль­ше­ви­кам, на аван­гард нача­ли напад­ки в крас­ной прес­се. Но Роза­но­ва о них не узна­ла. Она ушла из жиз­ни на пике голод­но­го три­ум­фа рус­ских аван­гар­ди­стов.

На выстав­ке «Пере­до­вой отряд» вы може­те уви­деть рабо­ты Оль­ги Роза­но­вой, выпол­нен­ные в раз­ные пери­о­ды ее худо­же­ствен­ной карье­ры — от футу­риз­ма — «Пожар в горо­де», до супре­ма­тиз­ма — «Полет аэро­пла­на».

Софья Дымшиц-Толстая

Мар­ти­рос Сарьян. Жен­щи­на в мас­ке. (Порт­рет С.И.Дымшиц) 1913

Вто­рая жена гра­фа Алек­сея Тол­сто­го. Одна из самых извест­ных богем­ных дам доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии. Ее писа­ли зна­ме­ни­тые худож­ни­ки, ей посвя­ща­ли тур­ни­ры выда­ю­щи­е­ся поэты, ну, и сам муж — моло­дой граф Алек­сей Тол­стой писал жене бес­ко­неч­но вос­тор­жен­ные поэ­ти­че­ские посла­ния.

Софья Иса­а­ков­на раз­ве­лась с Алек­се­ем Тол­стым в 1914 году, но кар­ти­ны про­дол­жа­ла под­пи­сы­вать: гра­фи­ня Софья Иса­а­ков­на Дым­шиц-Тол­стая, чем дико беси­ла кон­сер­ва­тив­ную рус­скую пуб­ли­ку, не гото­вую при­нять рус­скую гра­фи­ню — еврей­ку и футу­рист­ку.

Осе­нью 1917 года, когда в Москве еще шли бои, Софья Дым­шиц при­ез­жа­ет в город с малень­кой доче­рью. На вок­за­ле ее встре­ча­ет Вла­ди­мир Тат­лин и, в целях без­опас­но­сти, везет к себе домой. Так начал­ся один из глав­ных рома­нов рус­ско­го аван­гар­да.

Вме­сте с Тат­ли­ным Софья Дым­шиц будет рабо­тать над укра­ше­ни­ем Моск­вы к пер­вой годов­щине Октяб­ря, будет воз­глав­лять меж­ду­на­род­ный отдел ИЗО Нар­ком­про­са, и под­го­то­вит к печа­ти един­ствен­ный номер жур­на­ла «Интер­на­ци­о­нал искус­ства». Жур­нал со ста­тья­ми Хлеб­ни­ко­ва и дру­гих геро­ев эпо­хи, так и не уви­дел свет — не было денег.

Пути Дым­шиц и Тат­ли­на вско­ре разой­дут­ся, но, во мно­гом, по при­чи­нам вполне худо­же­ствен­ным. Как писа­ла сама Софья Дым­шиц, Тат­лин порвал с плос­ко­стью, и ушел в про­стран­ство, а она про­дол­жи­ла рабо­тать с поверх­но­стя­ми, осо­бен­но ее инте­ре­со­ва­ло стек­ло и дру­гие мате­ри­а­лы с блес­ком и про­зрач­но­стью.

Тат­лин с асси­стен­та­ми рабо­та­ют над баш­ней. 1920

Но еще до раз­ры­ва Софья Дым­шиц очень актив­но помо­га­ла Тат­ли­ну в созда­нии совсем не плос­кой баш­ни 3‑го Интер­на­ци­о­на­ла. Ее вклад в сим­вол рус­ско­го аван­гар­да велик — она дела­ла стек­лян­ные дета­ли, а так­же архи­тек­тур­ные фор­мы, кото­рые нахо­ди­лись в цен­тре баш­ни. А еще Софья кор­ми­ла Тат­ли­на и его асси­стен­тов кашей, кото­рую вари­ли здесь же на печ­ке-бур­жуй­ке.

Она рас­ста­лась с Тат­ли­ным в 1921 году и вышла замуж за немец­ко­го скуль­пто­ра Гер­ма­на Пес­са­ти. В 1925 году быв­шая гра­фи­ня и звез­да богем­ных сало­нов, нача­ла рабо­тать заве­ду­ю­щей худо­же­ствен­ной частью в жур­на­ле «Работ­ни­ца и кре­стьян­ка». Дым­шиц счи­та­ла, что рисо­ван­ная иллю­стра­ция уста­ре­ла и актив­но внед­ря­ет фото­гра­фию, при­гла­шая моло­дых и талант­ли­вых фото­гра­фов. Имен­но ей мы обя­за­ны «про­яв­ле­ни­ем» Дмит­рия Баль­тер­ман­ца и мас­сой нова­ций в дизайне жур­на­лов. Вот, что писа­ла Софья Дым­шиц про фото на облож­ке:

«Оно долж­но было быть раз­во­рот­ным, одно на обе стра­ни­цы. Так как облож­ка печа­та­лась в цин­ко­гра­фии на хоро­шей бума­ге, работ­ни­цы облож­ку сни­ма­ли и веша­ли на стен­ку, как кар­тин­ку. Таким обра­зом, облож­ка дава­ла не толь­ко аги­та­ци­он­ное вос­при­я­тие, но и в извест­ной сте­пе­ни и эсте­ти­че­ское».

Юби­лей­ный номер жур­на­ла “Работ­ни­ца и кре­стьян­ка”. 1933

Софья Иса­а­ков­на Дым­шиц-Тол­стая умер­ла в пол­ной нище­те и без­вест­но­сти, в 1963 году. Еще в 1950 году напи­са­ла пись­мо Ста­ли­ну с прось­бой назна­чить ей пен­сию — без­ре­зуль­тат­но.

После ее смер­ти, что­бы осво­бо­дить ком­на­ту, дочь отда­ла все хол­сты сту­ден­там, чтоб они их запи­са­ли. От Софьи Дым­шиц оста­лось все­го несколь­ко работ в Рус­ском музее, сохра­ни­лись несколь­ко фото­гра­фий и репро­дук­ций с мас­ля­ных работ, несколь­ко позд­них рисун­ков и аква­ре­лей.

Рабо­та «Ком­пас», пред­став­лен­ная на выстав­ке «Пере­до­вой отряд», отно­сит­ся к «тат­лин­ско­му пери­о­ду» и мы видим харак­тер­ный для Софьи Дым­шиц инте­рес к необыч­ным мате­ри­а­лам, поми­мо тра­ди­ци­он­ных хол­ста и мас­ла, здесь есть песок и верев­ка.

Владислав Стржеминский

Про Вла­ди­сла­ва Стр­же­мин­ско­го есть пес­ня у хэви-метал груп­пы Sabaton. И еще у десят­ка рок-групп. Пото­му что геор­ги­ев­ский кава­лер и герой вой­ны, худож­ник-аван­гар­дист, поль­ский ари­сто­крат и рус­ский сол­дат Стр­же­мин­ский участ­во­вал в леген­дар­ной «ата­ке мерт­ве­цов».

Потом­ствен­ный офи­цер, он встре­тил гер­ман­скую вой­ну в кре­по­сти Осо­вец, в соста­ве инже­нер­ной роты. Под­по­ру­чик Стр­же­мин­ский участ­во­вал в отра­же­нии двух штур­мов кре­по­сти гер­ман­ски­ми вой­ска­ми и был награж­ден орде­ном Свя­то­го Ста­ни­сла­ва.

24 июля 1915 года нем­цы нача­ли реши­тель­ный штурм, исполь­зуя отрав­ля­ю­щий газ — хлор. Когда обла­ко яда зали­ло наши пози­ции и гер­ман­ские вой­ска пошли на штурм, из око­пов под­ня­лись в шты­ко­вую рус­ские. Сол­да­ты с сожжен­ны­ми лег­ки­ми сотря­са­лись от страш­но­го каш­ля, лица были обмо­та­ны окро­вав­лен­ны­ми тряп­ка­ми. Кожа была зеле­ной от хло­ра, а гла­за чер­но­го цве­та, от отрав­ле­ния газом. 60 рус­ских пошли в ата­ку на 7000 нем­цев, и нем­цы побе­жа­ли в ужа­се перед ожив­ши­ми мерт­ве­ца­ми.

«В кон­це этой лихой ата­ки под­по­ру­чик Кот­лин­ский был смер­тель­но ранен и пере­дал коман­до­ва­ние 13‑й ротой под­по­ру­чи­ку Стр­же­мин­ско­му, кото­рый завер­шил и окон­чил столь слав­но нача­тое под­по­ру­чи­ком Кот­лин­ским дело»

Так про­сто! Это цита­та из при­ка­за о награж­де­нии Стр­же­мин­ско­го Геор­ги­ев­ским ору­жи­ем, кото­рым в Рос­сии награж­да­ют «за выда­ю­щи­е­ся воин­ские подви­ги, тре­бу­ю­щие несо­мнен­но­го само­от­вер­же­ния».

После Осов­ца он про­дол­жил вое­вать и уже в 1916 году попал под мино­мет­ный обстрел. Стр­же­мин­ско­му ампу­ти­ро­ва­ли пра­вую ногу и левую руку по локоть, он почти пере­стал видеть одним гла­зом.

Выха­жи­ва­ла 23-лет­не­го героя в гос­пи­та­ле Ека­те­ри­на Кар­бо — дочь судо­вла­дель­ца с немец­ки­ми кор­ня­ми, в годы вой­ны она рабо­та­ла в гос­пи­та­ле сест­рой мило­сер­дия.

И Стр­же­мин­ский не про­сто вос­ста­нав­ли­ва­ет­ся, но и ста­но­вит­ся, сра­зу после рево­лю­ции, одним из глав­ных дей­ству­ю­щих лиц в ИЗО Нар­ком­про­са, парал­лель­но, рабо­тая с Тат­ли­ным и сбли­жа­ясь худо­же­ствен­но с Мале­ви­чем. Он даже едет, в каче­стве асси­стен­та, вслед за Мале­ви­чем в Витебск. Но в 1921 году, когда нача­лись пер­вые гоне­ния на аван­гард, вме­сте с женой, кото­рая тоже ста­ла худож­ни­цей и скуль­пто­ром, уез­жа­ет в Ригу, сто­ли­цу неза­ви­си­мой Лат­вии.

В сле­ду­ю­щем году семья пере­би­ра­ет­ся в Поль­шу и Стр­же­мин­ский ста­но­вит­ся одной из самых ярких фигур аван­гар­да. В 1924 году он участ­ву­ет в созда­нии аван­гар­дист­ской груп­пы «Блок», изда­вав­шей одно­имён­ный жур­нал. В нём худож­ник впер­вые изло­жил кон­цеп­цию «униз­ма», кото­рая про­дол­жа­ла и раз­ви­ва­ла кон­цеп­цию супре­ма­тиз­ма Мале­ви­ча. В 1928 году Стр­же­мин­ский изда­ет кни­гу «Унизм в живо­пи­си».

Они пере­жи­ли даже вой­ну — вовре­мя исполь­зо­вав немец­кое про­ис­хож­де­ние Катар­жи­ны Кар­бо спо­кой­но про­жи­ли в Лод­зи самые страш­ные годы. А после вой­ны Стр­же­мин­ский про­дол­жил пре­по­да­ва­ние в ака­де­мии, отку­да был уво­лен в 1950 году из-за того, что его мето­ды пре­по­да­ва­ния не соот­вет­ство­ва­ли дог­мам соц­ре­а­лиз­ма.

Он умер в 1953 году. Сего­дня его имя носит худо­же­ствен­ная ака­де­мия Лод­зи. Вла­ди­слав Стр­же­мин­ский при­знан в Поль­ше клас­си­ком. И это един­ствен­ный слу­чай, когда имя рус­ско­го аван­гар­ди­ста уве­ко­ве­че­но в назва­нии худо­же­ствен­но­го ВУЗа.

«После­об­ра­зы». 2017. Режис­сер: Анджей Вай­да. В роли Стр­же­мин­ско­го — Богу­слав Лин­да.

Послед­ний фильм вели­ко­го поль­ско­го режис­се­ра Анджея Вай­ды — «После­об­ра­зы» посвя­щен Вла­ди­сла­ву Стр­же­мин­ско­му.

Михаил Ле Дантю

Миха­ил Ле Дан­тю. Авто­порт­рет в воен­ной фор­ме. 1915

Он про­жил все­го 26 лет. Его судь­ба одна из самых тра­ги­че­ских и ярких даже в рус­ском, бога­том на дра­мы, искус­стве. Если зна­е­те фильм «Звез­да пле­ни­тель­но­го сча­стья», о люб­ви фран­цу­жен­ки и декаб­ри­ста, то Миха­ил — пря­мой пото­мок Камил­лы Ле Дан­тю.

В 1909 году он посту­па­ет в Ака­де­мию худо­жеств и сра­зу же при­ни­ма­ет уча­стие в леген­дар­ной поста­нов­ке «Сою­зом моло­де­жи» народ­ной дра­мы «Царь Мак­си­ми­ли­ан и его непо­кор­ный сын Адольф» — дела­ет все костю­мы и бута­фо­рию, игра­ет одну из глав­ных ролей.

Выстав­ка «Осли­ный хвост» в Кур­ске. 1912

В янва­ре 1912 года участ­ву­ет в под­го­тов­ке зна­ме­ни­той выстав­ки «Осли­ный хвост», а потом едет в гости к сво­е­му дру­гу — тоже аван­гар­ди­сту Кирил­лу Зда­не­ви­чу в Тифлис и там нахо­дит на ули­цах Пиро­сма­ни. Да, имен­но Ле Дан­тю пер­вым раз­гля­дел за маз­ней тифлис­ских выве­сок народ­но­го гения Нико Пиро­сма­ни­шви­ли. И при­вез его рабо­ты — часть — на кле­ен­ке — в Моск­ву, и убе­дил, в ито­ге, весь мир, что это гени­аль­ное искус­ство.

В том же году Ле Дан­тю вме­сте с Гон­ча­ро­вой и Лари­о­но­вым ста­но­вит­ся одним из идео­ло­гов «лучиз­ма» и сам рабо­та­ет в этом сти­ле. Но сре­ди ярких аван­гар­ди­стов рабо­ты Ле Дан­тю все­гда отли­ча­лись при­глу­шен­ным цве­то­вым реше­ни­ем, сдер­жан­но­стью внут­рен­ней силы. И он не толь­ко худож­ник — тео­ре­ти­че­ские рабо­ты Ле Дан­тю появ­ля­ют­ся в футу­ри­сти­че­ских жур­на­лах и сбор­ни­ках, помо­га­ет Лари­о­но­ву в под­го­тов­ке выста­вок и тек­стов к ним — кро­ме «Хво­ста», Ле Дан­тю помо­га­ет собрать «Мишень» и «№ 4».

А еще Ле Дан­тю созна­тель­но зани­мал­ся эпа­та­жем. В 1913 году, он при­ду­мы­ва­ет рас­кра­ши­вать лица и, как и его дру­зья, раз­гу­ли­ва­ет по Москве с абстракт­ны­ми рисун­ка­ми и тай­ны­ми зна­ка­ми на лице. Пове­де­ние Ле Дан­тю счи­та­лось настоль­ко вызы­ва­ю­щим, что вес­ной того же года его при­вле­ка­ют к суду, кото­рый пытал­ся уста­но­вить, насколь­ко рас­кра­ши­ва­ние лица при­ем­ле­мо в рам­ках обще­ствен­ных при­ли­чий!

Миха­ил Ле Дан­тю. Поход на Бер­лин Иго­ря Севе­ря­ни­на, вождя эго­фу­ту­ри­стов. 1914

Един­ствен­ная при­жиз­нен­ная выстав­ка Миха­и­ла Ле Дан­тю про­шла в 1915 году, на квар­ти­ре у худож­ни­цы Ермо­ла­е­вой, той же осе­нью его при­зы­ва­ют в армию. Пра­пор­щик Ле Дан­тю после несколь­ких меся­цев обу­че­ния во Вла­ди­мир­ском пехот­ном учи­ли­ще отправ­ля­ет­ся на фронт. Он бла­го­по­луч­но дожил до 1917 года и погиб, воз­вра­ща­ясь домой. Пытал­ся ути­хо­ми­рить дезер­ти­ро­вав­ших сол­дат, а они спу­сти­ли «офи­це­ри­ка» меж­ду ваго­нов на ходу поез­да. У Миха­и­ла Ле Дан­тю нет даже моги­лы.

После смер­ти, близ­кие худож­ни­ка гово­ри­ли о том, что худож­ник создал око­ло 400 поло­тен, до наших дней дошло чуть боль­ше десят­ка под­лин­ных кар­тин Ле Дан­тю. Зна­чи­тель­ную часть уце­лев­ше­го насле­дия спас­ли в Самар­ском музее и на выстав­ке «Пере­до­вой отряд» вы може­те уви­деть Ле Дан­тю, не став­ше­го вели­ким.

Самуил Адливанкин

Из всех бой­цов «Пере­до­во­го отря­да» у Саму­и­ла Адли­ван­ки­на, навер­ное, самая длин­ная, и, в общем, бла­го­по­луч­ная жизнь. Он про­жил почти 70 лет и умер в ста­ту­се живо­го клас­си­ка соци­а­ли­сти­че­ско­го реа­лиз­ма. Хотя соц­ре­а­ли­стом, по боль­шо­му сче­ту, нико­гда не был.

Как же сумел Саму­ил Яко­вле­вич про­жить так дол­го в усло­ви­ях репрес­сий и потря­се­ний? Остать­ся худож­ни­ком с узна­ва­е­мым соб­ствен­ным сти­лем. Ответ мож­но най­ти на выстав­ке «Пере­до­вой отряд», взгля­нув на авто­порт­рет худож­ни­ка, кото­рый так и назван «Упол­но­мо­чен­ный самар­ско­го ВХУТЕМАС». Моло­дой чело­век, с пере­вя­зан­ным ухом и труб­кой, с лука­вым видом.

Если вду­мать­ся, то эта рабо­та напол­не­на очень тон­кой иро­ни­ей и само­иро­ни­ей — чего сто­ит назва­ние авто­порт­ре­та! — и, обо­зре­вая жиз­нен­ный и твор­че­ский путь Адли­ван­ки­на, мож­но ска­зать, что имен­но такая жиз­нен­ная стра­те­гия помог­ла ему. Он ко все­му отно­сил­ся с юмо­ром.

Гля­дя на лука­вый авто­порт­рет, надо пом­нить, что в этот момент, в Сама­ре, худож­ник созда­вал, в основ­ном, аван­гард­ные ком­по­зи­ции, вполне в духе Тат­ли­на, у кото­ро­го учил­ся в Москве, до при­ез­да в наш город. И это были хоро­шие, талант­ли­вые рабо­ты — одна из них на облож­ке зна­ме­ни­той кни­ги Сара­бья­но­ва «Неиз­вест­ный аван­гард». Но — неожи­дан­но быст­ро от бес­пред­мет­но­го «лево­го» искус­ства худож­ник вдруг пере­хо­дит к эсте­ти­ке луб­ка, при­ми­ти­виз­ма, дела­ет вещи почти кари­ка­тур­ные.

На выстав­ке «НОЖа» в 1922 году, Адли­ван­ки­на руга­ют как раз за этот взгляд, кото­рый из всей мас­сы рево­лю­ци­он­ных собы­тий выхва­ты­ва­ет самые неле­пые, оттал­ки­ва­ю­щие момен­ты. И в самом деле, не вызы­ва­ет вос­хи­ще­ния и пате­ти­че­ско­го вос­тор­га крас­но­ар­ме­ец Адли­ван­ки­на со сво­ей кра­лей, но это, пусть и смеш­ные, кари­ка­тур­ные, но живые и узна­ва­е­мые люди.

Саму­ил Адли­ван­кин. Девуш­ка и крас­но­ар­ме­ец. 1922

Рабо­ты Адли­ван­ки­на во вто­рой поло­вине 20‑х про­дол­жа­ют лубоч­ный и гро­теск­ный стиль, при­ми­ти­визм, посте­пен­но усту­па­ет место рабо­там с кари­ка­тур­ным экс­прес­си­о­низ­мом — на рабо­те «Герои у них» награж­да­е­мый сатрап явно со сви­ным рылом вме­сто носа.

Но это был юмор отно­си­тель­но без­опас­ный, направ­лен­ный на «них». А вот рабо­ты «Лик­ви­ди­ру­ем про­рыв» или «Голо­су­ют за исклю­че­ние кула­ка из кол­хо­за» уже не так одно­знач­ны. И если пони­мать, что нари­со­ва­но на кар­ти­нах, то и улыб­ки кре­стьян, кото­рых не рас­ку­ла­чи­ли сего­дня выгля­дят уже не так весе­ло, да и само­го исклю­чен­но­го кула­ка отча­ян­но жал­ко. Чело­век обре­чен. Такая вот иро­ния жиз­ни.

Саму­ил Адли­ван­кин. Голо­су­ют за исклю­че­ние кула­ка из кол­хо­за. 1931

Дол­гие годы в сво­ем твор­че­стве Саму­ил Адли­ван­кин балан­си­ро­вал на этой гра­ни меж­ду юмо­ром, иро­ни­ей, гро­тес­ком, сати­рой. Но. Так как сам он, по рож­де­нию, был местеч­ко­вым евре­ем из Моги­лев­ской губер­нии, такой стиль жиз­ни был у него в кро­ви. Совре­мен­ни­ки, вспо­ми­ная Саму­и­ла Адли­ван­ки­на в послед­ние годы его жиз­ни отме­ча­ли его внеш­нее сход­ство с Евге­ни­ем Лео­но­вым. Мож­но даже пред­по­ло­жить — боль­ше все­го Саму­ил Яко­вле­вич похо­дил на Тевье-молоч­ни­ка из «Поми­наль­ной молит­вы».

Из всех геро­ев пере­до­во­го отря­да Адли­ван­кин был самым при­знан­ным и выстав­ля­е­мым, но его твор­че­ский путь до сих пор мало изу­чен и не оце­нен по досто­ин­ству.

Впро­чем, это мож­но ска­зать обо всех бой­цах за буду­щее. И хотя вре­мя ухо­дит, оче­вид­цы дав­но умер­ли, без­воз­врат­но уте­ря­но насле­дие… Пом­нить об этих твор­цах, зна­чит, про­дол­жать дело рус­ско­го аван­гар­да сего­дня.

Они были очень раз­ны­ми — бой­цы пере­до­во­го отря­да рус­ско­го аван­гар­да.

Выставка «Передовой отряд», посвященная 100-летию авангарда в Самаре, открыта в Самарском Художественном музее до 21 мая.