Свобода в искусстве редко выглядит одинаково. Для одного она — растворение в абстракции и ритме, для другого — прямая речь и проживание момента.
В видеоарте Артемия Репина и Хуана Форджиа эти два подхода сходятся на одной территории: поиске честного, личного контакта со зрителем. Самкульт рассматривает их как пример того, как видеоарт становится всё более узнаваемым и востребованным языком для российских художников и их коллег по всему миру.
Артемий Репин
The Shape of Skin, 2023
Артемий Репин: ритм как язык видео искусства
Родившийся в Москве, Артемий покинул Россию более десяти лет назад. Жил в Лондоне и Нью-Йорке, окончил NYU Tisch School of the Arts, работал в модной индустрии с Paper Magazine, Design Scene, снимал для Alexander Wang, Sydney Sweeney, Tiffany Haddish. Но со временем перешёл от кино, коммерческого видео и модных съёмок к видеоарту — медиуму, где можно работать не на бренд, а на собственное восприятие. Сегодня его работы показывают в Лондоне, Токио и Москве.
Артемий принципиально не подчиняет работу сюжету. Его инструмент — ритм и фактура. Он экспериментирует с цифровыми и плёночными камерами, VR-видео, стоп-моушном, нелинейным монтажом, оптическими приёмами вроде призм и бумажных вырезок. Это не техническое коллекционерство, а способ расшатать привычную «гладкость» картинки, заставить зрителя почувствовать себя чуть не в своей тарелке, а значит — начать рефлексировать.
В The Shape of Skin эта стратегия раскрыта на пределе. Камера приближает зрителя к коже так, что она перестаёт быть «телом» и становится ландшафтом — с тенями, бликами, пористыми поверхностями. Палитра меняется: от мягких пастельно-серых тонов к тёплым телесным, затем к холодным синим и почти к полному чёрному. Эта смена цветов — не фон, а драматургия, путешествие от внешнего к внутреннему, к точке, где зрение будто выключают, оставляя в пространстве ощущения.
Ритм здесь — дыхание работы. Он то замедляется, позволяя рассмотреть текстуру, то сбивается, создавая тревожный импульс. Зритель перестаёт быть наблюдателем — он подстраивается под этот пульс, вовлекается телом, сердце начинает биться в такт с видеорядом — работа и зритель становятся одним целым. Репин избегает ярлыков, не даёт «имени» увиденному. И в этой открытости к интерпретации — его способ говорить о свободе: свобода быть увиденным и увидеть, без определений и оценок.
Хуан Форджиа: прямота и личная оптика
Juan Forgia
Freedom, 2023
Хуан родился в Долоресе, Аргентина, и, так же как Артемий, десять лет назад оставил родину, чтобы искать свободу, о которой мечтал, но не ощущал в реальной жизни. Путешествие привело его в Пекин, где азиатская культура дала уверенность двигаться дальше. С тех пор он живёт en route — в дороге, строит своё сообщество, снимает, пишет, делится открытиями.
В прошлом — международная модель, Хуан видел, как быстро мода меняет декорации и образы. В своём искусстве он предпочитает работать с «вечными» понятиями — любовью, радостью, простыми человеческими контактами. Он снимает на старые цифровые камеры, DSLRs, портативные видеокамеры, сам пишет сценарий, режиссирует, монтирует. Его видео — это короткие фильмы-дневники, где момент из повседневности обрастает слоями смысла через монтаж и авторский текст.
Сегодня его путь привёл его в Лондон, где он продолжает выставлять свои работы. Медиум видеоарта позволяет художнику легко перемещаться между городами и странами, сохраняя мобильность и возможность участвовать в международных проектах. Недавно Хуан участвовал в коллективной выставке WE, TOGETHER в Eight Squared Gallery (Фолкстон), а сейчас готовит новую показ в рамках проекта Restless который откроется 1 Сентября в Лондоне в пространстве Gallery.Grounds.
Ключ к его методу прост: «Ты — искусство и создатель». В кадре он часто присутствует сам, но не как персонаж с прописанной ролью, а как проводник опыта. Работа Freedom, которая перед нами, балансирует между эстетикой блогерских видео и художественной инсталляцией. В отличие от стандартного контента соцсетей, здесь нет цели продать образ или удержать внимание эффектными приёмами. Камера фиксирует город, лица, фрагменты повседневной жизни, детали, на которые обычно не смотришь. Эти образы сопровождает закадровый голос Хуана — его мысли и тексты, прочитанные им самим. «Иногда я иду по улицам и думаю, что мы все ищем одно и то же — место, где можно быть собой», — говорит он в одном из фрагментов. Или: «Мир движется быстро, но у меня есть право идти своим темпом». Эти реплики превращают визуальный ряд в личный рассказ, где документальное переплетается с поэтическим, а у зрителя возникает ощущение прогулки не только по городу, но и по внутреннему миру автора.
Форджиа говорит с зрителем напрямую, без шифров. Но за этой простотой — не поверхностность, а честность. Он не прячет, что искусство для него — способ наслаждаться жизнью, а видео — универсальное средство общения, которое способно соединять людей за пределами культурных, мировоззренческих и религиозных границ.
Материал подготовил Илья Сульдин, редактор Самкульт
