Талант и его поклонники

Начи­наю раз­го­вор о нем с его песен не толь­ко пото­му, что они у всех на слу­ху. Не толь­ко пото­му, что вхо­дил он в музы­каль­ную и теат­раль­ную жизнь Сама­ры через жанр пес­ни. И не толь­ко пото­му, что в зна­чи­тель­ной сте­пе­ни имя Мар­ку Левян­ту созда­ва­ли его пес­ни (а писал и пишет Марк Гри­го­рье­вич музы­ку очень раз­ную – сим­фо­ни­че­скую, джа­зо­вую, опер­ную, квар­те­ты, фор­те­пи­ан­ные пье­сы).

Хоте­ла вскользь заме­тить: для нача­ла – о пес­нях, осталь­ное – потом. Но «вскользь» как-то не полу­ча­ет­ся. Навер­ное, при­чи­на такой широ­кой попу­ляр­но­сти песен­но­го твор­че­ства ком­по­зи­то­ра – дело серьез­ное и раз­го­во­ра тре­бу­ет серьез­но­го и отдель­но­го. Это ведь толь­ко кажет­ся, что пес­ни писать лег­че, чем квар­те­ты. Пес­ня – душа совре­мен­но­го чело­ве­ка. Как уло­вить эту душу, выра­зить через рит­мы и мело­дии? Отку­да берет­ся у ком­по­зи­то­ра это свой­ство? Види­мо, ему фея в колы­бель кла­дет – более науч­но не умею сфор­му­ли­ро­вать. Под­рас­та­ет чело­ве­чек, смот­рит: что это у него под подуш­кой? Ой! Пес­ня! Пода­рок какой чудес­ный!

Чудес­ным подар­ком, пес­ня­ми, пита­ю­щи­ми и вос­пи­ты­ва­ю­щи­ми душу, ока­зы­ва­ют­ся для Левян­та люби­мые мело­дии А. Ост­ров­ско­го, И. Дуна­ев­ско­го, М. Блан­те­ра, В. Соло­вье­ва-Седо­го, М. Фрад­ки­на, Н. Бого­слов­ско­го. Конеч­но, в чис­ло люби­мых вхо­дят и П. Чай­ков­ский, и С. Про­ко­фьев, и Д. Шоста­ко­вич. И это оче­вид­но, когда зна­ко­мишь­ся с «дру­гой сто­ро­ной Луны», с ака­де­ми­че­ски­ми жан­ра­ми его твор­че­ства.

Я не бро­си­ла свою недо­го­во­рен­ную мысль. Не толь­ко из-за попу­ляр­но­сти жан­ра, демо­кра­ти­че­ско­го настроя твор­че­ства Левян­та или, ска­жем, каких-то осо­бен­но­стей его лич­ных вку­сов для нача­ла заво­жу раз­го­вор о пес­нях. Но и пото­му, что это – как это сей­час в фэн­те­зи мод­но выра­жать­ся – «пор­тал», вол­шеб­ные вра­та в вол­шеб­ные миры.

Вот чего сто­ит хотя бы толь­ко «Чело­ве­ку при­сни­лась жар-пти­ца» – пес­ня на сло­ва И. Каше­же­вой. И сло­ва там хоро­ши и вполне выра­жа­ют ту фан­та­сти­че­скую зача­ро­ван­ную реаль­ность, в кото­рую вво­дит музы­ка: «Зачерп­ни ну хоть на миг в свою ладонь этот при­зрач­ный таин­ствен­ный огонь». Огонь твор­че­ства, вдох­но­ве­ния, искус­ства – так его и видишь, это уди­ви­тель­ное тре­пет­ное пла­мя. Оно теку­че, оно не обжи­га­ет, но сво­им цвет­ным сия­ни­ем оза­ря­ет мир. Слы­шишь и вол­ну­ешь­ся. А мело­дия иде­аль­ным росчер­ком ложит­ся на поэ­ти­че­ский текст, ста­но­вит­ся эмбле­мой, рас­плы­ва­ет­ся в вечер­нем самар­ском небе.

Мно­го таких «авто­гра­фов» у Левян­та. И «Гори­зонт», и «Сно­ва с нуля» – самар­ский теат­раль­ный гимн.

Почти пол­ве­ка жиз­ни Мар­ка Левян­та отда­но теат­ру. В основ­ном ака­де­ми­че­ско­му теат­ру дра­мы име­ни М. Горь­ко­го. Здесь с музы­кой Левян­та постав­ле­но око­ло полу­то­ра сотен спек­так­лей. Их хоро­шо пом­нят зри­те­ли 70‑х, 80‑х, 90‑х годов. Спек­так­ли «теат­ра Мона­стыр­ско­го» шли с непре­мен­ным «акком­па­не­мен­том» музы­ки Левян­та. Да, соб­ствен­но, и акком­па­не­мен­том это назвать было бы непра­виль­но. Акком­па­не­мент – нечто фоно­вое, вто­рой план. Музы­ка в поста­нов­ках Мона­стыр­ско­го, его зон­ги, инстру­мен­таль­ные эпи­зо­ды – не фон. Они созда­ва­ли эмо­ци­о­наль­ную атмо­сфе­ру, под­све­чи­ва­ли режис­сер­скую и актер­скую рабо­ту сво­им «при­зрач­ным, таин­ствен­ным огнем».

Спек­так­ли с музы­кой Левян­та отме­че­ны Госу­дар­ствен­ны­ми пре­ми­я­ми СССР и Рос­сии. Твор­че­ским замыс­лам ком­по­зи­то­ра тес­но сде­ла­лось в трех­ми­нут­ных пес­нях. Музы­каль­ная часть спек­так­лей раз­рос­лась, ста­ла более мас­штаб­ной. Воз­ник­ли мюзик­лы – «Лев­ша», «Крош­ка», опе­ра «Хит­ро­ум­ная дуре­ха».

Музы­ка Мар­ка Левян­та зву­чит в теат­раль­ных спек­так­лях Моск­вы, Санкт-Петер­бур­га, мно­гих реги­о­нов Рос­сии. Пес­ни Левян­та пели Нико­лай Кара­чен­цов, Сосо Пав­ли­а­шви­ли, Вален­ти­на Поно­ма­рё­ва.

***

Вот обро­ни­ла: «Музы­каль­ные авто­гра­фы». Это уже из дру­гой обла­сти. Из обла­сти орга­ни­за­ци­он­ной дея­тель­но­сти Мар­ка Левян­та. В 1999‑м ком­по­зи­тор взял­ся рулить Самар­ской орга­ни­за­ци­ей Сою­за ком­по­зи­то­ров Рос­сии. Сколь­ко нас было тогда? Исче­за­ю­ще мало. Стар­шее поко­ле­ние – что поде­ла­ешь, тако­ва наша судь­ба! – ста­ре­ло и ухо­ди­ло из жиз­ни. Тре­бо­ва­лась све­жая кровь. Очень мяг­ко, осто­рож­но и одно­вре­мен­но твер­до и реши­тель­но взял­ся новый руко­во­ди­тель за дело.

Самар­ский союз вырос за это вре­мя в четы­ре раза. Все боль­ше твор­че­ских людей ста­ло груп­пи­ро­вать­ся вокруг нашей орга­ни­за­ции. Само­де­я­тель­ность, бар­ды, испол­ни­те­ли, ком­по­зи­тор­ская моло­дежь. Про­во­дят­ся дет­ские и юно­ше­ские кон­кур­сы ком­по­зи­то­ров – мас­су ребя­ти­шек «поста­ви­ли на кры­ло». Всех не упом­нишь, но один из самых талант­ли­вых – Петр Дят­лов, пред­ста­ви­тель извест­ной музы­каль­ной дина­стии, в этом году посту­пил на ком­по­зи­тор­ский факуль­тет Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии к выда­ю­ще­му­ся рос­сий­ско­му ком­по­зи­то­ру Алек­сан­дру Чай­ков­ско­му.

Марк Левянт пони­ма­ет: твор­цам, как хлеб, нуж­на извест­ность. Нуж­но видеть вни­ма­тель­ные гла­за пуб­ли­ки, нуж­но слы­шать, как зву­чит их музы­ка в живом испол­не­нии с кон­церт­ной сце­ны. А нуж­ны ли мы пуб­ли­ке? Нуж­ны! Долж­на же Сама­ра чем-то гор­дить­ся! Для это­го Левянт запус­ка­ет в жизнь дол­го­игра­ю­щий про­ект «Музы­каль­ные авто­гра­фы». Это сво­е­го рода твор­че­ские отче­ты ком­по­зи­то­ров. Бла­го­да­ря им име­ем уни­каль­ный ком­по­зи­тор­ский фести­валь. Сво­е­го рода семей­ный фото­аль­бом. Толь­ко вме­сто фото – сочи­не­ния пат­ри­ар­хов самар­ской музы­ки Ю. Оле­со­ва, Б. Юсфи­на, В. Нев­ско­го, А. Фере, Г. Поно­ма­рен­ко, Л. Дру­го­ва. Сред­нее поко­ле­ние: сам М. Левянт, сме­ло и ори­ги­наль­но мыс­лив­ший А. Бер­дю­гин, чудес­ная А. Вино­гра­до­ва, все­об­щий люби­мец П. Плак­син. Талант­ли­вей­шая моло­дежь: И. Дяги­ле­ва, Л. Вит­ков­ская, С. Мыш­ки­на.

Теперь можем гор­дить­ся: меж­ду­на­род­ный ком­по­зи­тор­ский фести­валь «Музы­каль­ные авто­гра­фы» живет дол­го и нара­щи­ва­ет твор­че­ские мыш­цы. «Авто­гра­фы» – еже­год­ные пока­зы новых сочи­не­ний, в них участ­во­ва­ли И. Коб­зон, Два­жды Крас­но­зна­мен­ный ансамбль Рос­сий­ской армии име­ни Алек­сан­дро­ва, Мос­ков­ский театр име­ни Мая­ков­ско­го. Театр при­во­зил с успе­хом иду­щий у них спек­такль «Дети пор­тят отно­ше­ния» с музы­кой Левян­та.

Об объ­ек­те глав­ной гор­до­сти Самар­ской ком­по­зи­тор­ской орга­ни­за­ции мы пом­ним посто­ян­но: нас – Куй­бы­шев­ский союз совет­ских ком­по­зи­то­ров – в 1941‑м откры­вал (и стал его пер­вым пред­се­да­те­лем) Дмит­рий Шоста­ко­вич. Вот такая арка: Шоста­ко­вич – Левянт…

В 2006‑м про­ве­ли фести­валь в честь 100-летия Дмит­рия Дмит­ри­е­ви­ча. Пла­ни­ро­ва­ли 100 меро­при­я­тий – полу­чи­лось боль­ше. Пере­име­но­ва­ли ули­цу Рабо­чую в ули­цу Шоста­ко­ви­ча, укре­пи­ли на доме, в кото­ром он жил в эва­ку­а­ции, мемо­ри­аль­ную дос­ку.

***

Марк Левянт – пре­крас­ный испол­ни­тель. Свои пес­ни луч­ше всех поет сам. Его гастроль­ные марш­ру­ты про­ле­га­ют по горо­дам Евро­пы и Аме­ри­ки, по Рос­сии, по горо­дам и селам Самар­ской обла­сти.

Марк Левянт зани­ма­ет актив­ней­шую граж­дан­скую пози­цию. Дол­гое вре­мя воз­глав­лял Обще­ствен­ный совет при ГУВД Самар­ской обла­сти. С 2002 года он вице-пре­зи­дент Ассо­ци­а­ции твор­че­ских сою­зов Самар­ской обла­сти, один из орга­ни­за­то­ров и участ­ни­ков таких обще­ствен­но зна­чи­мых меро­при­я­тий, как фести­валь искусств «СССР (Созвез­дие сою­зов Самар­ско­го реги­о­на)», акции «Бла­го­род­ство», «Катя­щий­ся рек­ви­ем» (памя­ти жертв миро­во­го тер­ро­риз­ма). В 2016‑м избран заме­сти­те­лем пред­се­да­те­ля Сою­за ком­по­зи­то­ров Рос­сии.

А кро­ме того, Марк Левянт – скром­ный, так­тич­ный, мяг­кий, уди­ви­тель­но кон­такт­ный чело­век. Он вни­ма­те­лен к окру­жа­ю­щим, открыт миру, и, как заме­ча­ют мно­гие, опре­де­ля­ю­щи­ми по отно­ше­нию к нему явля­ют­ся сло­ва «любовь», «доб­ро», «душев­ное теп­ло». Вот, кста­ти, и цита­та в под­твер­жде­ние подо­бра­лась:

«Музы­ка Мар­ка Левян­та напол­не­на доб­ром и любо­вью к людям. Я думаю, что это боль­шое искус­ство для худож­ни­ка и чело­ве­ка – уме­ние излу­чать доб­ро, и он дела­ет это по-насто­я­ще­му» (Ана­то­лий Кролл, народ­ный артист Рос­сии, ком­по­зи­тор, джа­зо­вый дири­жер).

Ната­лья ЭСКИНА 

Музы­ко­вед, кан­ди­дат искус­ство­ве­де­ния, член Сою­за ком­по­зи­то­ров Рос­сии.

Фото Вале­рия АФАНАСЬЕВА и “Самар­ская газе­та”

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», № 5 (113), 2017, Март