Михаил Горелов: “То, что сейчас считается классикой, тоже было современным искусством!”

Это пер­вая выстав­ка Миха­и­ла, но назвать его начи­на­ю­щим никак нель­зя. Ско­рее, напро­тив, один из участ­ни­ков леген­дар­ной груп­пи­ров­ки ЧЖНС нако­нец-то высту­пил соль­но. И высту­пил очень неожи­дан­но. В осно­ве экс­по­зи­ции — пере­осмыс­ле­ния сюже­тов зна­ме­ни­тых кар­тин, клас­си­че­ских и не очень. Плюс к это­му ‑очень эмо­ци­о­наль­ная и гро­теск­ная живо­пись, вдох­нов­лен­ная совре­мен­ной муль­ти­пли­ка­ци­ей, стрит-арт­ом и поп-куль­ту­рой. Но посвя­ще­на выстав­ка герою “Весе­лых кар­ти­нок”, худож­ни­ку Каран­да­шу. Кар­тин­ки, дей­стви­тель­но, весе­лые. На сте­нах, меж­ду ними, цита­ты из совет­ских кни­жек. И сра­зу вспо­ми­на­ет­ся пес­ня, теперь уже клас­си­че­ская, про “Дет­ства чистые гла­зен­ки”.

Если вас инте­ре­су­ет совре­мен­ное искус­ство, в кото­ром понят­но, что нари­со­ва­но, при этом нари­со­ва­но весе­ло и фло­ма­сте­ром на листе пла­сти­ка — схо­ди­те и посмот­ри­те. Обя­за­тель­но. Выстав­ка рабо­та­ет в музее Модер­на до нача­ла апре­ля, поэто­му торо­пи­тесь!

Сам­культ задал Миха­и­лу несколь­ко вопро­сов про выстав­ку и ее смысл.

- Кто из худож­ни­ков, кро­ме Каран­да­ша, на тебя повли­ял?
 — Каран­даш — это образ из детства,не могу ска­зать что он повли­ял на мое твор­че­ство непо­сред­ствен­но. В дет­стве я посто­ян­но смот­рел Cartoon Network и Nickelodeon, когда они транс­ли­ро­ва­ли боль­ше каче­ствен­но­го кон­тен­та, и это боль­ше повли­я­ло на мой стиль. Впо­след­ствии — граф­фи­ти. А если брать клас­си­че­ских худож­ни­ков — Тулуз-Лотрек, Климт, Пикассо.

- У тебя очень совре­мен­ные сред­ства — пишешь на пла­сти­ке и ДСП, фло­ма­сте­ра­ми, крас­кой из бал­ло­нов. Как ты счи­та­ешь эти сред­ства облег­ча­ют рабо­ту, дела­ют про­из­ве­де­ния «совре­мен­нее», или мас­лом и мра­мо­ром мож­но делать не менее совре­мен­но?
 — Не счи­таю, что какие-либо сред­ства могут силь­но облег­чить рабо­ту, если уме­ешь поль­зо­вать­ся ими — будет неслож­но. Да и совре­мен­ной рабо­ту, я думаю, дела­ет не мате­ри­ал, а сюжет. В своё вре­мя то, что счи­та­ет­ся сей­час клас­си­кой, тоже было совре­мен­ным искус­ством.

- Зачем нуж­но пере­ри­со­вы­вать рабо­ты, уже не клас­си­че­ские, а из эпо­хи модер­на и даже пост­мо­дер­на? Цити­ро­вать цита­ты. Сде­лать совсем своё уже невоз­мож­но?
 — Воз­мож­но и своё делать, но я хотел попро­бо­вать, посмот­реть, что из это­го полу­чит­ся. Нет опре­де­лен­ных пра­вил — что мож­но или нель­зя, делай что нра­вит­ся и смот­ри — полу­чи­лось инте­рес­но, или вооб­ще не сто­ит нико­му пока­зы­вать.

- Поче­му ты избе­га­ешь соци­аль­ных тем, хотя и наме­ка­ешь на них в сво­их рабо­тах?
 — Я не избе­гаю соци­аль­ных тем, пока не нашел про­сто ту, кото­рая меня заце­пи­ла и захо­те­лось выска­зать о ней свое мне­ние. Они все и так на поверх­но­сти, вокруг, и все всё видят, а ты еще будешь дуб­ли­ро­вать, мозо­лить глаз… Ино­гда нуж­но дать отдох­нуть голо­ве от этой суе­ты.

- Может ли твое искус­ство най­ти мас­со­во­го зри­те­ля?
 — Может, но сюжет и испол­не­ние не все­гда под­хо­дят для масс.

Вопро­сы зада­вал Илья Суль­дин