Молитвенный Пушкин

«Малень­кие тра­ге­дии» – кур­со­вая извест­ных акте­ров теат­ра Татья­ны Нау­мо­вой, Дмит­рия Доб­ря­ко­ва и Алек­сея Елхи­мо­ва. Татья­на и Алек­сей в буду­щем году окан­чи­ва­ют режис­сер­ский курс в Ака­де­мии Ная­но­вой под руко­вод­ством петер­бург­ских педа­го­гов – режис­се­ра Ана­то­лия Пра­уди­на и теат­раль­но­го худож­ни­ка Алек­сея Порай-Коши­ца, Дмит­рий – выпуск­ник пер­во­го набо­ра сту­дии.

Необыч­ный спек­такль созда­вал­ся этюд­ным мето­дом: пер­вые два года обу­че­ния буду­щие режис­се­ры вме­сте с акте­ра­ми СамАр­та сочи­ня­ли сре­ду, дела­ли маке­ты, «иска­ли себя» в мате­ри­а­ле Пуш­ки­на. Так роди­лась сце­ни­че­ская ком­по­зи­ция из сцен «Пира во вре­мя чумы», «Ску­по­го рыца­ря», «Камен­но­го гостя» и «Моцар­та и Салье­ри».

Уче­ни­ки Пра­уди­на не стре­мят­ся пока­зать извест­ные всем сюже­ты «Малень­ких тра­ге­дий», а, ско­рее, рефлек­си­ру­ют по пово­ду пуш­кин­ско­го тек­ста, про­еци­руя его не толь­ко на совре­мен­ность, но и на соб­ствен­ную жизнь. Через лич­ные исто­рии, рас­ска­зан­ные акте­ра­ми, герои как бы про­ры­ва­ют­ся к темам Пуш­ки­на, по-ново­му откры­вая для себя и для зри­те­ля хре­сто­ма­тий­ные про­из­ве­де­ния. Ана­лиз дра­ма­тур­гии через лич­ный опыт авто­ров ста­но­вит­ся осно­вой ком­по­зи­ции, и сюже­ты тра­ге­дий плав­но пере­те­ка­ют один в дру­гой.

Поста­нов­щи­ки не при­дер­жи­ва­ют­ся тра­ди­ци­он­ной после­до­ва­тель­но­сти «Малень­ких тра­ге­дий». Откры­ва­ет спек­такль «Пир во вре­мя чумы», отли­ча­ю­щий­ся от осталь­ных частей тет­ра­ло­гии пря­мо­той режис­сер­ско­го выска­зы­ва­ния. Цен­траль­ной фигу­рой здесь ста­но­вит­ся пер­со­ни­фи­ци­ро­ван­ный образ Чумы (Оль­га Ламин­ская), а осталь­ным пер­со­на­жам, ока­зав­шим­ся под длин­ным шлей­фом ее чер­ной юбки, оста­ет­ся лишь ожи­дать сво­е­го кон­ца.

Дра­ма­ти­че­ский кон­фликт, задан­ный в пер­вой части поста­нов­ки, меж­ду свя­щен­ни­ком и гостя­ми чум­но­го пира свя­зы­ва­ет все исто­рии. Свя­щен­ник (Веро­ни­ка Льво­ва) при­сут­ству­ет во всех сце­нах, явля­ясь по ходу сюже­та всем глав­ным пер­со­на­жам. Его исто­рии каса­ют­ся спа­се­ния и Ску­по­го рыца­ря (Сер­гей Мака­ров), и Дон Гуа­на (Алек­сей Межен­ный), и Салье­ри (Алек­сей Елхи­мов).

Молит­ва как путь осво­бож­де­ния от чумы, зави­сти, соблаз­на, стя­жа­тель­ства – осно­ва рит­ма поста­нов­ки. «Попро­буй», – гово­рит Дон Кар­лос (Свя­то­слав Аль­ша­нов) Лау­ре (Еле­на Голи­ко­ва), и Лау­ра впер­вые гото­ва читать «Отче наш». «Попро­буй­те», – этот рефрен выно­сит­ся в зал как пря­мое обра­ще­ние к зри­те­лю: поверь­те, что молит­ва может спа­сти, надо толь­ко попро­бо­вать открыть свое серд­це.

При этом спек­такль доста­точ­но иро­ни­чен, а неко­то­рые сце­ны реше­ны, пожа­луй, даже фар­со­во. Напри­мер, «Камен­ный гость» начи­на­ет­ся с забав­ной сце­ны с клад­би­щен­ски­ми воро­на­ми (Юрий Кон­нов, Анна Тула­е­ва, Мари­на Бакла­но­ва), а закан­чи­ва­ет­ся столк­но­ве­ни­ем «живо­го этю­да» Доны Анны (Татья­на Михай­ло­ва) и Дон Гуа­на с пате­тич­ной, откро­вен­но теат­раль­ной сце­ной из филь­ма Швей­це­ра с Вла­ди­ми­ром Высоц­ким в одной из глав­ных ролей. Есть и чер­ный юмор – так, комич­ны пато­ло­го­ана­то­мы (Сер­гей Береж­ной и Яро­слав Тимо­фе­ев), вскры­ва­ю­щие труп Моцар­та (Арсе­ний Плак­син).

Вышло что-то вро­де сочи­не­ния на задан­ную тему, напи­сан­но­го со вку­сом и зна­ни­ем пред­ме­та. Показ учеб­но­го спек­так­ля не толь­ко открыл новые режис­сер­ские име­на, но и дает воз­мож­ность в пер­спек­ти­ве всту­пить в диа­лог с созда­те­ля­ми поста­нов­ки в рам­ках дис­кус­си­он­ной пло­щад­ки СамАр­та. Уже извест­но, что диплом­ным спек­так­лем кур­са Пра­уди­на ста­нет «Воз­вра­ще­ние Одис­сея», пре­мье­ра кото­ро­го состо­ит­ся в сле­ду­ю­щем сезоне.

Ека­те­ри­на АВЕРЬЯНОВА 

Сту­дент­ка фило­ло­ги­че­ско­го факуль­те­та ПГСГУ.

Фото Евге­нии СМИРНОВОЙ

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та»,

№ 15 – 16 (103 – 104) за 2016 год (сен­тябрь)