Притягательная магия «Ауры»

Тор­же­ствен­ная дата, кото­рую неко­то­рые суе­вер­ные инди­ви­ду­у­мы не отме­ча­ют как лич­ный празд­ник, поз­во­ля­ет про­ве­сти ана­ло­гию твор­че­ско­го пути хоро­во­го кол­лек­ти­ва с опре­де­лен­ны­ми эта­па­ми чело­ве­че­ской жиз­ни. Появив­ший­ся в 1976 году в Ново­куй­бы­шев­ске хор про­шел пери­од ста­нов­ле­ния – счаст­ли­вые дет­ство и отро­че­ство – под руко­вод­ством талант­ли­во­го орга­ни­за­то­ра, заме­ча­тель­но­го хор­мей­сте­ра АЛЕКСАНДРА ПАХОМОВА.

«Аура» креп­ла и раз­ви­ва­лась, каж­дым кон­цер­том и новой про­грам­мой под­твер­ждая свою спо­соб­ность к зна­чи­тель­ным худо­же­ствен­ным свер­ше­ни­ям. Само­де­я­тель­ный люби­тель­ский хор достиг про­фес­си­о­наль­но­го уров­ня, обрел ста­тус хоро­вой капел­лы и стал обла­да­те­лем мно­гих лау­ре­ат­ских зва­ний. Были в исто­рии кол­лек­ти­ва и труд­ные вре­ме­на. Тяже­ло пере­жи­вал хор уход из жиз­ни сво­е­го роди­те­ля-осно­ва­те­ля. Выдер­жать невзго­ды помог­ли друж­ба и любовь к музы­ке: зака­лив харак­тер, «Аура» вошла в зре­лую пору. Худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем капел­лы, кото­рая с досто­ин­ством носит имя сво­е­го созда­те­ля, ста­ла пре­ем­ни­ца Алек­сандра Ива­но­ви­ча – Татья­на Хачу­ян.

Сего­дня «Аура» – ста­биль­ный твор­че­ский кол­лек­тив, почти напо­ло­ви­ну состо­я­щий из моло­дых испол­ни­те­лей. В хоре по-преж­не­му поют не про­фес­си­о­на­лы, а люби­те­ли, но все они не мыс­лят себя без музы­ки и хоро­во­го пения. Худо­же­ствен­ное кре­до кол­лек­ти­ва – про­па­ган­да рус­ской и зару­беж­ной клас­си­че­ской музы­ки. В репер­ту­а­ре капел­лы более 500 музы­каль­ных шедев­ров, сре­ди кото­рых духов­ные и свет­ские про­из­ве­де­ния, обра­бот­ки народ­ных песен и роман­сов, хоры с сопро­вож­де­ни­ем и без него.

Про­грам­ма юби­лей­но­го кон­цер­та «Мело­дия дли­ною в жизнь» пора­зи­ла сти­ле­вым и жан­ро­вым раз­но­об­ра­зи­ем. В пер­вом отде­ле­нии в основ­ном зву­ча­ли сочи­не­ния оте­че­ствен­ных авто­ров, создан­ные для хора а capella или с акком­па­не­мен­том фор­те­пи­а­но. Во вто­ром отде­ле­нии хоро­вая капел­ла высту­па­ла в сопро­вож­де­нии сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра Самар­ской госу­дар­ствен­ной филар­мо­нии под руко­вод­ством Миха­и­ла Щер­ба­ко­ва и были испол­не­ны фраг­мен­ты круп­ных хоро­вых сочи­не­ний запад­но­ев­ро­пей­ских ком­по­зи­то­ров.

Сво­е­го рода эпи­гра­фом кон­цер­та ста­ла «Пес­ня о друж­бе» И. Дуна­ев­ско­го, с пер­вы­ми зву­ка­ми кото­рой в зале воца­ри­лась атмо­сфе­ра тор­же­ствен­но­го и радост­но­го празд­ни­ка музы­ки. Хор­мей­стер суме­ла под­черк­нуть в песне и энер­гию мар­ше­вых рит­мов, и лири­че­скую напев­ность мело­дии. Тон­ко и про­ник­но­вен­но была испол­не­на «Сере­на­да» С. Тане­е­ва, ее мяг­кие колы­бель­ные инто­на­ции почти ося­за­е­мо «обво­ла­ки­ва­ли» слу­ша­те­лей, уми­ро­тво­ряя и успо­ка­и­вая взвол­но­ван­ные серд­ца.

В еди­ное образ­но-дра­ма­тур­ги­че­ское целое выстро­и­лись три хора, слов­но пере­нес­шие слу­ша­те­лей из кон­церт­но­го зала в иное, хра­мо­вое про­стран­ство. Духов­ная музы­ка предъ­яв­ля­ет к испол­ни­те­лям свои осо­бые тре­бо­ва­ния, каса­ю­щи­е­ся и мане­ры зву­ко­ве­де­ния, и чисто­ты инто­на­ции, и ясно­сти про­из­не­се­ния слов, и глу­би­ны веры, удва­и­ва­ю­щей силу молит­вы. Хоро­вая капел­ла достой­но спра­ви­лась с эти­ми зада­ча­ми, про­де­мон­стри­ро­вав строй­ность уни­со­нов и вер­ти­ка­лей мно­го­го­лос­ных аккор­дов в кон­цер­те А. Архан­гель­ско­го «Помыш­ляю день страш­ный». Про­из­ве­ло силь­ное впе­чат­ле­ние выра­зи­тель­ное испол­не­ние муж­ской груп­пой хора одно­го из слож­ней­ших про­из­ве­де­ний Г. Сви­ри­до­ва – «Гос­по­ди, воз­звах к Тебе». Поко­рил тре­пет­но-вос­тор­жен­ным настро­е­ни­ем хор А. Лабин­ско­го «Тебе поем», завер­шив­ший этот музы­каль­ный три­птих.

Рус­ская народ­ная пес­ня «Одно­звуч­но гре­мит коло­коль­чик» по-ново­му про­зву­ча­ла в ори­ги­наль­ной обра­бот­ке самар­ско­го хор­мей­сте­ра Жор­жа Неча­е­ва. Каж­дый куп­лет зна­ко­мой пес­ни рас­кры­вал слу­ша­те­лям пота­ен­ные музы­каль­ные смыс­лы, а про­стран­ство бес­ко­неч­ной доро­ги обре­та­ло кон­крет­ные зву­ко­вые дета­ли: изда­ле­ка доно­ся­щий­ся коло­коль­ный звон, мер­ное бря­ца­ние коло­коль­чи­ка, искрен­няя в сво­ей про­сто­те мело­дия.

В сочи­не­ни­ях оте­че­ствен­ных ком­по­зи­то­ров ХХI века Татья­на Хачу­ян пока­за­ла себя вдум­чи­вым музы­кан­том и талант­ли­вым интер­пре­та­то­ром совре­мен­ных про­из­ве­де­ний. Зву­ча­ние хора в этих номе­рах кон­цер­та обре­ло иные крас­ки. Потря­са­ю­щее впе­чат­ле­ние оста­ви­ла импрес­си­о­ни­сти­че­ская пар­ти­ту­ра Д. Смир­но­ва «К Бло­ку». Зву­ки мело­дии и оку­ты­ва­ю­щие их вити­е­ва­тые пас­са­жи сли­ва­лись в еди­ный образ, вызы­ва­ю­щий в памя­ти пей­за­жи завью­жен­но­го Петер­бур­га с едва про­сту­па­ю­щи­ми силу­эта­ми исто­ри­че­ских зда­ний. Ярко и эффект­но были испол­не­ны хоры Л. Ере­ми­на «Еди­но­род­ный Сыне» и «Во цар­ствие тво­ем» – инте­рес­ные и вполне само­быт­ные опы­ты соеди­не­ния тра­ди­ци­он­ных духов­ных тек­стов с совре­мен­ны­ми сред­ства­ми музы­каль­ной выра­зи­тель­но­сти.

Несколь­ко особ­ня­ком в пер­вом, рус­ском отде­ле­нии кон­цер­та про­зву­чал фраг­мент Рек­ви­е­ма попу­ляр­но­го бри­тан­ско­го ком­по­зи­то­ра Кар­ла Джен­кин­са Dies irae. Пар­тию оркест­ро­во­го сопро­вож­де­ния вир­ту­оз­но испол­нил кон­церт­мей­стер «Ауры», пиа­нист Вяче­слав Шевер­дин. Завер­ши­лось пер­вое отде­ле­ние зна­ме­ни­той «Попут­ной пес­ней» М. Глин­ки, пере­ки­нув­шей жан­ро­вую арку к песен­но­му нача­лу кон­цер­та.

Вто­рая часть кон­цер­та фраг­мен­тар­но пред­ста­ви­ла те мас­штаб­ные, зна­ко­вые для кол­лек­ти­ва музы­каль­ные полот­на, испол­не­ние кото­рых цели­ком явля­лось невоз­мож­ным в рам­ках одной про­грам­мы. Нача­лось вто­рое отде­ле­ние с дина­ми­че­ской вер­ши­ны – «О, Фор­ту­на», само­го извест­но­го и попу­ляр­но­го номе­ра сце­ни­че­ской кан­та­ты К. Орфа «Кар­ми­на Бура­на». Мощ­ное хоро­вое и оркест­ро­вое фор­тис­си­мо заво­ро­жи­ло слу­ша­те­лей. Ости­нат­ные рит­мы, кра­соч­но-агрес­сив­ные гар­мо­нии и скан­ди­ру­е­мая почти речи­та­ти­вом мело­дия наце­ле­ны здесь на созда­ние гран­ди­оз­но­го обра­за все­по­дав­ля­ю­щей силы судь­бы. Жаль, что из-за недо­ста­точ­но выстро­ен­но­го зву­ко­во­го балан­са кра­соч­но выра­зи­тель­ный по фак­ту­ре хор In taberna несколь­ко поте­рял­ся, заглу­ша­е­мый зву­ка­ми оркест­ра.

Kyrie eleison и Et incarnatus – два скорб­ных музы­каль­ных раз­мыш­ле­ния из высо­кой мес­сы h moll И. С. Баха – в кон­цер­те сле­до­ва­ли друг за дру­гом. Фуга, тема кото­рой постро­е­на на изло­ман­ных моти­вах, была выра­зи­тель­но про­ин­то­ни­ро­ва­на и хором, и оркест­ром. Жалоб­ные «вздо­хи» струн­ных нахо­ди­ли отклик в нис­хо­дя­щих фигу­ра­ци­ях – ручьях слез, стру­я­щих­ся в хоро­вой пар­тии. Насы­щен­ная поли­фо­ни­че­ская музы­каль­ная ткань хоро­вых номе­ров погру­зи­ла слу­ша­те­лей в состо­я­ние тра­ги­че­ской обре­чен­но­сти и ожи­да­ние катар­си­са.

Про­зву­ча­ли в кон­цер­те и зна­ме­ни­тые номе­ра из «Рек­ви­е­ма» В. А. Моцар­та. Слож­ней­шая двух­тем­ная фуга Kyrie eleison бла­го­да­ря чет­ко­му и ясно­му жесту М. Щер­ба­ко­ва была испол­не­на стре­ми­тель­но и сла­жен­но. Лири­че­ским цен­тром вто­ро­го отде­ле­ния ста­ла тро­га­тель­но-пре­крас­ная Lacrimosa – этот номер испол­ни­те­ли посвя­ти­ли памя­ти ушед­ших музы­кан­тов, чьи судь­бы исто­рия свя­за­ла с хоро­вой капел­лой «Аура».

Завер­шил­ся кон­церт тор­же­ствен­ны­ми аккор­да­ми фина­ла сим­фо­нии № 9 Л. ван Бет­хо­ве­на. Вме­сте с хором и оркест­ром в «Оде к радо­сти» в каче­стве соли­стов высту­пи­ли Вадим Зуб­ков, Люд­ми­ла Жого­ле­ва, Айну­ра Абдул­ла­е­ва и Дмит­рий Богат­кин.

В день сво­е­го юби­лея хоро­вая капел­ла «Аура» пода­ри­ла сво­им слу­ша­те­лям гран­ди­оз­ный кон­церт, еще раз под­твер­див высо­кий уро­вень испол­ни­тель­ско­го мастер­ства сво­е­го уни­каль­но­го кол­лек­ти­ва, для кото­ро­го каж­дый выход на сце­ну – празд­ник.

Анна Лазан­чи­на 

Музы­ко­вед, кан­ди­дат искус­ство­ве­де­ния, доцент СГИК.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 20 (108) за 2016 год