Фестиваль – это «Движение»

Орга­ни­за­то­ром и бес­смен­ным руко­во­ди­те­лем сту­дии все годы был Сер­гей Равин, преж­де­вре­мен­но ушед­ший из жиз­ни в кон­це 2016 года. Он же ввел в учеб­ную прак­ти­ку все­воз­мож­ные музы­каль­ные про­ек­ты: пуб­лич­ные выступ­ле­ния сту­ден­тов и создан­ных ансам­блей, их уча­стие в раз­лич­ных кон­кур­сах, регу­ляр­ные jam sessions и фести­ва­ли. В Сама­ре было про­ве­де­но пять джа­зо­вых фести­ва­лей под деви­зом «Клуб «Дви­же­ние» при­гла­ша­ет дру­зей». На них с удо­воль­стви­ем при­ез­жа­ли из Моск­вы, Санкт-Петер­бур­га, Сара­то­ва, Уфы, Ниж­не­го Нов­го­ро­да, Улья­нов­ска…

Хочет­ся отме­тить, что пре­ем­ник Рави­на Денис Рыба­ков под­дер­жал тра­ди­цию музы­каль­ных про­ек­тов и орга­ни­зо­вал шестой джа­зо­вый фести­валь, на этот раз став­ший даже меж­ду­на­род­ным, под тем же деви­зом – Moving Club Meets Friends 2017. По фор­ма­ту фести­валь ока­зал­ся отлич­ным от преды­ду­щих: он про­хо­дил целую неде­лю в раз­ных поме­ще­ни­ях и в раз­ных про­це­дур­ных вопло­ще­ни­ях.

***

Начал­ся фести­валь с тра­ди­ци­он­но­го кон­цер­та в двух отде­ле­ни­ях в ДК желез­ной доро­ги.

Открыл фести­валь квар­тет Ана­то­лия Оси­по­ва из Моск­вы. Ана­то­лий рас­ска­зал мне, что его вхож­де­ние в джаз, в музы­ку начи­на­лось в Сама­ре. Здесь он окон­чил музу­чи­ли­ще по спе­ци­аль­но­сти «Тео­рия музы­ки», начал осва­и­вать сак­со­фон, на кото­ром какое-то вре­мя играл в оркест­ре Льва Бека­со­ва. Были и ЗАНЯТИЯ в сту­дии «Дви­же­ние», но все­рьез Ана­то­лий занял­ся сак­со­фо­ном уже в сто­лич­ном Уни­вер­си­те­те куль­ту­ры. В 2011‑м музы­кант вышел в финал пре­стиж­но­го кон­кур­са «Усадь­ба Джаз», а в 2013‑м стал лау­ре­а­том кон­кур­са в Росто­ве-на-Дону. В Сама­ре Ана­то­лий уже высту­пал в про­ек­те Jazz Guide Jam.

На фести­ва­ле квар­тет играл музы­ку отно­си­тель­но ново­го сти­ля post jazz. Его при­знак – импро­ви­за­ци­он­ная сво­бо­да, дости­га­е­мая при помо­щи средств, не обя­за­тель­но харак­тер­ных для мейн­стри­ма. В раз­го­во­ре со мной Ана­то­лий согла­сил­ся, что в его про­зву­чав­ших ком­по­зи­ци­ях мож­но обна­ру­жить эле­мен­ты как хард-бопа, так и клас­си­че­ско­го джа­за, а так­же ака­де­ми­че­ской музы­ки и этни­ки.

В соста­ве ансам­бля игра­ют яркие музы­кан­ты, пре­вос­ход­ные соли­сты с бога­тым кон­церт­ным опы­том и извест­но­стью. При­чем, кро­ме сотруд­ни­че­ства в квар­те­те Оси­по­ва, они име­ют и соб­ствен­ные музы­каль­ные про­ек­ты. Ансамбль отно­си­тель­но моло­дой. А начи­нал­ся он с дуэ­та Ана­то­лия с пиа­ни­стом Алек­се­ем Над­жа­ро­вым. Затем к ансамблю при­со­еди­нил­ся Петр Тала­лай, уже доста­точ­но опыт­ный бара­бан­щик с Ака­де­ми­ей Гне­си­ных за пле­ча­ми. И с при­хо­дом кон­тра­ба­си­ста Дени­са Шуш­ко­ва ансамбль при­об­рел окон­ча­тель­ный фор­мат.

Вто­рой на сце­ну фести­ва­ля вышла фран­цуз­ская груп­па Dam‘nco, с кото­рой сотруд­ни­ча­ет рос­сий­ский басист Антон Дани­лянц. Руко­во­дит ансам­блем извест­ный в Евро­пе бара­бан­щик Дами­ен Шмитт, а в его соста­ве гита­рист Янн Негри и два кла­виш­ни­ка – Мишель Лек и Нико­ля Вел­ля.

Лицо ансам­бля про­яви­лось в пер­вых же зву­ках – это откро­вен­ный fusion, более того, pop fusion с акцен­том на pop. Музы­кан­ты сра­зу же нача­ли заво­дить зал энер­гич­ной музы­кой и «хож­де­ни­ем в народ», вовле­кая зри­те­лей в при­хлопы и при­то­пы. Сами ком­по­зи­ции не осо­бо бли­ста­ли мело­ди­че­ской ори­ги­наль­но­стью и вынуж­ден­но впи­сы­ва­лись в мощ­ный, но весь­ма одно­об­раз­ный рит­ми­че­ский рису­нок.

Хотя музы­кан­ты пред­став­ля­ют себя как «новое лицо фран­цуз­ско­го джа­за», а кто-то назвал груп­пу «музы­кой буду­ще­го, зву­ча­щей уже сей­час», performance, пред­став­лен­ный музы­кан­та­ми из Пари­жа, суще­ство­вал на сце­нах Пен­зы и Ряза­ни уже лет 30 назад. Что же дей­стви­тель­но пора­жа­ло в музы­ке груп­пы, так это гро­мо­по­доб­ное дав­ле­ние удар­ных. Тех­ни­ка Шмит­та дей­стви­тель­но вели­ко­леп­на, фан­та­стич­на, но отдель­ные ком­по­зи­ции выгля­де­ли как «кон­церт для бара­ба­нов с ансам­блем». Изоби­лие удар­ных не смог про­бить даже дуэт кла­виш­ных со спа­рен­ны­ми кла­ви­а­ту­ра­ми.

***

Вто­рой день музы­каль­но­го празд­ни­ка выбил­ся из при­выч­но­го фор­ма­та джа­зо­во­го фести­ва­ля. Он про­во­дил­ся не в кон­церт­ном зале, а в мол­ле «Парк Хаус». Сце­на, конеч­но, при­сут­ство­ва­ла, и на нее с 12 до 19 часов вышло аж 12 ансам­блей. Перед сце­ной, в том чис­ле и за сто­ли­ка­ми кафе, сиде­ли, сто­я­ли и тан­це­ва­ли зри­те­ли, зна­чи­тель­ная часть кото­рых попа­ла сюда слу­чай­но. Спе­ци­аль­но при­е­хав­ших сюда из цен­тра Сама­ры по слу­чаю фести­ва­ля люби­те­лей музы­ки было не очень мно­го, но, воз­мож­но, в этой ситу­а­ции джаз при­об­рел и новых поклон­ни­ков, и имен­но живая встре­ча с этой музы­кой у кого-то вызва­ла к ней инте­рес – наде­юсь, не крат­ко­вре­мен­ный.

Высту­пав­шие музы­кан­ты демон­стри­ро­ва­ли раз­ную сте­пень уме­ния, про­фес­си­о­на­лиз­ма, мастер­ства и талан­та, а так­же выдум­ки в пре­под­не­се­нии испол­ня­е­мой про­грам­мы. Один из ансам­блей даже вывел на сце­ну вока­лист­ку, пол­но­стью упа­ко­ван­ную в паран­джу и никаб, хотя каких-то явно мусуль­ман­ских инто­на­ций в испол­ня­е­мой музы­ке не было.

В кон­цер­те, кото­рый шел в режи­ме «гала», высту­па­ли гости из Моск­вы, Сара­то­ва, Уфы и Сама­ры. При­чем зву­чал джаз раз­ных сти­лей и фор­ма­тов – от камер­ных дуэ­тов и трио до эст­рад­но-мар­ше­во­го оркест­ра «Темп» с бра­вур­но-энер­гич­ны­ми свин­го­вы­ми ком­по­зи­ци­я­ми 30 – 40‑х годов.

Отме­чу отлич­ный квар­тет из Уфы под управ­ле­ни­ем сак­со­фо­ни­ста Аза­та Гай­фул­ли­на. В его соста­ве – гита­рист Джа­лиль Муха­мет­шин, бара­бан­щик Антон Анто­нов, успев­ший пора­бо­тать со мно­ги­ми извест­ны­ми джаз­ме­на­ми Рос­сии, Аме­ри­ки и Евро­пы. Вече­ром на jam session в клу­бе Bridge Bardo вме­сте с уфим­ца­ми и самар­ца­ми играл и сак­со­фо­нист Нико­лай Винц­ке­вич, слу­чай­но ока­зав­ший­ся в Сама­ре.

Отлич­но отме­тил­ся дуэт сара­тов­ско-мос­ков­ско­го кон­тра­ба­си­ста Дмит­рия Толоч­ко­ва и сто­лич­но­го гита­ри­ста Пав­ла Ершо­ва. За пле­ча­ми обо­их – леген­дар­ная Гне­син­ка, ста­жи­ров­ки в США и уча­стие во мно­гих фести­ва­лях. Музы­кан­ты про­де­мон­стри­ро­ва­ли уди­ви­тель­ную сты­ков­ку музы­каль­но­го мыш­ле­ния в доволь­но необыч­ном и тех­ни­че­ски слож­ном инстру­мен­таль­ном дуэте.

Закры­вал днев­ную про­грам­му в «Парк Хау­се», а затем давал соль­ный кон­церт уже в MuzCafe Bootlegger под­лин­ный хед­лай­нер фести­ва­ля – сто­лич­ный ретро-ансамбль Real Jam. В его соста­ве солид­ная инстру­мен­таль­ная груп­па, но шарм и пре­лесть про­грам­ме при­да­ет преж­де все­го жен­ское вокаль­ное трио: Тати­а­на Фате­е­ва, Ана­ста­сия Люто­ва и Татья­на Вобош­ко. Девуш­ки не скры­ва­ют, что образ­цы для них – клас­си­че­ские джа­зо­вые трио «Сест­ры Энд­рюс» и «Сест­ры Босвелл». Они еще в 30‑х годах ста­ли пер­во­от­кры­ва­те­ля­ми ансам­бле­во­го джа­зо­во­го вока­ла.

Моло­дые музы­кан­ты и вока­лист­ки уди­ви­тель­но точ­но вво­дят слу­ша­те­лей в эпо­ху свин­га, в мир музы­ки сво­их деду­шек и бабу­шек, и каж­дый кон­церт арти­стов – это увле­ка­тель­ное путе­ше­ствие во вре­ме­ни с луч­ши­ми джа­зо­вы­ми мело­ди­я­ми пер­вой поло­ви­ны ХХ века, а вели­ко­леп­ные сти­ли­сти­че­ски выдер­жан­ные аран­жи­ров­ки в соче­та­нии с испол­ни­тель­ским мастер­ством обес­пе­чи­ли ансамблю достой­ное место на джа­зо­вой сцене.

***

Фести­валь был пре­крас­но орга­ни­зо­ван. Были серия мастер-клас­сов и jam sessions. И худо­же­ствен­ная выстав­ка, на кото­рой были пред­став­ле­ны 10 поло­тен Поли­ны Горец­кой. Все кар­ти­ны – по теме джа­за и напи­са­ны спе­ци­аль­но к фести­ва­лю.

Парал­лель­но с фести­ва­лем про­фес­си­о­на­лов в Цен­тре соци­а­ли­за­ции моло­де­жи про­хо­дил Дет­ский джа­зо­вый фести­валь с уча­сти­ем юных музы­кан­тов Сама­ры, Сара­то­ва и Уфы.

Достой­ным завер­ше­ни­ем пре­крас­но­го и пол­но­вес­но­го джа­зо­во­го празд­ни­ка стал кон­церт трио Dock in Absolute Жана-Филип­па Коша из Люк­сем­бур­га в клу­бе Bridge Bardo. Музы­кан­ты пред­ста­ви­ли свой дебют­ный аль­бом. Само­го пиа­ни­ста отли­ча­ют тон­кий мело­дизм и глу­бо­кая чув­ствен­ность. Лег­кие хру­сталь­ные пере­ли­вы фор­те­пи­а­но в созву­чии с басом Дэви­да Кин­ци­ге­ра и бара­ба­на­ми Мише­ля Мей­са выстра­и­ва­лись в строй­ные, заве­до­мо мини­ма­ли­сти­че­ские мело­дии на сты­ке ака­де­ми­че­ской клас­си­ки и соб­ствен­но джа­за.

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», № 10 (118), 2017, Май