Магия Мариуса Петипа

Фести­валь зани­ма­ет достой­ное место в чере­де имен­ных балет­ных фести­ва­лей, про­во­дя­щих­ся в нашей стране. Его био­гра­фия нача­лась в 1994 году, когда по ини­ци­а­ти­ве теат­ро­ве­да заслу­жен­но­го работ­ни­ка куль­ту­ры Рос­сии Свет­ла­ны ХУМАРЬЯН в теат­ре состо­ял­ся вечер «В честь Аллы Шелест», посвя­щен­ный 75-летию выда­ю­щей­ся бале­ри­ны, заме­ча­тель­но­го педа­го­га и балет­мей­сте­ра, воз­глав­ляв­шей с 1970 по 1973 год куй­бы­шев­скую балет­ную труп­пу. Алла Яко­влев­на Шелест при­сут­ство­ва­ла на этом вече­ре, а так­же на фести­ва­лях 1995 и 1997 годов. Спу­стя два года, в мар­те 1999-го, в Сама­ре состо­ял­ся вечер памя­ти Шелест, неза­дол­го до это­го ушед­шей из жиз­ни.

По сло­жив­шей­ся тра­ди­ции на каж­дом из самар­ских фести­ва­лей дела­ет­ся акцент на одной из гра­ней твор­че­ской лич­но­сти Шелест. Не ста­ли исклю­че­ни­ем про­шло­год­ний и нынеш­ний фести­ва­ли, посвя­щен­ные 200-летию со дня рож­де­ния вели­ко­го рус­ско­го балет­мей­сте­ра Мари­уса Пети­па. Будучи вос­пи­тан­ни­цей Вага­но­вой, Шелест в сво­ем твор­че­стве неукос­ни­тель­но сле­до­ва­ла тра­ди­ци­ям петер­бург­ской шко­лы клас­си­че­ско­го тан­ца, кото­рая сло­жи­лась и окон­ча­тель­но утвер­ди­лась в бале­тах это­го масте­ра. Шелест явля­лась и непре­взой­ден­ной испол­ни­тель­ни­цей хорео­гра­фии Пети­па.

Нуж­но ска­зать, что по мас­шта­бам празд­но­ва­ния юби­лея Пети­па наш город в пол­ном смыс­ле сло­ва «впе­ре­ди пла­не­ты всей». Памят­ные акции в опер­ном теат­ре нача­лись задол­го до 11 мар­та 2018 года – дня его рож­де­ния. Про­грам­му про­шло­год­не­го фести­ва­ля, наря­ду с репер­ту­ар­ны­ми спек­так­ля­ми теат­ра в хорео­гра­фии Пети­па, соста­ви­ли рекон­стру­и­ро­ван­ные и пред­став­лен­ные в новой хорео­гра­фи­че­ской редак­ции глав­ным балет­мей­сте­ром теат­ра Юри­ем БУРЛАКОЙ фраг­мен­ты его бале­тов, не иду­щих на самар­ской сцене.

В двух­акт­ном бале­те-дивер­тис­мен­те Grand pas Пети­па, пре­мье­ра кото­ро­го состо­я­лась в нояб­ре 2017 года, венок пока­зан­ных на фести­ва­ле рекон­струк­ций Бур­ла­ки попол­нил­ся новы­ми номе­ра­ми. Глав­ным собы­ти­ем юби­лей­но­го мара­фо­на ста­ла осу­ществ­лен­ная Бур­ла­кой поста­нов­ка выда­ю­ще­го­ся тво­ре­ния Пети­па – бале­та Цеза­ря Пуни «Эсме­раль­да» (пре­мье­ра 9 декаб­ря 2017 года). Оста­ет­ся доба­вить, что нынеш­ней осе­нью в одном из цен­траль­ных скве­ров Сама­ры в честь Пети­па уста­но­ви­ли, – прав­да, скро­ен­ную из метал­ли­че­ских лент – скульп­тур­ную ком­по­зи­цию «Архи­тек­ту­ра тан­ца».

***

На шеле­стов­ском фести­ва­ле 2018 года вновь пред­став­ле­на ретро­спек­ти­ва рекон­стру­и­ро­ван­ных Бур­ла­кой тво­ре­ний Пети­па. При­сут­ству­ют репер­ту­ар­ные спек­так­ли теат­ра с хорео­гра­фи­ей масте­ра – на сей раз это «Бая­дер­ка», «Эсме­раль­да» и «Спя­щая кра­са­ви­ца», а так­же рабо­ты веду­щих оте­че­ствен­ных балет­мей­сте­ров XX сто­ле­тия, твор­че­ство кото­рых сим­во­ли­зи­ру­ет эпо­ху «После Пети­па».

Мас­штаб­ный, раз­но­об­раз­ный по жан­рам и сти­ли­сти­ке номе­ров вечер-дивер­тис­мент «Шелест-гала», кото­рым открыл­ся фести­валь, начал­ся с па-де-катра «Роза­рий» из бале­та «Про­буж­де­ние Фло­ры» – подер­ну­той роман­ти­че­ским фле­ром тан­це­валь­ной сюи­ты с уча­сти­ем антич­ных богов. Мяг­кая, эле­гич­ная музы­ка Рик­кар­до Дри­го и вопло­ща­ю­щая высо­кую поэ­зию хорео­гра­фия Пети­па погру­зи­ли зри­те­лей в атмо­сфе­ру без­мя­теж­но­го покоя и гар­мо­нии. Это­му спо­соб­ство­ва­ло и очень достой­ное испол­не­ние Веро­ни­ки Зем­ля­ко­вой – боги­ня цве­тов Фло­ра, Дарьи Кли­мо­вой – боги­ня рас­све­та Авро­ра, Ана­ста­сии Тет­чен­ко – боги­ня ночи Диа­на и Ека­те­ри­ны Пан­чен­ко – боги­ня моло­до­сти Геба. Тан­це­валь­ная пла­сти­ка бале­рин, участ­во­вав­ших в пре­мьер­ном пред­став­ле­нии это­го номе­ра, обре­ла еще боль­ше сво­бо­ды, непри­нуж­ден­но­сти и выра­зи­тель­но­сти в соче­та­нии с чет­ким соблю­де­ни­ем клас­си­че­ских кано­нов.

Столь же успеш­ной ока­за­лась и исклю­чи­тель­но яркая по оформ­ле­нию и костю­мам, насы­щен­ная коло­рит­ны­ми тан­ца­ми и брос­ки­ми мизан­сце­на­ми сюи­та из бале­та Дри­го-Пети­па «Арле­ки­на­да», пред­став­ля­ю­ще­го собой фан­та­зию на темы зна­ме­ни­той ита­льян­ской коме­дии дель арте с ее тра­ди­ци­он­ны­ми пер­со­на­жа­ми Арле­ки­ном, Колом­би­ной, Пье­ро, Пье­рет­той и их дру­зья­ми. Арле­кин – зна­чи­тель­ная уда­ча Сер­гея Гаге­на, соеди­нив­ше­го в сво­ем испол­не­нии отто­чен­ную тан­це­валь­ную тех­ни­ку и пси­хо­ло­ги­че­скую выра­зи­тель­ность обра­за. Тро­га­те­лен и гар­мо­ни­чен дуэт Гаге­на и Мари­ны Накад­зи­мы – Колом­би­ны.

Менее удач­ным пока­за­лось па-де-де Рай­мон­ды и Жана де Бри­е­на из бале­та Алек­сандра Гла­зу­но­ва-Пети­па «Рай­мон­да». Глав­ной геро­ине – Ека­те­рине Пан­чен­ко и осо­бен­но ее кава­ле­ру – Дмит­рию Поно­ма­ре­ву на этот раз недо­ста­ва­ло сти­ли­сти­че­ской точ­но­сти испол­не­ния, изя­ще­ства и изыс­кан­ной утон­чен­но­сти тан­це­валь­ной пла­сти­ки, столь желан­ных в этом бале­те.

С осо­бым инте­ре­сом ожи­да­лось зна­ме­ни­тое па-де-де Диа­ны и Актео­на – встав­ной номер, кото­рый был сочи­нен Агрип­пи­ной Вага­но­вой на музы­ку Цеза­ря Пуни и Рик­кар­до Дри­го для осу­ществ­лен­ной ею в 1935 году поста­нов­ки «Эсме­раль­ды» в Ленин­град­ском теат­ре опе­ры и бале­та. В самар­ской «Эсме­раль­де», мак­си­маль­но при­бли­жен­ной Бур­ла­кой к пер­во­ис­точ­ни­ку Пети­па, этот номер, есте­ствен­но, отсут­ству­ет. Дуэт тре­бу­ет от арти­стов недю­жин­ной лич­ност­ной хариз­мы, осо­бо­го аплом­ба и эмо­ци­о­наль­ной рас­пах­ну­то­сти. Веро­ни­ка Зем­ля­ко­ва и недав­но при­ня­тый в самар­скую труп­пу выпуск­ник Перм­ско­го хорео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща, дипло­мант и обла­да­тель спе­ци­аль­но­го при­за перм­ско­го балет­но­го кон­кур­са «Ара­беск» 2016 года «За вер­ность тра­ди­ции муж­ско­го клас­си­че­ско­го тан­ца» Пар­виз Кумай­до­нов, испол­нив­шие па-де-де в кон­цер­те, – на пути к пре­одо­ле­нию его под­вод­ных кам­ней.

Эти и дру­гие рекон­стру­и­ро­ван­ные Бур­ла­кой отли­ча­ю­щи­е­ся один от дру­го­го по фор­ме и харак­те­ру номе­ра с хорео­гра­фи­ей Пети­па, кото­рые попол­ни­ли репер­ту­ар теат­ра, рас­ши­ри­ли пред­став­ле­ние самар­ских зри­те­лей о насле­дии масте­ра, а арти­стам самар­ской балет­ной труп­пы дали воз­мож­ность рас­крыть­ся по-ново­му, обо­га­тить палит­ру сво­их выра­зи­тель­ных средств.

Вот несколь­ко номе­ров эпо­хи «После Пети­па». Это испол­нен­ное Ека­те­ри­ной Пан­чен­ко и Кирил­лом Софро­но­вым ада­жио из репер­ту­ар­но­го спек­так­ля теат­ра «Анюта» на музы­ку Вале­рия Гав­ри­ли­на с хорео­гра­фи­ей Вла­ди­ми­ра Васи­лье­ва, коло­рит­ное ада­жио из мало кому извест­но­го сего­дня бале­та «Ледя­ная дева», сочи­нен­но­го в 1927 году Федо­ром Лопу­хо­вым на музы­ку Эдвар­да Гри­га, с тех­ни­че­ски слож­ной, содер­жа­щей эле­мен­ты акро­ба­ти­ки жен­ской пар­ти­ей, в кото­ром удач­но пока­за­лись Веро­ни­ка Зем­ля­ко­ва и Кирилл Софро­нов. Номе­ром «на вырост» оста­ет­ся пока что для Мари­ны Накад­зи­мы и осо­бен­но для Дмит­рия Саг­де­е­ва дуэт Сюим­би­ке и Али-Баты­ра из бале­та Фари­да Ярул­ли­на – Лео­ни­да Якоб­со­на «Шура­ле». Созда­лось впе­чат­ле­ние, что спо­соб­ные арти­сты отнес­лись к это­му номе­ру без долж­но­го пие­те­та, не про­ник­лись его наци­о­наль­ным коло­ри­том, духов­ной кра­со­той, поэ­зи­ей и искрен­но­стью чувств пер­со­на­жей.

План­ка шеле­стов­ско­го фести­ва­ля высо­ка. За про­шед­шие годы в его спек­так­лях и кон­церт­ных про­грам­мах при­ня­ли уча­стие мно­гие про­слав­лен­ные масте­ра и талант­ли­вые моло­дые арти­сты, зани­ма­ю­щие сего­дня веду­щее поло­же­ние на луч­ших теат­раль­ных под­мост­ках. Эта тра­ди­ция сохра­ня­ет­ся и на нынеш­нем фести­ва­ле.

***

Под­лин­ный класс пока­за­ли высту­пив­шие в про­грам­ме «Шелест-гала» сто­лич­ные гости. Соли­сты Мари­ин­ско­го теат­ра Ана­ста­сия Коле­го­ва и Андрей Ерма­ков сред­ства­ми балет­ной пла­сти­ки суме­ли пере­дать при­хот­ли­вую, насы­щен­ную экс­прес­си­ей ска­зоч­ную атмо­сфе­ру сце­ны Жар-пти­цы и Ива­на-царе­ви­ча из бале­та Иго­ря Стра­вин­ско­го – Миха­и­ла Фоки­на «Жар-пти­ца». Осо­бен­но успеш­ным ока­за­лось испол­не­ние петер­бурж­ца­ми па-де-де из бале­та «Кор­сар».

Если Ана­ста­сия Коле­го­ва – дебю­тант­ка шеле­стов­ско­го фести­ва­ля, то Андрей Ерма­ков запом­нил­ся сво­им вели­ко­леп­ным выступ­ле­ни­ем на фести­ва­ле 2013 года, на кото­ром с кол­ле­гой по труп­пе Окса­ной Ско­рик с блес­ком и ака­де­ми­че­ским шиком испол­нил ада­жио из «Леген­ды о люб­ви» Аса­фа Мели­ко­ва – Юрия Гри­го­ро­ви­ча и па-де-де из «Кор­са­ра». Ерма­ко­ву в рав­ной сте­пе­ни доступ­ны лири­ко-дра­ма­ти­че­ские и геро­и­че­ские пар­тии. Его танец отли­ча­ют осо­бые выра­зи­тель­ность, атле­тизм и вир­ту­оз­ность. Не слу­чай­но он был посто­ян­ным парт­не­ром несрав­нен­ной Улья­ны Лопат­ки­ной. Их выступ­ле­ние посчаст­ли­ви­лось видеть в 2015 году в гала «Ave Майя» на сцене Боль­шо­го теат­ра в честь 90-летия со дня рож­де­ния вели­кой Майи Пли­сец­кой.

Про­грам­му «Шелест-гала» завер­шил самый, пожа­луй, удар­ный кон­церт­ный номер – зна­ме­ни­тое па-де-де из бале­та Мин­ку­са «Дон Кихот», без кото­ро­го не обхо­дит­ся ни одна кон­церт­ная про­грам­ма и ни один балет­ный кон­курс. Его испол­ни­ли дав­ний люби­мец самар­ской пуб­ли­ки звезд­ный пре­мьер Боль­шо­го теат­ра Денис Родь­кин, для кото­ро­го нынеш­нее уча­стие в шеле­стов­ском фести­ва­ле уже чет­вер­тое по сче­ту, и дебю­тант­ка фести­ва­ля юная бале­ри­на Эле­о­но­ра Севе­нард, при­ня­тая сра­зу по окон­ча­нии в 2017 году санкт-петер­бург­ской Ака­де­мии рус­ско­го бале­та име­ни Вага­но­вой в балет­ную труп­пу Боль­шо­го теат­ра.

Не выхо­дя за рам­ки став­ше­го тра­ди­ци­он­ным хорео­гра­фи­че­ско­го рисун­ка попу­ляр­но­го номе­ра и не пыта­ясь услож­нить его голо­во­кру­жи­тель­ны­ми трю­ка­ми, Денис Родь­кин тем не менее сумел добить­ся ред­кост­но­го эффек­та, про­де­мон­стри­ро­вав весь арсе­нал сво­е­го вир­ту­оз­но­го мастер­ства, при­прав­лен­но­го яркой эмо­ци­о­наль­но­стью и испол­ни­тель­ским драй­вом. Не под­ве­ла и его юная парт­нер­ша, снис­кав­шая сим­па­тии зри­те­лей неза­у­ряд­ной тех­ни­кой, задо­ром и гра­ци­ей.

И все же глав­ным испы­та­ни­ем для Севе­нард ста­ла фести­валь­ная «Бая­дер­ка», в кото­рой она с бла­го­сло­ве­ния сво­ей настав­ни­цы в Боль­шом теат­ре Свет­ла­ны Адыр­ха­е­вой реши­лась впер­вые вый­ти в пар­тии Никии – одной из слож­ней­ших в миро­вом клас­си­че­ском репер­ту­а­ре. У Севе­нард, успеш­но высту­пив­шей на несколь­ких кон­кур­сах, веду­щих пар­тий не так мно­го. Но, как гово­рит­ся, сме­лость горо­да берет. В сво­ем пре­мьер­ном спек­так­ле Эле­о­но­ре мно­гое уда­лось – в основ­ном, в пре­одо­ле­нии тех­ни­че­ских слож­но­стей пар­тии. Наи­бо­лее удач­ным для нее стал послед­ний – «белый» акт, где пра­вит бал чистый танец. Одна­ко гово­рить о пол­но­цен­ном вжи­ва­нии Эле­о­но­ры Севе­нард в образ, о досто­вер­ной пере­да­че ею всех дра­ма­ти­че­ских пери­пе­тий, свя­зан­ных с глав­ной ролью, пока что рано.

Это не мог­ло не ска­зать­ся на общем эмо­ци­о­наль­ном тону­се спек­так­ля, в кото­ром в этот вечер была не одна удач­ная рабо­та соли­стов, достой­но под­дер­жав­ших клас­сич­ность поста­нов­ки «Бая­дер­ки», вос­про­из­ве­ден­ной на самар­ской сцене Габ­ри­э­лой Ком­ле­вой в 2012 году по кано­нам петер­бург­ской шко­лы. В их чис­ле Веро­ни­ка Зем­ля­ко­ва – Гам­затти, Мари­на Накад­зи­ма, Ека­те­ри­на Пан­чен­ко и Ана­ста­сия Тет­чен­ко – трио теней. И, конеч­но же, Денис Родь­кин, сти­ли­сти­че­ская точ­ность и не лишен­ная внут­рен­ней энер­ге­ти­ки обво­ла­ки­ва­ю­щая теку­честь тан­це­валь­ной мане­ры кото­ро­го соче­та­ют­ся с изя­ще­ством и бла­го­род­ством сце­ни­че­ской фак­ту­ры. Родь­кин пред­стал иде­аль­ным вои­ном Соло­ром. Муже­ствен­ность и нерв­ная утон­чен­ность арти­ста доба­вили это­му пер­со­на­жу нечто осо­бен­ное на фоне интер­пре­та­ций дру­гих испол­ни­те­лей, дела­ю­щих акцент на его восточ­ном коло­ри­те. В общем, не слу­чай­но в 2017 году за пар­тию Соло­ра Родь­кин полу­чил пре­мию «Бенуа де ла данс».

В роман­ти­че­ски про­свет­лен­ной сцене «Тени» достой­но пока­зал­ся жен­ский кор­де­ба­лет, пора­до­вав сла­жен­но­стью и син­хрон­но­стью дви­же­ний в, кажет­ся, не име­ю­щем кон­ца пото­ке ара­бес­ков. Созда­нию вол­ну­ю­щей атмо­сфе­ры на про­тя­же­нии все­го дей­ствия спо­соб­ство­вал оркестр под управ­ле­ни­ем дири­же­ра-поста­нов­щи­ка спек­так­ля эмо­ци­о­наль­но­го Андрея Дани­ло­ва.

Вооб­ще, «Бая­дер­ка» в про­грам­мах шеле­стов­ско­го фести­ва­ля – отдель­ная тема. По срав­не­нию с дру­ги­ми бале­та­ми ее показ на нынеш­нем, восем­на­дца­том фести­ва­ле стал рекорд­ным – деся­тым по сче­ту. Это не слу­чай­но. Имен­но в «Бая­дер­ке», самом, пожа­луй, петер­бург­ском по сти­ли­сти­ке бале­те, ярчай­шая пред­ста­ви­тель­ни­ца петер­бург­ской шко­лы Шелест яви­ла один из сво­их сце­ни­че­ских шедев­ров – испол­нен­ный глу­бо­ко­го тра­гиз­ма образ Никии.

Какие толь­ко звез­ды и неза­у­ряд­ные инди­ви­ду­аль­но­сти не при­ни­ма­ли уча­стия в фести­валь­ных спек­так­лях «Бая­дер­ки»! Доста­точ­но вспом­нить непре­взой­ден­ную Улья­ну Лопат­ки­ну, кото­рая по лич­но­му при­гла­ше­нию Аллы Яко­влев­ны Шелест на ее тре­тьем имен­ном самар­ском фести­ва­ле 1997 года испол­ни­ла пар­тию Никии в «Бая­дер­ке», постав­лен­ной в 1986 году Иго­рем Чер­ны­ше­вым.

Окон­ча­ние – в сле­ду­ю­щем номе­ре газе­ты.