Лицо музыкальной Самары

В област­ной сто­ли­це про­шел XXVI МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ МУЗЫКАНТОВ ИМЕНИ ДМИТРИЯ КАБАЛЕВСКОГО. Он про­хо­дит раз в два года. Его пред­ва­ря­ет серьез­ная под­го­то­ви­тель­ная рабо­та. При­чем не толь­ко со сто­ро­ны орга­ни­за­то­ров, но и самих участ­ни­ков. Послед­ним нуж­но разу­чить слож­ную про­грам­му, на это ухо­дит не один месяц. Всё для того, что­бы не уда­рить в грязь лицом на пре­стиж­ном твор­че­ском состя­за­нии, тра­ди­ции кото­ро­го были зало­же­ны более полу­сот­ни лет назад выда­ю­щим­ся ком­по­зи­то­ром, педа­го­гом, про­све­ти­те­лем.

Как всё начиналось

Идея про­ве­сти музы­каль­ный кон­курс для детей в Куй­бы­ше­ве появи­лась у акти­ви­стов ГМК-62. Твор­че­ских состя­за­ний для юных талан­тов тогда было немно­го. Вес­ной 1958 года на весь мир о себе заявил меж­ду­на­род­ный кон­курс Чай­ков­ско­го. Как раз его при­ме­ром и вдох­но­ви­лись пред­ста­ви­те­ли моло­деж­но­го объ­еди­не­ния. Они-то и вышли на Дмит­рия Бори­со­ви­ча Каба­лев­ско­го: ком­по­зи­тор уде­лял боль­шое вни­ма­ние эсте­ти­че­ско­му вос­пи­та­нию под­рас­та­ю­ще­го поко­ле­ния, делал все, что­бы увлечь детей музы­кой. Так в 1962 году начал свою исто­рию «Кон­курс моло­дых пиа­ни­стов Повол­жья».

Назва­ние гово­рит само за себя: на пер­вых порах твор­че­ское сорев­но­ва­ние было исклю­чи­тель­но фор­те­пи­ан­ным. Отбор про­хо­дил в три тура. Как и сей­час, до заклю­чи­тель­но­го доби­ра­лись луч­шие из луч­ших. Фина­ли­стам дава­ли уни­каль­ную воз­мож­ность высту­пить на одной сцене с сим­фо­ни­че­ским оркест­ром.

Мастер­ство участ­ни­ков оце­ни­ва­ли музы­кан­ты с име­нем. Сре­ди них как пиа­ни­сты, так и музы­ко­ве­ды, ком­по­зи­то­ры. Глав­ным сре­ди мэтров был Каба­лев­ский: он пред­се­да­тель­ство­вал в жюри пер­вые десять кон­кур­сов. Отсю­да — высо­кие тре­бо­ва­ния к юным даро­ва­ни­ям: худо­же­ствен­ная целост­ность испол­не­ния про­из­ве­де­ния, широ­кая палит­ра тех­ни­че­ской осна­щен­но­сти музы­кан­та, арти­стизм, инди­ви­ду­аль­ность. Во мно­гом это и опре­де­ли­ло успех кон­кур­са, стать его лау­ре­а­том счи­та­лось пре­стиж­ным. И все же юные даро­ва­ния пре­одо­ле­ва­ли сот­ни кило­мет­ров не наград ради. Они еха­ли за новы­ми зна­ни­я­ми: ведь чле­ны жюри не толь­ко опре­де­ля­ли побе­ди­те­лей, но и про­во­ди­ли для ребят прак­ти­че­ские заня­тия, чита­ли лек­ции, орга­ни­зо­вы­ва­ли твор­че­ские встре­чи.

Приумножая традиции

Тра­ди­ции, зало­жен­ные Каба­лев­ским, кон­курс про­дол­жа­ет хра­нить и раз­ви­вать и по про­ше­ствии 56 лет. Прав­да, теперь у него уже дру­гое назва­ние: ему при­сво­е­но имя выда­ю­ще­го­ся ком­по­зи­то­ра. Рас­ши­рил­ся и спи­сок номи­на­ций. К «Фор­те­пи­а­но» доба­ви­лись еще четы­ре: «Скрип­ка», “«Ака­де­ми­че­ское соль­ное пение», «Ком­по­зи­ция» и «Музы­ко­ве­де­ние». Жест­кой кон­ку­рен­ция оста­ет­ся в пиа­ни­сти­че­ской груп­пе, ведь она самая мно­го­чис­лен­ная. В этот раз свое мастер­ство в номи­на­ции демон­стри­ро­ва­ли сра­зу 40 чело­век.

С 2012-го отбор про­во­дит­ся в ста­ту­се меж­ду­на­род­но­го. В этом году посту­пи­ло свы­ше 140 заявок — от музы­кан­тов из Рос­сии, Мол­до­вы, Гер­ма­нии, Китая и Англии. Впер­вые худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем кон­кур­са стал Миха­ил Щер­ба­ков. Ни один смотр юных музы­кан­тов не про­хо­дит без его уча­стия: он управ­ля­ет сим­фо­ни­че­ским оркест­ром во вре­мя репе­ти­ций и кон­цер­тов, вхо­дит в состав жюри (направ­ле­ние — «Скрип­ка»): «Кон­курс Каба­лев­ско­го — важ­ное собы­тие для моло­дых испол­ни­те­лей. Он откры­ва­ет для них доро­гу в боль­шой мир музы­ки. Выступ­ле­ние в зале филар­мо­нии, на одной сцене с сим­фо­ни­че­ским оркест­ром — пока­за­тель­ный опыт. Юно­му музы­кан­ту важ­но знать, кто он, чего достиг. И толь­ко играя с оркест­ром, он может это понять. Поэто­му на мне двой­ная ответ­ствен­ность. Но я счаст­лив, что воз­гла­вил заме­ча­тель­ную коман­ду, без кото­рой не было бы это­го празд­ни­ка музы­ки».

Пред­се­да­тель жюри — Аль­берт Тара­ка­нов, заве­ду­ю­щий кафед­рой спе­ци­аль­но­го фор­те­пи­а­но, про­фес­сор Сара­тов­ской госу­дар­ствен­ной кон­сер­ва­то­рии име­ни Л. В. Соби­но­ва, солист Сара­тов­ской област­ной филар­мо­нии, народ­ный артист Рос­сии. С кон­кур­сом Каба­лев­ско­го он позна­ко­мил­ся еще в моло­до­сти, прав­да, не в каче­стве участ­ни­ка: «Дмит­рий Бори­со­вич при­гла­сил меня вой­ти в состав „судей“, когда я толь­ко окон­чил Мос­ков­скую кон­сер­ва­то­рию. С тех пор мно­гое изме­ни­лось: смотр стал мас­штаб­нее, рас­ши­ри­лась гео­гра­фия, при­ба­ви­лось номи­на­ций, но глав­ное оста­лось незыб­ле­мым — это тра­ди­ции, кото­рые были зало­же­ны выда­ю­щим­ся ком­по­зи­то­ром. Кон­курс — испы­та­ние не толь­ко для участ­ни­ков, но и для чле­нов жюри. И дело даже не в напря­жен­ном гра­фи­ке про­слу­ши­ва­ний. Я полу­чаю огром­ное удо­воль­ствие от выступ­ле­ний юных музы­кан­тов, но отбор луч­ших — это тяже­лая рабо­та».

За свою жизнь Дмит­рий Каба­лев­ский напи­сал более четы­рех­сот про­из­ве­де­ний, мно­гие из них — для детей. Неко­то­рые были созда­ны спе­ци­аль­но для кон­кур­са в Куй­бы­ше­ве. Сочи­не­ния ком­по­зи­то­ра обя­за­тель­но испол­ня­ют­ся на кон­цер­тах, заяв­лен­ных в про­грам­ме. В этом году впер­вые на откры­тии зву­ча­ли вио­лон­чель­ный кон­церт Каба­лев­ско­го, хоро­вые про­из­ве­де­ния на сти­хи совет­ских поэтов.

Сего­дня кон­курс — визит­ная кар­точ­ка реги­о­на. За свою исто­рию он вос­пи­тал не одно поко­ле­ние арти­стов и ком­по­зи­то­ров. Теперь мастер­ство участ­ни­ков оце­ни­ва­ют те, кто когда-то сам вол­но­вал­ся и с тре­пе­том ожи­дал вер­дик­та про­фес­си­о­на­лов. Сре­ди пер­вых лау­ре­а­тов — Ната­лья Файн (Шата­ло­ва), доцент кафед­ры вокаль­но­го искус­ства Самар­ско­го инсти­ту­та куль­ту­ры: «Я была сви­де­те­лем зарож­де­ния это­го кон­кур­са. Какое это было зна­чи­мое собы­тие в куль­тур­ной жиз­ни наше­го горо­да! К нам при­ез­жа­ли име­ни­тые про­фес­со­ра веду­щих кон­сер­ва­то­рий стра­ны и, конеч­но, сам Дмит­рий Бори­со­вич — талант­ли­вей­ший ком­по­зи­тор, Про­све­ти­тель с боль­шой бук­вы. Спу­стя столь­ко лет смотр не поте­рял сво­е­го зна­че­ния, наобо­рот, оста­ет­ся в чис­ле самых авто­ри­тет­ных. А ведь раз­лич­ных отбо­ров и фести­ва­лей для моло­дых музы­кан­тов ста­ло гораз­до боль­ше. Здесь нет побе­ди­те­лей и про­иг­рав­ших. Даже если участ­ник потер­пел неуда­чу — он полу­чил бес­цен­ный опыт, узнал о сво­их недо­стат­ках, понял, в какую сто­ро­ну дви­гать­ся. Такие пло­щад­ки про­сто необ­хо­ди­мы музы­кан­ту для раз­ви­тия».