А у нас «Классика». Сюр-ля-Волга

Нач­нем с того, что в этом году, несмот­ря на кри­зис, фести­валь полу­чил хоро­шую рас­крут­ку. Вик­то­ри­ны «Из жиз­ни ком­по­зи­то­ров» на радио, афи­ши, кон­курс дет­ских рисун­ков с пере­не­се­ни­ем на поч­то­вые открыт­ки – это одно. А вот тор­ти­ки с лого­ти­пом фести­ва­ля – нечто, напом­нив­шее исто­рию с пирож­ны­ми «Сва­дьба Фига­ро» в Вене после три­ум­фа опе­ры.

В мае фести­валь был изящ­но про­ре­кла­ми­ро­ван в паро­ход­ных кру­и­зах по Вол­ге. Затем про­во­ка­ци­он­но – флеш­мо­бом в аэро­пор­ту Куру­моч. Дирек­тор фести­ва­ля Алек­сей Вози­лов, адми­рал жигу­лев­ской «кру­го­свет­ки», путе­ше­ствен­ник, даже про­вез лого­тип «Клас­си­ки» под пару­са­ми до Кари­бов. Все это дало, конеч­но, свои пло­ды. Нема­ло­важ­но, что худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем согла­сил­ся стать один из извест­ных в музы­каль­ном мире людей – дири­жер, участ­ник ТВ-про­ек­та «Боль­шая опе­ра» ита­лья­нец в Рос­сии Фабио Мастран­дже­ло.

Это хоро­ший плюс тольят­тин­ско­му про­ек­ту, амби­ци­оз­но­му, актив­но раз­ви­ва­ю­ще­му­ся. Ста­ро­жи­лы фести­ва­ля зна­ют, что каж­дый год орга­ни­за­то­ры гото­вят сюр­при­зы. Год назад соли­сты «Гели­кон-опе­ры» вари­ли на сцене аро­мат­ный кофе под «Кофей­ную кан­та­ту» Баха, а теперь…

Рок&Опера плюс шашлык

Экс­пе­ри­мент заклю­чал­ся в том, что­бы пока­зать, как смог­ли бы напи­сать свою музы­ку ком­по­зи­то­ры, вла­дея элек­трон­ным зву­ком, гитар­ны­ми риф­фа­ми, рос­кош­ной удар­ной уста­нов­кой и энер­ге­ти­че­ским пуль­сом рок-музы­ки. На мой взгляд, экс­пе­ри­мент рис­ко­ван­ный. Допу­стим, Гер­ман из «Пико­вой дамы» мог нахо­дить­ся в состо­я­нии, очень близ­ком сти­ли­сти­ке рока в арии «Что наша жизнь? Игра!». Зло­дей Скар­пиа из «Тос­ки». Мефи­сто­фе­лю очень подо­шло бы. И, кста­ти, шикар­но полу­чи­лось на музы­ку Гуно у Алек­сея Паши­е­ва (бас), при­оде­то­го в куртку-«косуху» и джин­сы. Это было стиль­но и орга­нич­но. Но слу­шать более полу­то­ра десят­ка арий в испол­не­нии, несо­мнен­но, каче­ствен­ных опер­ных голо­сов из Боль­шо­го и в рок-обра­бот­ке ока­за­лось труд­ным. Не хва­та­ло чисто музы­кант­ских тон­ко­стей и того пси­хо­ло­ги­че­ско­го под­тек­ста, кото­рый дает живое зву­ча­ние оркест­ра.

Не знаю, что там такое слу­чи­лось со зву­ком, но он был плос­ким и слег­ка «как из вед­ра». При­шед­ших роке­ров это разо­ча­ро­ва­ло. Мело­ма­нов слег­ка раз­дра­жа­ло. Осталь­ных, заняв­ших места за сто­ли­ка­ми в пар­те­ре и зака­зав­ших напит­ки и горя­чее, не напря­га­ло. Если open air, зна­чит, и бар­бекю в при­да­чу. Помни­те, как «зажи­га­ли» на ста­ди­о­нах в 90‑е? И вот у зри­те­лей паль­цы неволь­но скла­ды­ва­ют­ся в бук­ву V, рука тянет­ся к айфо­ну, что­бы пома­хать фона­ри­ком в тем­но­те… Надо отдать долж­ное веду­ще­му про­грам­мы Андрею Пипа: ему уда­лось доступ­но и нена­вяз­чи­во рас­ска­зать о раз­ли­чии меж­ду ари­ей и ари­о­зо, пере­дать сюжет­ные пери­пе­тии опер­ных либ­рет­то.

Лири­че­ские вещи, кажет­ся, в тот вечер были более удач­ны­ми. Осо­бен­но запом­нил­ся глу­бо­кий, напол­нен­ный и теп­лый тембр Мак­си­ма Пасте­ра (тенор). Чего сто­и­ли ари­о­зо Канио из «Пая­цев» или ария Кала­фа из «Туран­дот» в дуэте! Рок-бал­ла­ду напом­ни­ла и ария Хозе у Рома­на Мура­виц­ко­го. А вот моцар­тов­ская Цари­ца ночи в испол­не­нии Окса­ны Гор­ча­ков­ской (сопра­но) не дотя­ну­ла коло­ра­тур­ным блес­ком. А хоте­лось бы уж пол­но­го соот­вет­ствия – ярко­го демо­низ­ма и тех­ни­че­ско­го дина­миз­ма.

Нет, все-таки, что ни гово­ри, рок сам по себе хорош, когда он в сво­ей есте­ствен­ной – про­тестной тональ­но­сти. Поэто­му, воз­вра­ща­ясь с кон­цер­та, с удо­воль­стви­ем послу­ша­ла Андреа Бочел­ли в машине. Classical crossover – акту­аль­ное направ­ле­ние, где ака­де­ми­че­ский вокал зву­чит в циф­ро­вых аран­жи­ров­ках. Более эко­ло­гич­но и береж­но, на мой взгляд. По отно­ше­нию к клас­си­ке.

«Геликон» на высоте

Извест­ный сво­и­ми твор­че­ски­ми поис­ка­ми Мос­ков­ский музы­каль­ный театр «Гели­кон-опе­ра» под управ­ле­ни­ем Дмит­рия Берт­ма­на на этот раз при­вез гала-кон­церт веду­щих соли­стов. «Гели­кон» все­гда ста­ра­ет­ся отой­ти от заиг­ран­ных сце­ни­че­ских вопло­ще­ний, уди­вить зри­те­ля новиз­ной трак­тов­ки, ярким вокаль­ным и дра­ма­ти­че­ским испол­не­ни­ем. Это один из самых инте­рес­ных и посе­ща­е­мых теат­ров в Москве. «Гели­кон» заслу­жил убе­ди­тель­ное при­зна­ние про­фес­си­о­на­лов опер­но­го искус­ства, полу­чив нема­ло «Золо­тых Масок» в раз­ных номи­на­ци­ях.

Четы­ре голо­са радо­ва­ли попу­ляр­ней­ши­ми ари­я­ми. Лари­са Рей­нард (мец­цо-сопра­но) – высо­кая, стат­ная, арти­стич­ная, чем-то неуло­ви­мо напом­нив­шая моло­дую Ранев­скую – с ходу заво­е­ва­ла зал сво­ей Кар­мен и комич­ной гер­цо­ги­ней из опе­рет­ты Оффен­ба­ха. Андрей Пала­мар­чук – лири­че­ский тенор, роман­ти­че­ский герой. Поэто­му образ лихо­го тор­гов­ца нар­ко­ти­ка­ми Спор­тин­глай­фа из «Пор­ги и Бесс» был явно не его конь­ком. Майя Бар­ков­ская (сопра­но) удач­нее все­го про­зву­ча­ла в арии из «Джан­ни Скик­ки» Дж. Пуч­чи­ни, а арти­стич­ный Алек­сей Иса­ев (бари­тон) – в кава­тине Фига­ро.

Одно обсто­я­тель­ство внес­ло лож­ку дег­тя – отсут­ствие достой­но­го инстру­мен­та для акком­па­не­мен­та. Как ни ста­рал­ся кон­церт­мей­стер Сер­гей Чечет­ко «дожать» вокаль­ные обра­зы эмо­ци­я­ми и фор­те­пи­ан­ной тех­ни­кой, элек­трон­ное пиа­ни­но с его спе­ци­фич­ным темб­ром огра­ни­чи­ва­ло диа­лог с соли­ста­ми, да и на сцене смот­ре­лось убо­го. Веро­ят­но, у орга­ни­за­то­ров были вес­кие при­чи­ны не пере­во­зить Steinway из филар­мо­нии и не заим­ство­вать в учеб­ных заве­де­ни­ях что-либо под­хо­дя­щее. Но на буду­щее все-таки сто­ит учесть нали­чие кон­церт­но­го роя­ля на сцене. А еще луч­ше – оркест­ра. Соли­сты «Гели­ко­на» того сто­ят.

Загадочный маэстро Энхе

При­зна­юсь, тре­тий фести­валь­ный кон­церт, назван­ный в про­грам­ме «Уди­ви­тель­ным вече­ром», понра­вил­ся мне боль­ше все­го. Нако­нец, место на сцене заня­ли инстру­мен­та­ли­сты. «Эра­то квин­тет» – твор­че­ский союз моло­дых музы­кан­тов, создан­ный на базе Ниже­го­род­ской филар­мо­нии име­ни М. Ростро­по­ви­ча, заме­нил собой ожи­да­е­мое выступ­ле­ние «Ансам­бля соли­стов Санкт-Петер­бур­га». И заме­нил достой­но. В репер­ту­а­ре – экс­клю­зив­ные обра­бот­ки и сочи­не­ния, напи­сан­ные моло­ды­ми ком­по­зи­то­ра­ми спе­ци­аль­но для квин­те­та.

Хотя пере­ло­же­ние орган­ной «Ток­ка­ты и фуги» Баха не вполне убе­ди­ло, обра­бот­ка «Вока­ли­за» Рах­ма­ни­но­ва про­зву­ча­ла инте­рес­но. Пье­сы талант­ли­во­го моло­до­го ком­по­зи­то­ра Алек­сандра Пиль­че­на в сти­ле new age, напо­ми­нав­шие саунд­тре­ки из совре­мен­ных филь­мов, как-то орга­нич­но впи­са­лись в мест­ный ланд­шафт. Не то музы­ка вет­ра, не то всплеск волн, не то чай­ка вскрик­ну­ла… Ах, нет! То было глис­сан­до кон­тра­ба­са. И слу­ша­те­ли не без удо­воль­ствия ощу­ти­ли на себе состо­я­ние лег­кой, при­ят­ной меди­та­тив­но­сти.

Полу­ча­со­вой антракт запол­ни­ли акте­ры из теат­ра «Вари­ант». Плав­ный пере­ход к выступ­ле­нию «Чай­ков­ский-оркест­ра» про­ис­хо­дил через пан­то­ми­му на музы­ку фор­те­пи­ан­но­го цик­ла «Вре­ме­на года». При­вле­ка­тель­нее все­го ока­за­лась сцен­ка с кор­зин­кой: ее напол­ня­ли спе­лы­ми фрук­та­ми, кото­рые затем с любо­вью раз­да­ва­ли зри­те­лям.

Ураль­ский моло­деж­ный сим­фо­ни­че­ский оркестр вто­рое лето под­ряд ста­но­вит­ся меж­ду­на­род­ным «Чай­ков­ский-оркест­ром» во вре­мя лет­ней ака­де­мии. Это сво­е­го рода «сбор­ная коман­да мира», ана­лог Моло­деж­но­го сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра Повол­жья: ребя­та из Рос­сии, стран СНГ и Евро­пы так­же соби­ра­ют­ся на двух­не­дель­ную лет­нюю сес­сию, участ­ву­ют в мастер-клас­сах, актив­но репе­ти­ру­ют и дают кон­цер­ты. В дан­ном соста­ве это было тре­тье выступ­ле­ние, ско­рее все­го, самое под­го­тов­лен­ное. За дири­жер­ским пуль­том – маэст­ро Энхе, лау­ре­ат кон­кур­са дири­же­ров име­ни С. Про­ко­фье­ва.

Потом­ствен­ный дири­жер мон­голь­ско­го про­ис­хож­де­ния, маэст­ро окон­чил Ураль­скую кон­сер­ва­то­рию, живет и рабо­та­ет в Ека­те­рин­бур­ге. Сдер­жан­ный, лако­нич­ный в жестах, восточ­ный чело­век Энхе мастер­ски собрал столь раз­но­ли­кий и пест­рый кол­лек­тив в сла­жен­ном и насы­щен­ном зву­ча­нии балет­ных сюит Чай­ков­ско­го. Крас­ки мед­ных – осо­бен­но в кре­щен­до и куль­ми­на­ци­ях – впе­чат­ли­ли. И было оче­вид­но, что оркестр и дири­жер пони­ма­ют друг дру­га с полу­взгля­да.

«Тре­тье место дают самым талант­ли­вым», – ска­жет про маэст­ро в кулу­а­рах Фабио Мастран­дже­ло.

Дети и «Большая опера»

Изю­мин­кой фести­ва­ля стал кон­церт с уча­сти­ем моло­дых, но уже име­ни­тых музы­кан­тов. Собрать их под одну кры­шу уда­лось с помо­щью идеи пре­ем­ствен­но­сти поко­ле­ний и оркест­ра Тольят­тин­ской кон­сер­ва­то­рии. На сце­ну выхо­ди­ли гита­рист Кон­стан­тин Окуд­жа­ва, вос­пи­тан­ник тольят­тин­ских педа­го­гов, скри­пач Дани­ил Коган – внук Лео­ни­да Кога­на и Ели­за­ве­ты Гилельс, бая­нист Иосиф Пуриц – сын про­слав­лен­но­го бая­ни­ста Иоси­фа Гри­го­рье­ви­ча Пури­ца, пер­вый участ­ник из Рос­сии, побе­див­ший на меж­ду­на­род­ном кон­кур­се в Клин­ген­та­ле в кате­го­рии «до 12 лет».

Нако­нец, финаль­ный кон­церт «Клас­си­ки» стал насто­я­щей куль­ми­на­ци­ей. Чет­вер­тая сим­фо­ния Чай­ков­ско­го – серьез­ная заяв­ка моло­деж­ной сбор­ной «Чай­ков­ский-оркест­ра» на про­фес­си­о­наль­ный уро­вень. Уда­лось дале­ко не все. Как и не все­гда уда­ет­ся взрос­лым и сыг­ран­ным кол­лек­ти­вам. Ковар­ные поли­рит­ми­че­ские фраг­мен­ты выяви­ли рас­хож­де­ния групп оркест­ра. Зато II часть про­зву­ча­ла уди­ви­тель­но тон­ко и про­ду­ман­но.

И да про­стит меня маэст­ро Энхе, но у маэст­ро Мастран­дже­ло оркестр зазву­чал совсем по-ино­му – гуще, тем­пе­ра­мент­нее, «по-ита­льян­ски». И соли­сты из «Боль­шой опе­ры» были хоро­ши. Бога­тей­шие воз­мож­но­сти голо­са и необыч­ная внеш­ность момен­таль­но «влю­би­ли» пуб­ли­ку в Сал­та­нат Ахме­то­ву. Дуэт Вио­лет­ты и Жер­мо­на из вер­ди­ев­ской «Тра­виа­ты» хоть и слож­но вос­при­ни­мал­ся, зато пока­зал дра­ма­ти­че­ский потен­ци­ал пев­цов Васи­ли­сы Бер­жан­ской и Ильи Силь­чу­ко­ва.

О будущем

У меня нет боль­шо­го опы­та посе­ще­ния евро­пей­ских фести­ва­лей, но пред­став­ле­ние имею. Лето почти в каж­дом горо­де, даже самом малень­ком, не про­хо­дит без пары-трой­ки фестов, оча­ро­ва­тель­ных по сво­ей атмо­сфе­ре и соста­ву при­гла­шен­ных арти­стов. Вот захо­жу я как-то в Кар­ка­соне в като­ли­че­ский собор, а там пра­во­слав­ный муж­ской хор поет – ну не чудо ли?

Кажет­ся, у нас для это­го есть всё: отлич­ные при­род­ные деко­ра­ции, мимы в антрак­те, име­на соли­стов… Смо­жет ли про­вин­ци­аль­ный про­мыш­лен­ный город со вре­ме­нем пре­вра­тить­ся в рас­кру­чен­ный Спи­ва­ко­вым Коль­мар? Под­сказ­ка про­зву­ча­ла где-то над ухом от пары «тольят­тин­ских» фран­цу­зов, вор­ку­ю­щей в антрак­те: «Клас­сик сюр-ля-Вол­га, шар­ман-шар­ман». М‑да, согла­си­тесь, ведь что-то в этом есть?

Недав­но опер­ный режис­сер и экс-тольят­ти­нец, а ныне – житель Лио­на Антон Гоп­ко поде­лил­ся в соц­се­тях: «Как мож­но не любить город, кото­рый собрал на лет­ний фести­валь клас­си­че­ской музы­ки 200 тысяч зри­те­лей?». Тольят­ти и Лион вполне сопо­ста­ви­мы по коли­че­ству жите­лей и про­мыш­лен­но­му потен­ци­а­лу. «Клас­си­ке» пока уда­лось собрать 4 тыся­чи. Орга­ни­за­то­ры уве­ре­ны: будет намно­го боль­ше. Про­ек­ту помо­га­ла феде­раль­ная радио­стан­ция «Орфей», зна­ют о нем теперь и на теле­ка­на­ле «Куль­ту­ра». Идея дирек­то­ра Вози­ло­ва заклю­ча­лась в том, что­бы вести пря­мую транс­ля­цию гала-кон­цер­та фести­ва­ля. Увы, финал кон­кур­са Чай­ков­ско­го уже дав­но сто­ял в про­грам­ме теле­ка­на­ла.

«Когда миро­вой чем­пи­о­нат по фут­бо­лу про­во­дил­ся в Ита­лии, в Риме и Фло­рен­ции про­шли уни­каль­ные кон­цер­ты трех тено­ров. Потом они про­гре­ме­ли по все­му миру. Поче­му бы не помеч­тать и не начать созда­вать нечто подоб­ное у вас? – вос­кли­ца­ет худрук «Клас­си­ки» Мастран­дже­ло. – Это была бы шикар­ная тра­ди­ция. Ведь музы­ка – самый луч­ший спо­соб жить в мире».

Идею сра­зу же под­хва­тил област­ной министр куль­ту­ры Сер­гей Филип­пов, отме­тив, что ЧМ-2018 – собы­тие для реги­о­на зна­ко­вое, и напол­нять его куль­тур­ное про­стран­ство клас­си­че­ской музы­кой, конеч­но, явля­ет­ся хоро­шим тоном и отлич­ным спо­со­бом при­вле­че­ния тури­стов. При этом пуб­ли­ку все-таки сто­ит вос­пи­ты­вать: апло­дис­мен­ты меж­ду частя­ми сим­фо­нии и сво­бод­ные хож­де­ния по залу, хоть и нефи­лар­мо­ни­че­ско­му, не есть куль­тур­ный тренд.