Константин Хабенский и новое «Дыхание» Тольятти

В пред­по­след­ний день зимы уфим­ские сту­дий­цы пода­ри­ли два спек­так­ля. Утром в Дет­ском доме твор­че­ства была пока­за­на кло­у­на­да под назва­ни­ем «А и Б», вече­ром в теат­ре «Коле­со» – иро­ни­че­ская сказ­ка. Все собран­ные от выступ­ле­ний сред­ства будут пере­чис­ле­ны в бла­го­тво­ри­тель­ный фонд Хабен­ско­го и пой­дут на лече­ние детей с онко­ло­ги­че­ски­ми забо­ле­ва­ни­я­ми, а так­же на раз­ви­тие сту­дий.

«Ха-Ха-Чу» – спек­такль-про­во­ка­ция, создан­ный в тече­ние несколь­ких лет на осно­ве тек­стов, раз­мыш­ле­ний, наблю­де­ний «над жиз­нью» самих сту­дий­цев. Это боль­шая твор­че­ская рабо­та в жан­ре видео­вер­ба­тим. Верба́тим (с лат. verbatim – дослов­но), или доку­мен­таль­ный театр, – вид теат­раль­но­го пред­став­ле­ния, полу­чив­ший попу­ляр­ность на рубе­же XX – XXI веков. Спек­так­ли-вер­ба­тим пол­но­стью состо­ят из реаль­ных моно­ло­гов или диа­ло­гов обыч­ных людей, про­из­но­си­мых акте­ра­ми. Счи­та­ет­ся, что опо­рой это­го жан­ра в Рос­сии явля­ет­ся мос­ков­ский «Театр.doc».

Теат­раль­ный «доку­мент» уфим­цев полу­чил­ся очень энер­ге­тич­ным, мно­го­слой­ным. По-дет­ски зара­зи­тель­ным и искрен­ним. По-взрос­ло­му цеп­ля­ю­щим и ост­рым. Обо­зна­чен­ным как «пред­ло­же­ние для души и для моз­гов». Дет­ский спек­такль для взрос­лых людей.

Откры­тая сце­на без деко­ра­ций (как чистый лист, нача­ло жиз­ни), рас­цве­чен­ная раз­но­цвет­ны­ми фона­ми-настро­е­ни­я­ми, ни на мину­ту не отды­ха­ла. Выра­жая свои сокро­вен­ные мыс­ли, жела­ния и стрем­ле­ния, что толь­ко ни вытво­ря­ли 30 под­рост­ков на сцене! Хоро­вые речи­та­ти­вы, под­ра­жа­ние зву­кам ули­цы, сти­хо­твор­ные бес­смыс­ли­цы a la Хармс, пла­сти­ка в сти­ле модерн – все смот­ре­лось, слу­ша­лось и… сра­зу же при­ни­ма­лось зри­те­лем. Его слов­но нена­ро­ком бра­ли и затя­ги­ва­ли в повсе­днев­ную, при­выч­ную, но такую необыч­ную, про­пу­щен­ную через кол­кий взгляд под­рост­ка, прон­зи­тель­ную реаль­ность.

Дина­мич­ные мас­сов­ки чере­до­ва­лись с моно­ло­га­ми. О том, что чело­век, еще не достиг­ший совер­шен­но­ле­тия, пред­став­ля­ет здесь и сей­час. О том, каки­ми видят они нас с вами. О том, что дума­ют о близ­ких. О сво­их недет­ских стра­хах. Напри­мер, о ком­плек­се под назва­ни­ем «боязнь про­ти­во­по­лож­но­го мне­ния», про­из­но­си­мым ост­рым про­то­коль­ным пиц­ци­ка­то: «Мне тя-же-ло раз-го-ва-ри-вать, по-э-то-му всег-да мол-чу, ссы-ла-ясь на скром-ность… Са-мое стрем-но‑е то, что я за-ви-шу от мне-ни‑я лю-дей, ко-то-рых нет…»

– Думаю, мы дви­га­ем­ся и раз­ви­ва­ем­ся в пра­виль­ную сто­ро­ну, – ска­зал Хабен­ский, так­же участ­ник спек­так­ля. – Это их сочи­не­ния, их пред­став­ле­ние, их жизнь. Я пока­зы­вал спек­такль в запи­си сво­им дру­зьям-акте­рам, и зна­е­те, мно­гие выра­зи­ли жела­ние сыг­рать рядом с ними.

Отме­тим, что в видео­за­пи­си, демон­стри­ру­е­мой на экране, при­нял уча­стие актер теат­ра и кино Дани­ла Коз­лов­ский. Прав­да, едва узна­ва­е­мый в обра­зе спив­ше­го­ся вете­ра­на чечен­ской кам­па­нии, по сов­ме­сти­тель­ству – отца одной из дево­чек.

Спек­такль дол­жен был вско­лых­нуть, зажечь, спро­во­ци­ро­вать, и эта цель была достиг­ну­та.

– Я хотел, что­бы ребя­та из тольят­тин­ской сту­дии зара­зи­лись этой чест­но­стью, искрен­но­стью, кото­рую при­вез­ли с собой сту­дий­цы. Не во всем еще мы достиг­ли вер­шин актер­ско­го мастер­ства – сла­ва Богу, есть куда рас­ти, – отме­тил актер. – Глав­ное, что­бы чело­век не боял­ся и мог откры­то, кра­си­во и чест­но гово­рить о тех вещах, кото­рые его вол­ну­ют. Зна­е­те, с этой чер­тов­ски оба­я­тель­ной коман­дой при­ят­но иметь дело! Они зна­ют уже все без нас. Могут под­ска­зать, дать совет по пово­ду наших слож­ных умствен­ных ком­би­на­ций. Да, у них есть про­стые и пра­виль­ные отве­ты. Наша зада­ча – дать воз­мож­ность быть услы­шан­ны­ми. Наде­юсь, что тольят­тин­ская сту­дия под­хва­тит эту в хоро­шем смыс­ле зара­зу и через неко­то­рое вре­мя рас­ска­жет о сво­их набо­лев­ших вещах…

Тем вре­ме­нем, пре­бы­ва­ние Кон­стан­ти­на Хабен­ско­го в Авто­гра­де было насы­щен­ным и про­дук­тив­ным. Нака­нуне он отс­мот­рел рабо­ту 10 сту­дий­ных групп, под­го­тов­лен­ных сила­ми мест­ных педа­го­гов. Осе­нью после кастин­га было набра­но 200 детей, кото­рые зани­ма­лись актер­ским мастер­ством, сце­ни­че­ским дви­же­ни­ем, речью и вока­лом. Каж­дая груп­па про­де­мон­стри­ро­ва­ла свои заго­тов­ки и импро­ви­за­ции на задан­ные темы.

Их было две – «Леген­ды и мифы» и «Я могу быть неправ, но…». Несмот­ря на то, что ребя­та «вол­но­ва­лись, поте­ли, даже пада­ли со сце­ны», мэтр уви­дел поло­жи­тель­ную дина­ми­ку: «Это уже не про­сто зани­ма­ю­щи­е­ся теат­ром дети, а некая коман­да, гово­ря­щая на одном язы­ке». Уже озву­че­но реше­ние, что тольят­тин­цы при­мут уча­стие в VI Все­рос­сий­ском фести­ва­ле сту­дий Хабен­ско­го в Челя­бин­ске. Есть надеж­да, что фести­валь когда-либо может состо­ять­ся и в Тольят­ти. Твор­че­ские силы и воз­мож­но­сти для реа­ли­за­ции есть, они ждут сво­е­го созре­ва­ния.

И самое глав­ное. Тольят­тин­ская сту­дия Хабен­ско­го обре­ла свой соб­ствен­ный имидж бла­го­да­ря лого­ти­пу, ото­бран­но­му в рам­ках город­ско­го кон­кур­са (про­во­дил­ся с 1 по 20 фев­ра­ля). Назван­ная поэ­тич­но и про­сто «Дыха­ни­ем», наде­ем­ся, она ста­нет вто­рым дыха­ни­ем для раз­ви­тия теат­раль­ных и твор­че­ских направ­ле­ний Тольят­ти.

Анна Лукьян­чи­ко­ва

Музы­каль­ный кри­тик

Фото­гра­фии Ири­ны Чел­но­ко­вой

Опуб­ли­ко­ва­на в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 4 (92) за 2016 год