Фильм, ради которого Виктор Долонько поехал на московский кинофестиваль

Здесь необ­хо­ди­мо немно­го отсту­пить, что­бы ска­зать о самом режис­се­ре. Пото­му что его био­гра­фия сама по себе при­ме­ча­тель­на. Он сын вид­но­го филип­пин­ско­го ком­му­ни­ста. А ком­му­ни­сти­че­ская пар­тия на Филип­пи­нах, как и боль­шин­ство ком­пар­тий стран юго-восточ­ной Азии, афи­ли­ро­ва­на к Ком­му­ни­сти­че­ской Пар­тии Китая. И режис­сер появил­ся на свет, как раз во вре­мя кон­флик­та меж­ду КПСС и КПК, кото­рый про­изо­шел после XX съез­да, когда китай­цы пол­но­стью отверг­ли курс Хру­ще­ва по раз­об­ла­че­нию куль­та лич­но­сти. Поэто­му имя режис­се­ра — Лав — это сокра­ще­ние от Лав­рен­тий. Папа-ком­му­нист назвал сына в честь Берии, кото­ро­го, как он счи­тал, неспра­вед­ли­во обви­ни­ли в шпи­о­на­же.

Фильм гени­аль­ный. Луч­ший за послед­ний год, как мини­мум. Фильм очень слож­ный, обла­да­ю­щий сво­ей атмо­сфе­рой, и я совер­шен­но не могу пред­ста­вить, как его смот­реть по теле­ви­зо­ру, напри­мер. Здесь исклю­чи­тель­но важ­но, чтоб ниче­го не отвле­ка­ло, ина­че магия не сра­ба­ты­ва­ет. Обста­нов­ка мос­ков­ско­го кино­фе­сти­ва­ля — самая под­хо­дя­щая для про­смот­ра шести­ча­со­во­го шедев­ра. Основ­ную роль в филь­ме игра­ет само мифо­ло­ги­че­ское про­стран­ство, и бле­стя­щий худож­ник Диас, для того, что­бы най­ти новое вопло­ще­ние для тако­го слож­но­го обра­за, как лес жиз­ни, выби­ра­ет самую бога­тую чер­но-белую палит­ру. Здесь пока­за­но совер­шен­но уди­ви­тель­ное уме­ние играть со све­том. Непо­вто­ря­ю­щий­ся за 8 часов ряд иде­аль­ных гра­фи­че­ских кар­тин! И зри­те­лю оста­ет­ся толь­ко зата­ить дыха­ние и поста­рать­ся не спуг­нуть это оча­ро­ва­ние.

485 минут про­дол­жал­ся фильм, и мне не хва­та­ло вре­ме­ни насла­дить­ся этой атмо­сфе­рой, хотелось,чтоб фильм про­дол­жал­ся.

Сюжет филь­ма очень бли­зок к зна­ме­ни­той рабо­те А.Ф. Лосе­ва “Диа­лек­ти­ка мифа”. По лесу идет груп­па людей, во гла­ве с женой одно­го из лиде­ров филип­пин­ской рево­лю­ции, в поис­ках либо само­го мужа, либо его тела. Диас мастер­ски созда­ет совер­шен­но инфер­наль­ное про­стран­ство, кото­рое тебя обво­ла­ки­ва­ет, в кото­рое погру­жа­ешь­ся пол­но­стью за пер­вые два часа, убеж­да­ешь­ся, что в филь­ме не будет раци­о­наль­но­сти, толь­ко поэ­ти­че­ская кар­ти­на… И тут начи­на­ет­ся детек­тив, кото­рый про­дол­жа­ет­ся еще три часа, и кото­рый тоже смот­ришь, не отры­ва­ясь.

В филь­ме огром­ное коли­че­ство фло­ры, очень раз­ной, пыш­ной, про­сто ска­зоч­ной, и нет фау­ны. Лес пуст, толь­ко в одной сцене появ­ля­ет­ся некое фан­та­сти­че­ское суще­ство и собач­ка, кото­рая в кон­це филь­ма про­бе­жа­ла по пля­жу. Основ­ная мысль пере­да­на в диа­ло­ге одно­го из при­спеш­ни­ков тира­на и моло­до­го чело­ве­ка, рево­лю­ци­о­не­ра, иде­а­ли­ста, кото­рый хочет его убить. И он спра­ши­ва­ет: неуже­ли ты еще веришь в чело­ве­че­ство? 

После это­го филь­ма мне хочет­ся почи­тать про куль­ту­ру Филип­пин. И, я пони­маю, что это зву­чит само­на­де­ян­но, но думаю, что этот фильм мне надо обя­за­тель­но пере­смот­реть. Един­ствен­ная гра­мот­ная ста­тья про этот фильм напи­са­на Васи­лен­ко, кото­рый что­бы понять фильм, посмот­рел его три­жды. Но оно сто­ит того.

Еще две кар­ти­ны, кото­рые я посмот­рел сра­зу после Диа­са. И кото­рые яви­ли рази­тель­ный с ним кон­траст. Пер­вый фильм — это “Тони Эрд­манн”. Если филип­пин­ско­му филь­му мало вось­ми часов, то здесь и 162 мину­ты — это слиш­ком-слиш­ком дол­го. Самый пере­оце­нен­ный фильм послед­не­го канн­ско­го фести­ва­ля. Фильм, кото­рый пока­зы­ва­ет все беды евро­пей­ско­го кино. Если опи­сать его одной фра­зой, то полу­чит­ся так: немец­кий режис­сер, кото­рый пытал­ся снять фран­цуз­скую коме­дию про Боль­шо­го Лебов­ски. Но толь­ко на 40 минут ей хва­ти­ло интел­лек­ту­аль­но­го юмо­ра. Потом нача­лись пука­ю­щие подуш­ки, а потом пошли совсем уж низ­кие гэги, кото­рые неин­те­рес­но вспо­ми­нать.

Фильм про 60 лет­не­го лузе­ра, кото­рый никак не может впи­сать­ся в совре­мен­ное обще­ство. Здесь мож­но мно­гое при­ду­мать. Даже в рам­ках трен­дов евро­пей­ско­го кино. Но режис­сер настоль­ко неори­ги­на­лен, что не при­ду­мал ниче­го луч­ше, чем попыт­ку отца вер­нуть чело­ве­че­ский образ сво­ей доче­ри, став­шей совер­шен­но без­душ­ным биз­нес-кон­суль­тан­том. Ста­но­вит­ся слег­ка инте­рес­но, какое эффект­ное реше­ние най­дет режис­сер. Убить героя — это слиш­ком про­стой, дебиль­ный путь… Но смерть, в ито­ге, ста­ла тем самым собы­ти­ем, после кото­ро­го дочь полу­чи­ла назад свой “чело­ве­че­ский образ”. Неин­те­рес­но и баналь­но.

Ну, и в про­грам­ме доку­мен­таль­но­го кино “Сво­бод­ная мысль” — фильм “Бра­тья”. Нор­веж­ский режис­сер Асле­уг Холм. Лау­ре­ат всех нор­веж­ских пре­мий. И не толь­ко нор­веж­ских. Она сни­ма­ла сво­их сыно­вей-близ­не­цов с рож­де­ния до 10 лет. Доб­рот­ный и совер­шен­но необя­за­тель­ный фильм. Что, к сожа­ле­нию, очень харак­тер­но для совре­мен­но­го евро­пей­ско­го кино.