Выставка недели: “Экология художественного пространства” в музее Алабина

О чем эта выстав­ка? Вот, что пишут в пресс-рели­зе:

“Про­ект рас­смат­ри­ва­ет тра­ди­ции, ухо­дя­щие в пер­во­схе­мы вза­и­мо­от­но­ше­ний чело­ве­ка и окру­жа­ю­щей его реаль­но­сти. Обра­зы про­ек­та выстра­и­ва­ют диа­лог, в кото­ром смысл чело­ве­че­ско­го суще­ство­ва­ния обре­та­ет­ся в рав­но­ве­сии меж­ду при­ро­дой и обще­ством. Струк­ту­ра экс­по­зи­ции рас­кры­ва­ет­ся во вза­и­мо­до­пол­ня­ю­щих визу­аль­ных систе­мах, обра­зуя уни­вер­саль­ный гене­ти­че­ский код жиз­нен­ных про­цес­сов и их целост­но­сти. Ком­по­зи­ции, вклю­чен­ные в про­ект, пред­став­ля­ют арте­фак­ты, неот­де­ли­мые от худо­же­ствен­но­го пове­де­ния и чело­ве­че­ско­го поступ­ка. Они при­зы­ва­ют нахо­дить соот­вет­ствие чело­ве­че­ско­го опы­та и иде­а­лов, под­чер­ки­вая зер­каль­ную сим­мет­рию поле­та, где сво­бо­да объ­еди­ня­ет чело­ве­ка и кры­ла­тую при­ро­ду – пти­цу.”

Если же отбро­сить в сто­ро­ну высо­ко­пар­ную куль­ту­ро­ло­ги­че­скую дема­го­гию, то в сухом остат­ке полу­чим сле­ду­ю­щее — это выстав­ка, на кото­рой будет пока­за­но несколь­ко очень инте­рес­ных и важ­ных для оте­че­ствен­но­го искус­ства работ, так или ина­че свя­зан­ных с темой при­ро­ды и эко­ло­гии. [не до кон­ца ясно, как выстав­ка кор­ре­ли­ру­ет с заяв­лен­ной темой биен­на­ле — “Кэш”, но искус­ство­ве­ды навер­ня­ка най­дут и тут какую-нибудь тон­кую, лишь ими види­мую связь!]

---

Если ваша эко­ло­гия в опас­но­сти — вам помо­жет сер­вис “Эко­Групп”. Подроб­нее смот­ри­те тут.

---

Преж­де все­го, при­ве­зут аль­бом Ильи Каба­ко­ва “Поле­тев­ший Кома­ров”, рабо­та 1972 года, из самой, что ни на есть густой эпо­хи “мос­ков­ско­го кон­цеп­ту­а­лиз­ма”. И, похо­же, что целый аль­бом Каба­ко­ва в Сама­ру при­во­зят впер­вые. Это очень инте­рес­ная худо­же­ствен­ная фор­ма, раз­ви­тая мос­ков­ски­ми под­поль­ны­ми худож­ни­ка­ми, ско­рее, от бед­но­сти, чем от изыс­ка — неболь­шой фор­мат и “школь­ная” тех­ни­ка — тушь, аква­рель, цвет­ные каран­да­ши. При этом аль­бо­мы Каба­ко­ва, по про­ше­ствии соро­ка лет арт-исто­рии, едва ли не самое аутен­тич­ная фор­ма для про­из­ве­де­ний мос­ков­ско­го кон­цеп­ту­а­лиз­ма.

Любо­пыт­но будет взгля­нуть и на фото­до­ку­мен­та­цию зна­ме­ни­то­го (теперь!) пер­фор­ман­са «Гнез­до» ( худож­ни­ки — Г. Дон­ской, В. Скер­сис, М. Рошаль), осу­ществ­лен­но­го в 1975 году в ДК ВДНХ.

Еще одна рабо­та, кото­рая при­вле­чет вни­ма­ние, ско­рее, име­нем авто­ра, чем содер­жа­ни­ем (хотя и содер­жа­ние фее­ри­че­ское!) — это видеодо­ку­мен­та­ция пер­фор­ман­са Оле­га Кули­ка “Бро­не­но­сец для ваше­го шоу”. Это 1999 год и сей­час, конеч­но, выгля­дит посла­ни­ем из совер­шен­но дру­гой эпо­хи.

Очень тро­га­тель­ным и чело­веч­ным выгля­дит пер­фор­манс “Рос­сия” Дмит­рия При­го­ва с уча­сти­ем Ира­и­ды Юсу­по­вой и Алек­сандра Дол­ги­на. На видеодо­ку­мен­та­ции мож­но с уми­ле­ни­ем наблю­дать, как вели­кий поэт При­гов гла­дит, лас­ка­ет и гово­рит неж­ные сло­ва коту. И это, кста­ти, еще толь­ко 2004 год! Задол­го до того момен­та, как коты ста­ли сим­во­лом все­го.

Тем, кто пола­га­ет, что совре­мен­ное искус­ство может быть еще и кра­си­вым, адре­со­ва­на пре­крас­ная серия Лео­ни­да Тиш­ко­ва «Част­ная луна в Румы­нии». Очень тро­га­тель­ная и неж­ная серия фото­гра­фий, в кото­рой чело­век и Луна ста­но­вят­ся частью пей­за­жа, сра­зу же пре­вра­щая весь окру­жа­ю­щий мир в сказ­ку и вол­шеб­ство.

Выставка «Экология художественного пространства»