Страстная классика

Каж­дый день музы­каль­но­го фести­ва­ля в Тольят­ти, тра­ди­ци­он­но про­во­ди­мо­го в тре­тьей дека­де июня в зеле­ной зоне, был напол­нен. Самым раз­ным содер­жа­ни­ем. Объ­еди­ня­ю­щим фак­то­ром, как все­гда, были деко­ра­ции: Вол­га, бриз, мач­ты у при­ча­ла, гори­зон­ты Жигу­лей, объ­я­тья сос­но­вых крон.

Сей­час, когда фести­валь про­шел уже в 9‑й раз, заво­е­вав явное при­зна­ние у мест­ных туро­пе­ра­то­ров, жите­лей и гостей Тольят­ти, мож­но утвер­ждать, что его место в собы­тий­ном кален­да­ре зафрах­то­ва­но. И надол­го. Сме­на назва­ния (преж­нее – «Клас­си­ка над Вол­гой») даже в какой-то сте­пе­ни помог­ла моти­ви­ро­вать зри­те­лей, ибо орга­ни­за­то­ры ясно дали понять: музы­ка для всех. Если до того были захо­ды из клас­си­ки в рок, поп, арт-хаус, джаз, модерн и про­чее, то теперь фести­валь при­об­рел некую идео­ло­ги­че­скую устой­чи­вость.

«Толь­ко всем понят­ная, все­ми люби­мая и страст­ная клас­си­ка», – уточ­ни­ли в пресс-рели­зе фести­ва­ля. Преж­де все­го, устро­и­те­ли стре­ми­лись сде­лать про­дукт более понят­ным для ино­стран­но­го зри­те­ля в канун ЧМ-2018. И, конеч­но, они про­сто раз­вя­за­ли себе руки для вопло­ще­ния в жизнь самых сме­лых идей, не под­па­да­ю­щих под опре­де­лен­ный фор­мат.

Так­же дело состо­ит и в том, что любое меро­при­я­тие учи­ты­ва­ет ком­мер­че­ский момент, а на клас­си­че­ском репер­ту­а­ре, как извест­но, зара­бо­тать труд­но. Не вда­ва­ясь в мар­ке­тин­го­вые тон­ко­сти, отме­тим сле­ду­ю­щее. Оче­вид­но, что несколь­ко лет назад дирек­тор фести­ва­ля Алек­сей Вози­лов пой­мал атмо­сфер­ную суть, нерв собы­тия. И ему ста­ло дико инте­рес­но все, что про­ис­хо­дит до, во вре­мя, и после. Он «забо­лел», собрал еди­но­мыш­лен­ни­ков, все­рьез занял­ся про­дви­же­ни­ем.

О том, насколь­ко оно успеш­но, гово­рят при­об­ре­тен­ные рега­лии. В 2014‑м жюри наци­о­наль­ной пре­мии Russian Event Awards награ­ди­ло меро­при­я­тие зва­ни­ем «Луч­ший про­ект в обла­сти куль­ту­ры» на рын­ке собы­тий­но­го туриз­ма Рос­сии. В 2015 году фести­валь взял Гран-при в ана­ло­гич­ной номи­на­ции, по ито­гам 2015 года вошел в шорт-лист луч­ших про­ек­тов наци­о­наль­ной пре­мии в обла­сти раз­ви­тия обще­ствен­ных свя­зей «Сереб­ря­ный Луч­ник» в номи­на­ции «Луч­ший про­ект в обла­сти про­дви­же­ния тер­ри­то­рий», до вер­ши­ны пока не добрал­ся. Но все впе­ре­ди.

Что же ожи­да­ло нас на этот раз? И все ли ожи­да­ния оправ­да­лись?

Леди моло­да, пото­му пре­крас­на

Откры­вал фести­валь мюзикл «Моя пре­крас­ная леди» Ф. Лоу в поста­нов­ке Опер­ной сту­дии Казан­ской кон­сер­ва­то­рии име­ни Н. Г. Жига­но­ва с уча­сти­ем сме­шан­но­го хора, камер­но­го оркест­ра Казан­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни И. В. Аух­аде­е­ва и теат­ра тан­ца «Сай­даш».

Сотруд­ни­че­ство с кон­сер­ва­то­ри­ей Татар­ста­на про­дол­жа­ет линию под­держ­ки моло­дых арти­стов. В спек­так­ле игра­ли юные, стат­ные и при­ят­ные собою акте­ры. Это при­да­ло дей­ству све­жесть, зади­ри­стость. Одна­ко ни режис­сер­ские наход­ки, ни моло­дой драйв не помог­ли пре­одо­леть эклек­тич­ность и неров­ность. До антрак­та труп­па рабо­та­ла слег­ка рас­те­рян­но, веро­ят­но, ста­ра­ясь тща­тель­но вопло­тить все заду­ман­ные дета­ли, но теряя при этом дра­ма­тур­ги­че­ский стер­жень.

Испол­ни­тель роли Ген­ри Хиг­гин­са, пожа­луй, выгля­дел наи­бо­лее убе­ди­тель­но, а его бар­хат­ный бари­тон оча­ро­вал жен­скую поло­ви­ну зала. Ансамбль глав­ных пер­со­на­жей, вклю­чая Эли­зу Дулиттл, Хиг­гин­са, Пике­рин­га, а затем влюб­лен­но­го Фред­ди, рас­пел­ся и разыг­рал­ся бли­же к кон­цу, акте­ры про­сто насла­жда­лись про­цес­сом, заря­жая друг дру­га. Геро­и­ня была хоро­ша – пла­стич­на, оба­я­тель­на, так что мел­кие шеро­хо­ва­то­сти не испор­ти­ли впе­чат­ле­ния. Все дей­ство име­ло совре­мен­ный офор­ми­тель­ский анту­раж в виде бан­нер­ных деко­ра­ций, экра­на, све­та. Для спек­так­ля сту­ден­че­ско­го уров­ня в целом непло­хо. Одна­ко часть зри­те­лей спра­вед­ли­во сето­ва­ла на затя­ну­тость (все закон­чи­лось в поло­вине вто­ро­го ночи) и несо­от­вет­ствие билет­ной цены ста­ту­су поста­нов­ки.

Ста­рая доб­рая исто­рия о вол­шеб­ном пре­об­ра­же­нии цве­точ­ни­цы в свет­скую даму бла­го­да­ря ее соб­ствен­ным каче­ствам и под­держ­ке авто­ри­тет­ных покро­ви­те­лей, как ни стран­но, ока­за­лась очень созвуч­на пути само­го фести­ва­ля. Это сра­зу же под­ме­ти­ли вез­де­су­щие бло­ге­ры, кор­рект­но срав­ни­вая Вози­ло­ва и Эли­зу. Наив­ность и пред­при­им­чи­вость, помно­жен­ные на искрен­нее жела­ние вый­ти за рам­ки ком­фор­та, настой­чи­вость и тер­пе­ние поис­ти­не тво­рят чуде­са.

Почти Гол­ли­вуд

Несо­мнен­но, в Год кино орга­ни­за­то­ры про­ду­ма­ли этот ход, ведь он давал огром­ный про­стор для вопло­ще­ния.

Меню пора­до­ва­ло. В пер­вом бло­ке потру­дил­ся петер­бург­ский сек­стет народ­ных инстру­мен­тов с аппе­тит­ным назва­ни­ем «БИС-КВИТ». Кол­лек­тив игра­ет в сти­ле crossover, отли­ча­ет­ся отлич­ной фор­мой, пре­зен­та­бель­но­стью и чув­ством пуб­ли­ки. Его руко­во­ди­тель Андрей Анти­пов (бас-бала­лай­ка) вел про­грам­му, давал весе­лые ком­мен­та­рии, под­бад­ри­вая музы­кан­тов. А те дули на бала­ла­еч­ные стру­ны, изоб­ра­жая ветер в пару­сах («Пира­ты Кариб­ско­го моря», момен­том пере­име­но­ван­ные в «Пира­тов моря Жигу­лев­ско­го»); раз­ма­хи­ва­ли рос­сий­ским фла­гом под «Марш сла­вян­ки»; совер­ша­ли прыж­ки на сцене, не выпус­кая сак­со­фон из рук; «жуж­жа­ли» на дом­ре в «Поле­те шме­ля» – эффек­тов было нема­ло, и они весь­ма удач­но впи­сы­ва­лись в общий кон­текст.

Про­грам­ма «БИС-КВИ­Та» ока­за­лась оди­на­ко­во инте­рес­ной как для про­фес­си­о­на­лов, оце­нив­ших вир­ту­оз­ность испол­ни­те­лей и каче­ство аран­жи­ро­вок, так и для тех, кто про­сто при­шел отдох­нуть и при­об­щить­ся. Ребя­та пока­за­ли, что рав­но вла­де­ют и тра­ди­ци­он­ным фол­ком («Вален­ки»), и при­е­ма­ми, поз­во­ля­ю­щи­ми создать иллю­зию оркест­ро­во­го зву­ча­ния.

Вто­рой блок пред­став­лял собой пла­сти­че­скую интер­ме­дию теат­ра «Вари­ант» на пир­се. Для фести­ва­ля сотруд­ни­че­ство с мима­ми – тра­ди­ция. От вза­и­мо­дей­ствия выиг­ры­ва­ют, преж­де все­го, зри­те­ли, кото­рым про­сто неко­гда было ску­чать – не то что празд­ные раз­го­во­ры вести во вре­мя антрак­та. Узна­ва­е­мые обра­зы Вели­ко­го Немо­го визу­аль­но ожи­ви­ли вечер под назва­ни­ем «Леген­ды кино».

Тре­тий блок, на мой взгляд, несколь­ко дис­со­ни­ро­вал с преды­ду­щим. Без­услов­но, капел­ла «Яро­сла­вия» (худо­же­ствен­ный руко­во­ди­тель Вла­ди­мир Кон­та­рев) – про­фес­си­о­наль­ный кол­лек­тив, рабо­та­ю­щий с Гер­ги­е­вым, Баш­ме­том, веду­щи­ми музы­каль­ны­ми теат­ра­ми. Одна­ко в рам­ках фести­ва­ля жанр лек­ции-кон­цер­та вос­при­ни­мал­ся, мяг­ко гово­ря, ана­хро­нич­но. Офи­ци­оз хоро­вых папок и синих пла­тьев, ака­де­ми­че­скую ста­тич­ность не «пере­кры­ли» заме­ча­тель­ные пес­ни совет­ских кино­филь­мов, мно­гие из кото­рых дав­но ста­ли застоль­ны­ми. К тому же зву­ча­нию не хва­та­ло пол­но­ты и емко­сти, сло­ва тек­стов тая­ли в глу­бине сце­ны. Пуб­ли­ка нача­ла поки­дать Зеле­ный зал, но к хору при­со­еди­нил­ся «БИС-КВИТ», и остав­ши­е­ся ста­ли душев­но под­пе­вать. При­сут­ствие за пиа­ни­но авто­ра музы­ки «Ноч­но­го дозо­ра» ком­по­зи­то­ра Юрия Поте­ен­ко подо­гре­ло атмо­сфе­ру.

Золо­тое сече­ние

Лич­но для меня куль­ми­на­ци­ей и дра­ма­ти­че­ским откро­ве­ни­ем фести­ва­ля стал пред­по­след­ний вечер. Музы­каль­но-поэ­ти­че­ский спек­такль «Память о солн­це» был пред­став­лен заслу­жен­ны­ми артист­ка­ми Рос­сии Оль­гой Кабо и Ниной Шац­кой в сопро­вож­де­нии оркест­ра Самар­ской филар­мо­нии. Три года назад «Память» уже пока­за­ли в Сама­ре, а свое нача­ло спек­такль берет с 2011 года. За это вре­мя он был сыг­ран во мно­гих горо­дах Рос­сии, в Свет­ла­нов­ском зале Меж­ду­на­род­но­го дома музы­ки, оброс новы­ми дета­ля­ми и смыс­ла­ми.

Испол­ни­тель­ни­цы состав­ля­ют отлич­ный твор­че­ский тан­дем – высо­кие, строй­ные, необы­чай­но сце­нич­ные, глу­бо­ко чув­ству­ю­щие поэ­ти­че­ское сло­во. Обе талант­ли­вы – каж­дая в сво­ей сфе­ре, обе с непро­сты­ми твор­че­ски­ми и жен­ски­ми судь­ба­ми. Замы­сел воз­ник бла­го­да­ря вокаль­но­му цик­лу Зла­ты Раз­до­ли­ной на сти­хи Анны Ахма­то­вой, кото­рый вклю­чи­ла в свой репер­ту­ар певи­ца Нина Шац­кая. Выстро­ить сюжет­ную кан­ву помог­ла режис­сер и пре­по­да­ва­тель сце­ни­че­ской речи Шко­лы-сту­дии МХАТ Юлия Жже­но­ва, дочь попу­ляр­но­го рос­сий­ско­го акте­ра. Худож­ник Вик­то­рия Севрю­ко­ва при­ду­ма­ла костю­мы, сти­ли­зо­ван­ные под Сереб­ря­ный век (ее рабо­ту зри­те­ли оце­ни­ли и в гала-кон­цер­те, где дуэт пока­зал фраг­мент «цве­та­ев­ско­го» спек­так­ля).

Артист­ки при­зна­лись, что для них в раз­ное вре­мя и в раз­ных усло­ви­ях зна­ком­ство с поэ­зи­ей Ахма­то­вой ста­ло оше­лом­ля­ю­щим откры­ти­ем. Это откро­ве­ние они донес­ли пуб­ли­ке. Поэ­ма «У само­го моря» про­зву­ча­ла очень есте­ствен­но и теп­ло на закат­ном колы­ха­нии волн и шеле­стя­щем вет­ре. На сти­хи в испол­не­нии Оль­ги Кабо как жем­чу­жин­ки нани­зы­ва­лись тон­кие, про­ник­но­вен­ные бал­ла­ды. А затем глу­би­ну ноч­но­го неба прон­зил крас­ный свет сце­ны, тра­ги­че­ским рит­мом зазву­чал «Рек­ви­ем».

Зал апло­ди­ро­вал стоя.

Финаль­ное кре­щен­до

Такое впе­чат­ле­ние, что инфор­ма­ция о фести­ва­ле, нако­нец, дошла до умов, сер­дец и эсте­ти­че­ских чувств горо­жан – коли­че­ство поса­доч­ных мест явно не соот­вет­ство­ва­ло чис­лу жела­ю­щих попасть на гала-кон­церт.

Попу­ляр­ная сим­фо­ни­че­ская музы­ка зву­ча­ла в испол­не­нии оркест­ра Тольят­тин­ской кон­сер­ва­то­рии под управ­ле­ни­ем Евге­ния Пра­со­ло­ва. Очень достой­но твор­че­ские силы вуза пред­ста­ви­ли соли­сты Мари­на Коць­ко, Денис Бес­смерт­ный и Свет­ла­на Вар­ла­мо­ва.

Дуэт Кабо-Шац­кая пред­ста­вил фраг­мент ново­го спек­так­ля, осно­ван­но­го на поэ­зии Мари­ны Цве­та­е­вой, дав обе­ща­ние непре­мен­но при­вез­ти его на сле­ду­ю­щий фести­валь.

Вен­чал кон­церт Ака­де­ми­че­ский сим­фо­ни­че­ский оркестр Самар­ской филар­мо­нии под управ­ле­ни­ем Миха­и­ла Щер­ба­ко­ва.

Сна­ча­ла Сви­ри­дов с «Мете­лью», а затем вере­ни­ца из кон­церт­ных пьес Оффен­ба­ха, Брам­са, Штра­у­са про­нес­лись над Вол­гой. Миха­ил Щер­ба­ков в луч­ших штра­у­сов­ских тра­ди­ци­ях даже взял в руки скрип­ку и управ­лял оркест­ром в каче­стве соли­ста, пора­зив зри­те­лей сво­им тем­пе­ра­мен­том. Арти­сты «Ленин­град-Цен­тра» Дмит­рий Мосо­лов и Ксе­ния Мало­брод­ская соеди­ни­ли в сво­ем выступ­ле­нии балет и цир­ко­вое искус­ство, а сек­стет «БИС-КВИТ» соеди­нил все, на что спо­со­бен: джаз, фолк, рок и свой фир­мен­ный искро­мет­ный юмор.

***

В 2017‑м Тольят­ти ждет X юби­лей­ный фести­валь. Орга­ни­за­то­ры обе­ща­ют: он будет самым ярким за всю свою исто­рию. Сей­час же мы уви­де­ли раз­но­об­ра­зие опы­тов – удач­ных и не очень, новые под­хо­ды к про­грам­мам, откры­ли новых испол­ни­те­лей.

Три дири­же­ра – Мастран­же­ло, Щер­ба­ков и Пра­со­лов – кра­си­во пози­ру­ют фото­гра­фам на фоне волж­ских про­сто­ров. Почти как три зна­ме­ни­тых тено­ра. Они сего­дня герои «Тре­мо­ло».

«А еще ита­льян­ское сло­во «тре­мо­ло» пере­да­ет актив­ность, – гово­рит Фабио Мастран­же­ло, погля­ды­вая на Алек­сея Вози­ло­ва. – Думаю, что зри­те­ли чув­ству­ют нашу актив­ность и видят жела­ние непре­рыв­но раз­ви­вать­ся, дви­гать­ся. Мы меня­ем фор­мат, ищем новых испол­ни­те­лей, новые жан­ры, новые под­хо­ды. Одним сло­вом, фести­валь при­об­ре­та­ет новые фор­мы суще­ство­ва­ния».

Анна Лукьян­чи­ко­ва

Музы­ко­вед, заме­сти­тель дирек­то­ра Тольят­тин­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни Р. К. Щед­ри­на по науч­но-мето­ди­че­ской рабо­те.

Фото Вади­ма Кон­дра­тье­ва

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра»,

№ 12 – 13 (100 – 101) за 2016 год