Владимир Спиваков: «Смотрите на ваших детей»

Орга­ни­за­тор его кон­цер­тов – Тольят­тин­ская филар­мо­ния, с кото­рой маэст­ро свя­зы­ва­ют узы дав­не­го сотруд­ни­че­ства. Нача­лось оно в 1995‑м, когда талант­ли­вые тольят­тин­ские дети полу­чи­ли воз­мож­ность высту­пить на фести­ва­ле, орга­ни­зо­ван­ном зна­ме­ни­тым скри­па­чом и дири­же­ром, во фран­цуз­ском Коль­ма­ре. В 2013‑м состо­я­лось памят­ное выступ­ле­ние «Вир­ту­о­зов» с тольят­тин­ски­ми соли­ста­ми – сти­пен­ди­а­та­ми Фон­да Спи­ва­ко­ва Мар­га­ри­той Рыби­ной (скрип­ка) и Оль­гой Кир­пи­че­вой (фор­те­пи­а­но).

У дирек­то­ра филар­мо­нии Лидии Семе­но­вой была идея пока­зать, как скла­ды­ва­ют­ся судь­бы талант­ли­вой моло­де­жи из про­вин­ции после обще­ния с чело­ве­ком, чье слу­же­ние Музы­ке, искус­ству и духов­ным цен­но­стям явля­ет­ся образ­цом для совре­мен­ни­ков. В 2015 году Спи­ва­ков при­во­зил 11-лет­нюю пиа­нист­ку Вар­ва­ру Куту­зо­ву. В нынеш­ний при­езд кон­церт оркест­ра укра­си­ла моло­дая певи­ца, лау­ре­ат меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов, побе­ди­тель про­ек­та «Боль­шая опе­ра – 2016» на теле­ка­на­ле «Куль­ту­ра» Ксе­ния Несте­рен­ко (сопра­но).

***

Побы­вать на репе­ти­ции само­го попу­ляр­но­го в Рос­сии ака­де­ми­че­ско­го камер­но­го кол­лек­ти­ва – все рав­но что загля­нуть на кух­ню изыс­кан­но­го ресто­ра­на. Пой­мать атмо­сфе­ру, из кото­рой рож­да­ет­ся Звук, уло­вить тон­чай­шие нити, свя­зы­ва­ю­щие музы­кан­тов-еди­но­мыш­лен­ни­ков, наблю­дать тот уро­вень мастер­ства, бла­го­да­ря кото­ро­му «Вир­ту­о­зы» соби­ра­ют аншла­ги… На сцене немно­го устав­шие недав­но вер­нув­ши­е­ся из Бель­гии музы­кан­ты. Репе­ти­цию про­во­дит пер­вая скрип­ка оркест­ра Алек­сей Лун­дин. Гово­рит негром­ко, что-то пока­зы­ва­ет. Кто-то выхо­дит в зал послу­шать, как зву­чат вал­тор­ны и дере­вян­ные духо­вые.

Появ­ля­ет­ся Вла­ди­мир Тео­до­ро­вич, при­вет­ству­ет кол­лег. Гла­за оркест­ран­тов вспы­хи­ва­ют, отры­ва­ясь от пуль­тов. Про­но­сит­ся мяг­кая энер­ге­ти­че­ская вол­на. Зву­ча­ние ста­но­вит­ся более сба­лан­си­ро­ван­ным, объ­ем­ным. Ощу­ще­ние спон­тан­ной радо­сти исхо­дит от само­го про­цес­са музи­ци­ро­ва­ния. Играть как дышать. «Смы­вать пыль повсе­днев­но­сти с души» – это выска­зы­ва­ние Паб­ло Пикассо Спи­ва­ков любит при­во­дить чаще все­го, гово­ря о цели твор­че­ства.

Когда на сце­ну выхо­дит Ксе­ния Несте­рен­ко и, кута­ясь в шаль, впол­го­ло­са напе­ва­ет, про­буя аку­сти­ку зала, Спи­ва­ков ожив­ля­ет­ся. Ему нра­вит­ся про­те­жи­ро­вать моло­дым испол­ни­те­лям, осо­бен­но, если они схва­ты­ва­ют с полу­взгля­да и живут теми же эмо­ци­я­ми от испол­не­ния, что и он. У 19-лет­ней Ксе­нии, сту­дент­ки музы­каль­но­го кол­ле­джа при Сара­тов­ской кон­сер­ва­то­рии, глу­бо­кий при­ят­ный тембр, она сце­нич­на и оба­я­тель­на. Для кон­цер­та выбра­ны извест­ные про­из­ве­де­ния сопра­но­во­го репер­ту­а­ра – ария Лау­рет­ты из опе­ры «Джан­ни Скик­ки», Вальс Мюзет­ты из «Боге­мы» Пуч­чи­ни, Испан­ская пес­ня Дели­ба.

В кон­це репе­ти­ции он еще что-то рас­ска­зы­ва­ет про Дяги­ле­ва, осно­ва­те­ля «Рус­ских сезо­нов» в Пари­же, шутит. Неожи­дан­но у маэст­ро зво­нит теле­фон, и Алек­сей Лун­дин вос­про­из­во­дит на скрип­ке ринг­тон. Все улы­ба­ют­ся. Настрой на пред­сто­я­щий вечер полу­чен.

***

И вот кон­церт на сцене Двор­ца куль­ту­ры и твор­че­ства уже стал исто­ри­ей. Вни­ма­ния заслу­жи­ва­ет про­грам­ма, состо­я­щая как из попу­ляр­ных, так и из ред­ко испол­ня­е­мых про­из­ве­де­ний. Лег­ко и изящ­но про­зву­ча­ла «Сюи­та в ста­рин­ном сти­ле» Шнит­ке. Сим­фо­ния «Коро­ле­ва» Гайд­на из цик­ла «Париж­ских сим­фо­ний», напи­сан­ных по зака­зу фран­цуз­ских масо­нов, так понра­вив­ша­я­ся коро­ле­ве Марии-Анту­а­нет­те, ста­ла любо­вью тольят­тин­цев с пер­во­го взгля­да. Теп­лой искрен­но­стью и насы­щен­ны­ми крас­ка­ми запом­ни­лись роман­сы Гри­га.

Пре­мье­ра опе­ры «Боге­ма» состо­я­лась 1 фев­ра­ля 1896 года в Турине, и спу­стя ров­но 121 год ария Мюзет­ты была испол­не­на Ксе­ни­ей Несте­рен­ко в волж­ском горо­де с ита­льян­ским назва­ни­ем. Завер­шил кон­церт Астор Пьяц­цол­ла с сюи­той «Исто­рия тан­го», где соли­ро­ва­ли соли­сты оркест­ра Алек­сей Лун­дин, Евге­ний Шуль­ков, Вита­лий Ханд­рас и Алек­сей Стрель­ни­ков. «Исто­рия» объ­еди­ни­ла пье­сы, рас­кры­ва­ю­щие через тан­го судь­бы отдель­ных пер­со­на­жей. И здесь зри­те­ли мог­ли не толь­ко насла­ждать­ся зву­ком, но и наблю­дать пер­фор­манс, где смы­чок взма­хи­вал и зами­рал в сан­ти­мет­ре от дири­жер­ской палоч­ки, а меж­ду соли­ру­ю­щим арти­стом и маэст­ро шел незри­мый диа­лог.

Наря­ду с мно­го­чис­лен­ны­ми буке­та­ми на этот раз Вла­ди­ми­ру Спи­ва­ко­ву был вру­чен его порт­рет. В глу­бине сце­ны по тра­ди­ции места предо­ста­ви­ли школь­ни­кам и сту­ден­там музы­каль­ных учеб­ных заве­де­ний. «Смот­ри­те на сво­их детей», – такое поже­ла­ние дал горо­ду зна­ме­ни­тый музы­кант.

Несколько слов на бегу

– Вла­ди­мир Тео­до­ро­вич, вы по-преж­не­му помо­га­е­те талант­ли­вым детям.

– У нас в Рос­сии мно­го талан­тов. Не все дово­дят­ся до кон­ди­ции роди­те­ля­ми, шко­лой. Где-то педа­го­ги с ними недо­ра­ба­ты­ва­ют. Тогда мы про­тя­ги­ва­ем руку, ста­ра­ем­ся помочь. Пер­вая встре­ча с оркест­ром очень важ­на. Это же все рав­но что ока­зать­ся посре­ди боль­шо­го озе­ра или моря. Страш­но. Незна­ко­мый мир. Вот, напри­мер, Дани­ил Хари­то­нов, заняв­ший в 16 лет III место на кон­кур­се Чай­ков­ско­го, а перед этим побе­див­ший в кон­кур­се име­ни Вла­ди­ми­ра Край­не­ва. Сколь­ко мы с ним игра­ли! Все это взра­щи­ва­ет­ся посте­пен­но, необ­хо­ди­мо уха­жи­вать за талан­том как за доро­гим цвет­ком, и тогда резуль­та­ты будут.

– В этом году Моло­деж­но­му сим­фо­ни­че­ско­му оркест­ру Повол­жья, создан­но­му с вашим уча­сти­ем, испол­ня­ет­ся 15 лет. Може­те дать напут­ствие?

– При­ве­ду сло­ва ака­де­ми­ка Саха­ро­ва, ска­зан­ные мно­го лет назад: «Глав­ное – идти за вре­ме­нем. Толь­ко впе­ред. Не терять век­тор дви­же­ния». Для музы­кан­тов это зна­чит изу­чать новый репер­ту­ар, рас­ши­рять его, улуч­шать каче­ство испол­не­ния. Этот кол­лек­тив укра­ша­ет ваш город.

Вооб­ще тра­ди­ции здесь зало­же­ны очень хоро­шие. Моло­дые музы­кан­ты из Тольят­ти при­ез­жа­ли в Коль­мар на фести­валь. Ино­стран­цы пора­жа­лись: ока­зы­ва­ет­ся, кро­ме Моск­вы и Санкт-Петер­бур­га в Рос­сии есть дру­гие горо­да, где живут талант­ли­вые дети. И в Южно-Саха­лин­ске, и во Вла­ди­во­сто­ке и Севе­ро­мор­ске – в раз­ных угол­ках нашей огром­ной стра­ны есть талан­ты. Надо толь­ко их открыть и помочь раз­вить­ся.

– Вы живе­те в Москве, но путе­ше­ству­е­те по все­му миру. Есть ли у вас свой «гений места»?

– Это точ­но не я! Думаю, что путе­ше­ству­ет тело, но не душа. А душа там, где Роди­на. Моя душа здесь, в Рос­сии, в Санкт-Петер­бур­ге. Я был совсем малень­ким маль­чи­ком, когда меня увез­ли из Уфы, где я родил­ся (там на обо­рон­ном заво­де рабо­тал мой отец), в город на Неве. Моя мама – бло­кад­ни­ца. И каж­дый год 27 янва­ря мы соби­ра­ем­ся семьей и вспо­ми­на­ем эти тяже­лые дни.

– В 2015 году вы поде­ли­лись тем, что ваша жена Сати Спи­ва­ко­ва игра­ет в спек­так­ле рома­на Вик­тю­ка, сни­ма­ет­ся. Про­дол­жа­ет ли она вас удив­лять?

– Сей­час она игра­ет в «Гоголь-цен­тре» в Москве в экс­пе­ри­мен­таль­ном спек­так­ле, на кото­рый не достать биле­тов [речь идет о спек­так­ле «Маши­на Мюл­лер», пре­мье­ра состо­я­лась в мар­те 2016 года. – Прим. авто­ра]. Кирилл Сереб­рен­ни­ков – талант­ли­вый режис­сер, рабо­та­ет в теат­ре, кино, опе­ре, бале­те. Он такой чело­век эпо­хи Воз­рож­де­ния. Это спек­такль в опре­де­лен­ной эсте­ти­ке, дале­ко не всем понят­ной. Но Сати нра­вит­ся. Мне и детям тоже.

– Неко­то­рое вре­мя назад к нам при­ез­жал Анд­рис Лие­па, при­во­зил гала-кон­церт арти­стов бале­та в честь Майи Пли­сец­кой. По его сло­вам, рус­ский балет про­дол­жа­ет оста­вать­ся луч­шим в мире. Мож­но ли ска­зать то же самое о рус­ской испол­ни­тель­ской шко­ле?

– Конеч­но. И надо учи­ты­вать, что мно­гие музы­кан­ты живут за гра­ни­цей, но про­дол­жа­ют оста­вать­ся рус­ски­ми. У нас силь­ная куль­ту­ра, повли­яв­шая на весь мир. Рус­ские ком­по­зи­то­ры Чай­ков­ский, Рах­ма­ни­нов, Про­ко­фьев, Стра­вин­ский, Шоста­ко­вич – наше вели­кое досто­я­ние. Да и совре­мен­ные авто­ры Роди­он Щед­рин, София Губай­ду­ли­на, Арво Пярт про­дол­жа­ют эту тра­ди­цию.

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА

Музы­каль­ный кри­тик, заме­сти­тель дирек­то­ра Тольят­тин­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни Р. К. Щед­ри­на по науч­но-мето­ди­че­ской рабо­те. 

Фото Федо­ра БЫСТРОВА

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», №№ 3 (111), 2017, Фев­раль