Тремоло волнует всех, кроме…

Мис­сия фести­ва­ля свя­за­на с попу­ля­ри­за­ци­ей клас­си­че­ской музы­ки, а так­же с рас­ши­ре­ни­ем воз­мож­но­стей для моло­дых музы­кан­тов. Фести­валь в раз­ные годы про­во­дил­ся в тече­ние 5 – 7 дней и, несо­мнен­но, поль­зо­вал­ся попу­ляр­но­стью у горо­жан и гостей бла­го­да­ря вели­ко­леп­но­му при­род­но­му анту­ра­жу – Жигу­лев­ским горам, Вол­ге, лег­ко­му дуно­ве­нию вет­ра и веко­вым сос­нам вокруг, парус­ным яхтам вда­ле­ке.

Фести­валь пре­вра­тил­ся в зна­ко­вое собы­тие, при­влек­шее име­ни­тых музы­кан­тов, соли­стов Боль­шо­го и Мари­ин­ско­го теат­ров, Музы­каль­но­го теат­ра име­ни Ста­ни­слав­ско­го и Неми­ро­ви­ча-Дан­чен­ко, сим­фо­ни­че­ских оркест­ров Казан­ской и Тольят­тин­ской кон­сер­ва­то­рий, Мос­ков­ской, Санкт-Петер­бург­ской, Ека­те­рин­бург­ской и Ниже­го­род­ской филар­мо­ний. Создан попе­чи­тель­ский совет, во гла­ве кото­ро­го изна­чаль­но сто­я­ла вели­кая Еле­на Ива­нов­на Образ­цо­ва, а после ее смер­ти – худо­же­ствен­ный руко­во­ди­тель теат­ра «Мюзик-Холл» (Санкт-Петер­бург), посто­ян­ный при­гла­шен­ный дири­жер Мари­ин­ско­го теат­ра Фабио Мастран­дже­ло.

С 2016 года фести­валь был пере­име­но­ван в «Тре­мо­ло». Новое назва­ние, по мне­нию орга­ни­за­то­ров, отра­жа­ло не толь­ко эмо­ци­о­наль­ный настрой на нечто вол­ни­тель­ное, но и рас­ши­ре­ние жан­ро­во­го спек­тра, сти­ле­вых направ­ле­ний и при­вле­че­ние дру­гих видов искусств. Как одну из куль­тур­ных доми­нант Тольят­ти, фести­валь, как пра­ви­ло, рас­кру­чи­ва­ют в тече­ние года: про­во­дят­ся раз­лич­ные кон­кур­сы, вик­то­ри­ны, флеш­мо­бы. Уже несколь­ко лет объ­яв­ля­ет­ся кон­курс дет­ско­го рисун­ка на темы фести­ва­ля, и его побе­ди­те­ли полу­ча­ют счаст­ли­вую воз­мож­ность уви­деть соб­ствен­ные изоб­ра­же­ния на поч­то­вых открыт­ках. Мест­ные участ­ни­ки в рам­ках про­дви­же­ния брен­да фести­ва­ля дают кон­цер­ты на кру­из­ных теп­ло­хо­дах. Ори­ги­наль­ным реклам­ным ходом 2017 года ста­ло испол­не­ние неа­по­ли­тан­ских песен в пиц­це­рии «Додо-пиц­ца»: арти­сты, пере­оде­тые в уни­фор­му ресто­ра­на, неожи­дан­но нача­ли петь в сопро­вож­де­нии гита­ры, бегая с под­но­са­ми. В про­шлые годы клас­си­че­ская музы­ка зву­ча­ла в аэро­пор­ту Куру­моч и на желез­но­до­рож­ном вок­за­ле. Тем самым орга­ни­за­то­ры под­чер­ки­ва­ют демо­кра­тич­ность сво­е­го меро­при­я­тия: смот­ри­те и слу­шай­те, клас­си­ка бук­валь­но рядом с нами, она окру­жа­ет нас на каж­дом шагу, она под­дер­жи­ва­ет и дарит пре­крас­ное настро­е­ние на каж­дый день.

Исчез­ли спон­со­ры

Кое-какие фак­то­ры повли­я­ли на атмо­сфе­ру празд­ни­ка в этом году. Исклю­чая пого­ду, хотя и она нака­нуне откры­тия 25 июля оста­ви­ла послед­ствия про­лив­но­го дождя.

Фести­валь сокра­тил­ся до трех дней. Это свя­за­но, преж­де все­го, с финан­со­вой состав­ля­ю­щей. Гене­раль­но­го спон­со­ра так и не нашли, поэто­му не все заду­ман­ное ранее уда­лось вопло­тить. Преж­ний парт­нер фести­ва­ля, ОАО «Тольят­ти­Азот», отка­зал­ся ока­зы­вать под­держ­ку, и это ощу­ти­мо ска­за­лось на сто­и­мо­сти биле­тов.

К сожа­ле­нию, на этот раз празд­ник музы­ки лишил­ся теат­ра­ли­зо­ван­но­го дей­ства от мимов теат­ра «Сек­рет», тра­ди­ци­он­но сопро­вож­дав­ших кон­цер­ты на пло­щад­ках перед зри­тель­ным залом, что созда­ва­ло непо­вто­ри­мую атмо­сфе­ру празд­ни­ка.

Одной из глав­ных орга­ни­за­ци­он­ных про­блем ста­ло отсут­ствие под­держ­ки реги­о­наль­ной вла­сти, и в част­но­сти, мини­стер­ства куль­ту­ры Самар­ской обла­сти. Ини­ци­а­тор и дирек­тор фести­ва­ля Алек­сей Вози­лов не без сожа­ле­ния опо­ве­стил об этом жур­на­ли­стов на пресс-кон­фе­рен­ции: «Вывез­ти подоб­ный фести­валь исклю­чи­тель­но на пле­чах зри­те­лей невоз­мож­но. Рито­ри­ка обще­ния пред­по­ла­га­е­мых и преж­них парт­не­ров при­мер­но оди­на­ко­ва: поста­рай­тесь про­дер­жать­ся года 2 – 3, там что-то изме­нит­ся».

Бла­го­да­ря уси­ли­ям мест­но­го тури­сти­че­ско­го биз­не­са о фести­ва­ле узна­ли ино­го­род­ние зри­те­ли, но орга­ни­зо­вать мас­со­вые заез­ды тури­стов пока не полу­ча­ет­ся.

По мне­нию маэст­ро Мастран­дже­ло, «Рос­сия – очень госу­дар­ствен­ная стра­на, где без мне­ния чинов­ни­ка ниче­го не сдви­нет­ся ни на йоту». Если бы губер­на­тор Самар­ской обла­сти посе­тил хотя бы один из вече­ров и заин­те­ре­со­вал­ся собы­ти­ем, дело бы очень быст­ро сдви­ну­лось с мерт­вой точ­ки. Фабио счи­та­ет, что Рос­сия – стра­на бога­тей­шей куль­ту­ры и очень важ­но не поте­рять тра­ди­ции, пока­зы­вать талант­ли­вых испол­ни­те­лей все­му миру. В усло­ви­ях пред­сто­я­ще­го ЧМ-2018 фести­валь мог бы укра­сить его куль­тур­ную про­грам­му. К сожа­ле­нию, реше­ние о вклю­че­нии, озву­чен­ное год назад, так и не было при­ня­то. Как сооб­щи­ла на пресс-кон­фе­рен­ции пред­ста­ви­тель­ни­ца реги­о­наль­но­го мини­стер­ства куль­ту­ры Оль­га Шан­ду­рен­ко, орга­ни­за­то­ры ЧМ име­ют свою точ­ку зре­ния на фор­мат куль­тур­ной про­грам­мы.

Три вече­ра – три акцен­та

Про­грам­ма состо­я­ла из трех вече­ров, при­чем каж­дый из них был обо­зна­чен сво­им деви­зом. Кон­церт­ное испол­не­ние опе­рет­ты «Цыган­ский барон» сту­ден­та­ми опер­ной сту­дии Казан­ской кон­сер­ва­то­рии состо­я­лось под эги­дой «Тра­ди­ций». Кон­церт камер­но­го оркест­ра «Север­ная сим­фо­ни­ет­та» и соли­стов Мари­ин­ско­го теат­ра шел с заго­лов­ком «Пре­мье­ры» (на мой взгляд, не совсем оправ­дан­ным, ибо зву­ча­ли хиты опер­ной музы­ки). Нако­нец, заклю­чи­тель­ный вечер был самым экс­пе­ри­мен­таль­ным и мно­го­обе­ща­ю­щим по назва­нию. Двух­ча­со­вая «Музы­каль­ная бит­ва» пред­ста­ви­ла кол­лек­ти­вы в неожи­дан­ных ракур­сах и име­ла зна­че­ние насто­я­ще­го твор­че­ско­го «Откры­тия».

Сту­ден­ты опер­ной сту­дии из Каза­ни по тра­ди­ции откры­ва­ли фести­валь. Спек­такль был ото­бран не слу­чай­но. Руко­во­ди­тель каби­не­та музы­каль­ных теат­ров Сою­за теат­раль­ных дея­те­лей РФ Оль­га Кораб­ли­на отме­ти­ла, что для сту­дии это юби­лей­ный 50‑й спек­такль, кро­ме того, «Цыган­ский барон» на музы­ку И. Штра­у­са неча­сто испол­ня­ет­ся в Рос­сии. Напи­сан­ная 130 лет назад музы­ка для неза­мыс­ло­ва­той роман­ти­че­ской исто­рии пред­на­зна­че­на для про­фес­си­о­наль­ных опер­ных голо­сов. Поэто­му, несмот­ря на лег­кость сюже­та, при­су­щую жан­ру, вокаль­ные пар­тии весь­ма замыс­ло­ва­ты и по диа­па­зо­ну пре­вос­хо­дят воз­мож­но­сти обыч­ных пар­тий музы­каль­ной коме­дии.

Арти­стам дей­стви­тель­но уда­ва­лось зву­чать, хотя со сце­ни­че­ским дви­же­ни­ем и ощу­ще­ни­ем сце­ны пока были вид­ны неболь­шие про­бле­мы. Роль Шан­до­ра Барин­кая вполне уда­лась соли­сту, арти­стич­но­му Айту­га­ну Валь­мух­ме­то­ву. В целом же жен­ские голо­са зву­ча­ли ярче и фак­тур­нее. Как лири­че­ские, так и коми­че­ские роли отли­ча­лись изя­ще­ством. Преж­де все­го это отно­сит­ся к Айсы­лу Саль­ма­но­вой и Татьяне Кожи­ной. Оркестр и хор Казан­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни Аух­аде­е­ва рабо­та­ли под управ­ле­ни­ем при­гла­шен­но­го дири­же­ра Али­ма Шах­ма­ме­тье­ва (руко­во­ди­те­ля оркест­ра Санкт-Петер­бург­ской кон­сер­ва­то­рии), что поло­жи­тель­но ска­за­лось на каче­стве испол­не­ния. Таким обра­зом, несмот­ря на вполне объ­яс­ни­мые шеро­хо­ва­то­сти сту­ден­че­ско­го спек­так­ля, два фак­то­ра – в лице при­гла­шен­ных дири­же­ра и режис­се­ра-поста­нов­щи­ка (Ири­на Плот­ни­ко­ва, Москва) – сыг­ра­ли свою роль.

Вто­рой вечер под назва­ни­ем «Стра­сти по опе­ре» явил­ся смыс­ло­вой куль­ми­на­ци­ей фести­ва­ля. Про­грам­ма – кста­ти, бле­стя­ще пред­став­лен­ная музы­ко­ве­дом Ири­ной Цыга­но­вой, – состо­я­ла из попу­ляр­ных опер­ных и оркест­ро­вых номе­ров. Камер­ный оркестр «Север­ная сим­фо­ни­ет­та» – дети­ще маэст­ро Мастран­дже­ло – создан в 2015 году. Осо­бен­ность это­го кол­лек­ти­ва в испол­не­нии аран­жи­ро­ван­ных для камер­но­го соста­ва клас­си­че­ских про­из­ве­де­ний. К сожа­ле­нию, аку­сти­ка зала в тот вечер была несо­вер­шен­на из-за вет­ра и неваж­но настро­ен­ных мик­ро­фо­нов. Звук слов­но исхо­дил толь­ко из цен­тра сце­ны, теря­ясь на пол­пу­ти. Чув­ство­ва­лась нехват­ка густо­ты и плот­но­сти струн­ных; кажет­ся, это частич­но ком­пен­си­ро­ва­ло циф­ро­вое пиа­ни­но. В пер­вом отде­ле­нии груп­па пев­цов Мари­ин­ки пред­ста­ви­ла ита­льян­скую музы­ку, вто­рое было посвя­ще­но рус­ской опе­ре. Запом­ни­лось ари­о­зо Канио из опе­ры «Пая­цы» Леон­ка­вал­ло в испол­не­нии Авгу­ста Амо­но­ва (тенор). Анна Кик­над­зе (мец­цо-сопра­но) пела соль­но и в ансам­блях с тольят­тин­ской певи­цей Мари­ной Коць­ко, рас­крыв­шись как дра­ма­ти­че­ская певи­ца. Но приз зри­тель­ских сим­па­тий заво­е­вал бас Миха­ил Коле­ли­шви­ли. Его Кон­чак с про­фун­до­вым «фа» боль­шой окта­вы и Дон Бази­лио в «Севиль­ском цирюль­ни­ке» были непод­ра­жа­е­мы.

Реша­ю­щая «Музы­каль­ная бит­ва» вер­ши­лась меж­ду вир­ту­оз­ны­ми кон­церт­ны­ми кол­лек­ти­ва­ми – камер­ным ансам­блем народ­ных инстру­мен­тов «БИС-КВИТ» (так полю­бив­шим­ся тольят­тин­цам год назад), струн­ным ансам­блем Erato quintet из Ниж­не­го Нов­го­ро­да и мос­ков­ской а капел­ла-груп­пой Rain Drops. Баттл – твор­че­ский экс­пе­ри­мент «Тре­мо­ло», эта­кое музы­каль­ное хули­ган­ство в рам­ках некой ака­де­ми­че­ской про­грам­мы и твор­че­ско­го потен­ци­а­ла моло­дых испол­ни­те­лей.

Три моло­дых и задор­ных кол­лек­ти­ва пред­ста­ви­ли свое виде­ние отдель­ных музы­каль­ных эпох и сти­лей. Регла­мент бит­вы пред­по­ла­гал «визит­ные кар­точ­ки» каж­до­го кол­лек­ти­ва и выпол­не­ние зада­ний (напри­мер, ита­льян­ская музы­ка XIX века), где ребя­та сорев­но­ва­лись в вир­ту­оз­но­сти, юмо­ре и мастер­стве импро­ви­за­ции. Все кол­лек­ти­вы отно­сят­ся к так назы­ва­е­мым «крос­со­вер­ным», т. е. объ­еди­ня­ют раз­ные музы­каль­ные сти­ли в одном испол­не­нии: «БИС-КВИТ» игра­ет с джа­зом через темб­ры народ­ных инстру­мен­тов, ниже­го­род­ский квин­тет балан­си­ру­ет на гра­ни арт­ха­ус­но­го искус­ства и поп-музы­ки, вока­ли­сты из Rain Drops настоль­ко вир­ту­оз­но вла­де­ют голо­сом, что не нуж­да­ют­ся в инстру­мен­тах. Экс­пе­ри­мент удал­ся – было зре­лищ­но, искро­мет­но, места­ми даже пикант­но. Побе­ди­ла друж­ба, хотя вока­ли­сты все-таки «пере­пе­ли» инстру­мен­та­ли­стов и эмо­ци­о­наль­но были более убе­ди­тель­ны­ми.

***

Оче­ред­ной фести­валь завер­шил­ся вол­ну­ю­ще, по-насто­я­ще­му оправ­ды­вая свое назва­ние. Здесь были и тра­ди­ции, и неболь­шие пре­мье­ры, и, конеч­но же, откры­тия. Прав­да, если чест­но, не такие уж откры­тия, как в преж­ние годы. Ста­ро­жи­лы фести­ва­ля с нот­кой носталь­гии вспо­ми­на­ют, как необыч­но и сме­ло зву­ча­ли соли­сты Боль­шо­го теат­ра в про­ек­те «Рок + опе­ра». Как раз­но­си­ли кофей­ные чаш­ки по залу во вре­мя «Кофей­ной кан­та­ты» Баха. Как дуэт Оль­га Кабо/​Нина Шац­кая вытя­нул с оркест­ром Самар­ской филар­мо­нии «Рек­ви­ем» Ахма­то­вой…

Как гово­рит­ся, име­ем то, что име­ем. Но не гру­стим. А нахо­дим­ся в ожи­да­нии ново­го вол­ну­ю­ще­го луч­ше­го, насла­жда­ясь встре­чей с не менее вол­ну­ю­щим насто­я­щим. Тре­мо­ло. Вол­га. Жигу­ли. Парус­ни­ки…

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА

Музы­каль­ный кри­тик, пре­по­да­ва­тель Тольят­тин­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни Р. К. Щед­ри­на.

Фото предо­став­ле­ны орга­ни­за­то­ра­ми фести­ва­ля

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», № 13 (121), 2017, Июль