Сражалась каждая нота…

Сама­ре в годы Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны выпа­ла осо­бен­но ответ­ствен­ная мис­сия — стать запас­ной сто­ли­цей, в кото­рую были эва­ку­и­ро­ва­ны пра­ви­тель­ство, круп­ней­шие пред­при­я­тия, ино­стран­ные посоль­ства, золо­той худо­же­ствен­ный фонд интел­ли­ген­ции, писа­тель­ские и ком­по­зи­тор­ские орга­ни­за­ции, Боль­шой театр Сою­за ССР в пол­ном соста­ве и дру­гие твор­че­ские кол­лек­ти­вы.

Запас­ная сто­ли­ца. Опер­но-балет­ное направ­ле­ние

Несмот­ря на суро­вость вре­ме­ни, куль­тур­ная жизнь запас­ной сто­ли­цы пора­жа­ет! Фести­валь опер­но­го искус­ства, посвя­щен­ный 70-летию Вели­кой Побе­ды, напом­нит толь­ко об одном направ­ле­нии — опер­но-балет­ном, кото­рое очень точ­но отра­жа­ет вели­чие духа побе­ди­те­лей все­лен­ско­го зла — фашиз­ма.

В октяб­ре 1941 года в Куй­бы­шев был эва­ку­и­ро­ван Боль­шой театр в соста­ве 500 чело­век. На сцене Куй­бы­шев­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та до сен­тяб­ря 1943 года про­слав­лен­ный кол­лек­тив выпу­стил девять опер­ных и пять балет­ных пре­мьер — поста­нов­ки выда­ю­щих­ся масте­ров: дири­же­ры С. Само­суд, А. Мелик-Паша­ев, В. Небо­ль­син, Ю. Фай­ер, Л. Штейн­берг, режис­се­ры Е. Соков­нин, Н. Дом­бров­ский, Р. Заха­ров, балет­мей­сте­ры А. Мес­се­рер, А. Радун­ский, В. Вай­но­нен, Л. Поспе­хин, худож­ни­ки П. Вильямс, М. Пет­ров­ский.

В Куй­бы­ше­ве впер­вые в стране были постав­ле­ны пат­ри­о­ти­че­ская опе­ра Дж. Рос­си­ни «Виль­гельм Телль» и опе­ра П. Чай­ков­ско­го «Чере­вич­ки», поста­нов­щи­ки и испол­ни­те­ли кото­рых были удо­сто­е­ны Ста­лин­ских пре­мий. Свои пре­мии они пере­да­ли в фонд обо­ро­ны стра­ны на построй­ку само­ле­та.
На все­со­юз­ную пре­мье­ру «Виль­гель­ма Тел­ля» газе­та «Прав­да» 7 нояб­ря 1942 года опуб­ли­ко­ва­ла раз­вер­ну­тую рецен­зию В. Ката­е­ва и Д. Шоста­ко­ви­ча.
Одну за дру­гой, как в мир­ное вре­мя, театр выпус­ка­ет пре­мье­ры: «Пико­вая дама», «Иван Суса­нин», «Евге­ний Оне­гин», «Алые пару­са»; вос­ста­нав­ли­ва­ют­ся «Лебе­ди­ное озе­ро», «Тра­виа­та», «Севиль­ский цирюль­ник», «Тщет­ная предо­сто­рож­ность», «Кар­мен»; бли­же к кон­цу пре­бы­ва­ния в Куй­бы­ше­ве при­во­зят­ся «Аида», «Дон Кихот» и «Бах­чи­са­рай­ский фон­тан».

Все спектакли активно востребованы тружениками тыла: «Евгений Онегин» показан 60 раз, «Пиковая дама» — 38 раз, «Иван Сусанин» — 11 раз, «Алые паруса» — 15 раз, «Лебединое озеро» — 16 раз, «Травиата» — 57 раз и т. д.

Арти­сты про­во­дят мно­го кон­цер­тов, в кото­рых при­ни­ма­ют уча­стие луч­шие силы теат­ра. С кон­цер­та­ми на раз­ных сце­нах горо­да и обла­сти высту­па­ли В. Бар­со­ва, Н. Шпил­лер, И. Коз­лов­ский, М. Мак­са­ко­ва, Н. Обу­хо­ва, М. Михай­лов, М. Рей­зен, А. Пиро­гов, П. Нор­цов, М. Семе­но­ва, бале­ри­ны О. Лепе­шин­ская, И. Тихо­мир­но­ва, вио­лон­че­лист С. Кну­ше­виц­кий, скри­пач Ю. Реен­то­вич, арфист­ка В. Дуло­ва…
Мно­гие спек­так­ли («Евге­ний Оне­гин», «Виль­гельм Телль», «Алые пару­са», «Лебе­ди­ное озе­ро») и кон­цер­ты театр давал как шеф­ские для вои­нов, для семей погиб­ших бой­цов.
13 мая 1942 г. пар­тию Одет­ты-Одил­лии в бале­те «Лебе­ди­ное озе­ро» стан­це­ва­ла вели­кая Мари­на Семе­но­ва. В сен­тяб­ре 1942 г. Оль­га Лепе­шин­ская позна­ко­ми­ла зри­те­лей со «Сле­пой» Л. Якоб­со­на, кото­рую уже в мир­ное вре­мя гени­аль­но тан­це­ва­ла Алла Шелест.

Вооб­ще, сле­ду­ет ска­зать, что Оль­га Лепе­шин­ская тан­це­ва­ла в Куй­бы­ше­ве очень мно­го: в выпус­ка­е­мых пре­мье­рах — Ассоль в «Алых пару­сах», Лизу в «Тщет­ной предо­сто­рож­но­сти», в теку­щем репер­ту­а­ре — Одет­ту — Одил­лию, Кит­ри. До кон­ца сво­ей очень насы­щен­ной жиз­ни она свя­то хра­ни­ла память об этих годах.

В музее Большого театра обобщены цифры огромной подвижнической патриотической работы коллектива: «За время пребывания театра в Куйбышеве было дано 10 шефских спектаклей и 448 концертов в госпиталях. На фронт послано 7 бригад, давших 1140 концертов. 41 концерт был дан на колхозных полях, в фонд обороны перечислено свыше 1 900 000 рублей».

Седь­мая сим­фо­ния

Со вто­рым эше­ло­ном Боль­шо­го теат­ра в Куй­бы­шев был эва­ку­и­ро­ван с семьей Д. Шоста­ко­вич, кото­рый хотел непре­мен­но на фронт, но по зре­нию не был при­зван в ряды Крас­ной Армии. С собой он при­вез руко­пись трех частей Седь­мой сим­фо­нии. Чет­вер­тую часть, им самим назван­ную «гря­ду­щей побе­дой», он завер­шил уже в нашем горо­де 27 декаб­ря 1941 года.

А 5 мар­та 1942 года на сцене Куй­бы­шев­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та свер­ши­лось исто­ри­че­ское собы­тие — в испол­не­нии оркест­ра Боль­шо­го теат­ра под управ­ле­ни­ем С. Само­су­да впер­вые про­зву­ча­ла Седь­мая («Ленин­град­ская») сим­фо­ния Д. Шоста­ко­ви­ча.

«Оркестр Большого театра под управлением Самосуда превосходно репетирует мою длинную 7-ю симфонию. Вчера впервые были проиграны 1-я и 2-я части. На меня это произвело сильное впечатление, и я полдня ликовал, радуясь своему детищу» (из письма Д. Шостаковича из Куйбышева своему другу И. Гликману, профессору Ленинградской консерватории, эвакуированному в Ташкент).

Бес­ко­неч­но сдер­жан­ный и скром­ный Шоста­ко­вич ни одним сло­вом не обмол­вил­ся о том, что Седь­мая сим­фо­ния име­ла три­ум­фаль­ный успех. Он оста­вал­ся как бы без­уча­стен к гро­мад­ной сла­ве Седь­мой, сла­ве, при­няв­шей очень ско­ро миро­вые мас­шта­бы.
Кон­церт из Куй­бы­ше­ва транс­ли­ро­ва­ли все радио­стан­ции Совет­ско­го Сою­за, отсю­да нача­лось ее три­ум­фаль­ное шествие по луч­шим сце­нам стра­ны и все­го мира под управ­ле­ни­ем гени­аль­ных дири­же­ров — Е. Мра­вин­ско­го, А. Тос­ка­ни­ни…

«Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебаний смертный бой с черными силами... Шостакович прильнул к сердцу России и сыграл песнь торжества» (из статьи А. Н. Толстого в «Правде» от 16 февраля 1942 года).

И сего­дня «Ленин­град­ская» сим­фо­ния — одно из наи­бо­лее репер­ту­ар­ных сим­фо­ни­че­ских про­из­ве­де­ний. Неза­бы­ва­ем кон­церт в Куй­бы­ше­ве под управ­ле­ни­ем Ген­на­дия Про­ва­то­ро­ва и сим­фо­ни­че­ских оркест­ров филар­мо­нии и теат­ра к 30-летию Побе­ды. К 60-летию Побе­ды 2 мая 2005 года в Самар­ском ака­де­ми­че­ском теат­ре опе­ры и бале­та Седь­мую сим­фо­нию испол­нил оркестр Боль­шо­го теат­ра под руко­вод­ством Алек­сандра Ведер­ни­ко­ва. Неод­но­крат­но она зву­ча­ла и в Самар­ском ака­де­ми­че­ском теат­ре опе­ры и бале­та (дири­же­ры Вла­ди­мир Рылов, Алек­сандр Ани­си­мов).

Куй­бы­шев­ский театр опе­ры, бале­та и музы­каль­ной коме­дии

На фоне этих гран­ди­оз­ных твор­че­ских собы­тий реше­ни­ем обл­ис­пол­ко­ма от 13 июля 1941 года куй­бы­шев­ские музы­каль­ные теат­ры были объ­еди­не­ны в один театр под титу­лом «театр опе­ры, бале­та и музы­каль­ной коме­дии». В этом каче­стве они рабо­та­ли до 1949 года.
Рабо­та Боль­шо­го теат­ра, его солид­ный опер­ный и балет­ный репер­ту­ар, вопло­ща­е­мый выда­ю­щи­ми­ся масте­ра­ми, тре­бо­вал от куй­бы­шев­цев изме­не­ния репер­ту­ар­ной поли­ти­ки. Осно­ву репер­ту­а­ра наря­ду с рус­ской опер­ной клас­си­кой состав­ля­ли опе­рет­ты и музы­каль­ные коме­дии.

Руко­во­дил теат­ром осно­ва­тель наше­го опер­но­го, извест­ный дири­жер, ком­по­зи­тор, режис­сер и педа­гог Антон Алек­сан­дро­вич Эйхен­вальд. Пер­вая поста­нов­ка самой извест­ной его опе­рет­ты «Табач­ный капи­тан» состо­я­лась в октяб­ре 1942-го и ста­ла серьез­ной твор­че­ской побе­дой кол­лек­ти­ва. Спек­такль про­шел более ста раз. Пере­пол­нен­ный зри­тель­ный зал бур­ны­ми апло­дис­мен­та­ми реа­ги­ро­вал в фина­ле спек­так­ля на сло­ва о Родине: «Ты будешь сто­ять силь­на и креп­ка и встре­тить суме­ешь любо­го вра­га». Потом эта опе­рет­та была вклю­че­на в репер­ту­ар мно­гих сто­лич­ных и област­ных теат­ров.
Миро­вой пре­мье­рой теат­ра ста­ла и поста­нов­ка музы­каль­ной коме­дии Я. Фельд­ма­на «Чапа­ев­ские дни». С неиз­мен­ным успе­хом театр пока­зы­вал «Сва­дьбу в Мали­нов­ке» Б. Алек­сан­дро­ва, «Соро­чин­скую ярмар­ку» А. Рябо­ва, клас­си­че­ские опе­рет­ты «Силь­ва», «Бая­де­ра», «Мари­ца» И. Каль­ма­на, «Пери­ко­ла» и «Дочь там­бур­ма­жо­ра» Ж. Оффен­ба­ха, «Аршин мал алан» У. Гаджи­бе­ко­ва.
Куми­ра­ми пуб­ли­ки были непод­ра­жа­е­мые Анна Ата­ма­но­ва (Силь­ва, Мари­ца, Бая­де­ра), Тарас Деми­дов (Петр I, Чапа­ев, Эдвин, Ахмет, Раджа­ми), Люд­ми­ла Сато­со­ва, уже в мир­ное вре­мя став­шая звез­дой совет­ской опе­рет­ты.
Опер­ная труп­па име­ла сво­их геро­ев — Лари­са Борей­ко (сопра­но), Поли­на Ефре­мо­ва (коло­ра­тур­ное сопра­но) при­ни­ма­ли уча­стие даже в спек­так­лях Боль­шо­го теат­ра, высту­пая, соот­вет­ствен­но, в пар­ти­ях Татья­ны и Вио­лет­ты Вале­ри. Мец­цо-сопра­но Пан­на Аге­е­ва пела Люба­шу, Леля, Кар­мен.
Как и мос­ков­ские кол­ле­ги, куй­бы­шев­цы с пер­вых дней вой­ны мно­го сил отда­ва­ли шеф­ской рабо­те в воин­ских частях, на при­зыв­ных пунк­тах, в гос­пи­та­лях, в кол­хо­зах и сов­хо­зах. Один­на­дцать раз арти­сты теат­ра выез­жа­ли с кон­цер­та­ми на фронт.
В соста­ве груп­пы веду­щих арти­стов стра­ны в 1943 году на два меся­ца на фронт выез­жа­ла солист­ка опе­ры П. Аге­е­ва. В 1944 году театр со спек­так­лем «Аршин мал алан» высту­пал в частях 1‑го При­бал­тий­ско­го фрон­та, пока­зав 56 спек­так­лей.
В 1944 году театр полу­чил две бла­го­дар­ствен­ные теле­грам­мы от И. В. Ста­ли­на за пере­чис­лен­ные 102 000 руб­лей на стро­и­тель­ство само­ле­та «Совет­ский артист», 148 795 руб­лей на стро­и­тель­ство тан­ков.

В частях действующей армии на фронтах Великой Отечественной войны воевали многие творческие работники театра разных лет — дирижер Л. Оссовский, Н. Коваленко (баритон), И. Зотов (бас), А. Лисовский (тенор), П. Конышев (тенор), П. Воинов (бас), Л. Куриков (баритон), В. Афанасьев (тенор), В. Кузнецов (бас), В. Григорьев (артист балета), артисты оркестра И. Зубцов, С. Клемперт, П. Дугаев, помощник режиссера Р. Тасин-Расин. Они вернулись с фронта и продолжили работу в театре.

Пре­бы­ва­ние в Куй­бы­ше­ве Боль­шо­го теат­ра сыг­ра­ло зна­чи­тель­ную роль в био­гра­фии Куй­бы­шев­ско­го теат­ра опе­ры и бале­та. Зна­ком­ство и рабо­та с масте­ра­ми сто­лич­но­го теат­ра слу­жи­ло отлич­ной шко­лой и мери­лом вку­са. Дири­жер Л. Штейн­берг осу­ще­ствил с куй­бы­шев­ским кол­лек­ти­вом поста­нов­ку опе­ры Н. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва «Сне­гу­роч­ка», худож­ник П. Вильямс офор­мил спек­так­ли «Табач­ный капи­тан» и «Дочь там­бур­ма­жо­ра».
В 1942 году была орга­ни­зо­ва­на экс­пе­ри­мен­таль­ная музы­каль­ная сту­дия, кото­рую воз­гла­вил режис­сер и балет­мей­стер Р. Заха­ров, а вокаль­ным отде­ле­ни­ем зани­ма­лась М. Мак­са­ко­ва.

Друж­ба воен­ных лет

Побе­да совет­ско­го наро­да в Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне, воз­вра­ще­ние теат­ра в род­ной дом поста­ви­ли новые твор­че­ские зада­чи в фор­ми­ро­ва­нии репер­ту­а­ра, каче­стве выпус­ка­е­мых спек­так­лей, кол­лек­ци­о­ни­ро­ва­нии труп­пы. Воен­ное вре­мя и плот­ная рабо­та с Боль­шим научи­ли мно­го­му. Уро­ки тех лет не забы­ва­ет и нынеш­нее руко­вод­ство отре­ста­ври­ро­ван­но­го теат­ра, ста­вя во гла­ву угла рус­ский клас­си­че­ский репер­ту­ар и шедев­ры миро­вой клас­си­ки.
Друж­ба Боль­шо­го и куй­бы­шев­ско­го теат­ров, родив­ша­я­ся в труд­ные годы, сохра­ня­ет­ся и по сей день. Арти­сты Боль­шо­го теат­ра — непре­мен­ные участ­ни­ки всех фести­ва­лей и памят­ных кон­цер­тов.
По уже сло­жив­шей­ся тра­ди­ции арти­сты Боль­шо­го теат­ра раз­де­ля­ют нашу радость по слу­чаю Вели­кой Побе­ды. В фести­ва­ле, посвя­щен­ном ее 70-летию, будут участ­во­вать веду­щие соли­сты глав­но­го теат­ра стра­ны — народ­ная артист­ка РФ Ири­на Дол­жен­ко (мец­цо-сопра­но), заслу­жен­ный артист РФ Миха­ил Каза­ков (бас), заслу­жен­ный артист РФ Андрей Гри­го­рьев (бари­тон), лау­ре­ат меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов Мак­сим Пастер (тенор), лау­ре­ат меж­ду­на­род­но­го кон­кур­са Свет­ла­на Шило­ва (мец­цо-сопра­но).
В афи­ше фести­ва­ля «Песнь тор­же­ства» — пре­мье­ры опер рус­ских гени­ев Боро­ди­на, Мусорг­ско­го, Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва. Кон­церт «По стра­ни­цам спек­так­лей воен­ных лет» вос­кре­сит в памя­ти мно­гие слав­ные стра­ни­цы музы­каль­ной жиз­ни воен­но­го Куй­бы­ше­ва.

Свет­ла­на Хума­рьян 

Теат­ро­вед, заслу­жен­ный работ­ник куль­ту­ры Рос­сии, почет­ный граж­да­нин Самар­ской обла­сти.

Фото из архи­ва авто­ра

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 6 (73) за 2015 год