От отцов к детям

Этот уди­ви­тель­ный про­ект, объ­еди­нив­ший сту­ден­тов теат­раль­ных (и не толь­ко) вузов, люби­тель­ские кол­лек­ти­вы и про­фес­си­о­на­лов, в этом году решил­ся на экс­пе­ри­мент, собрав вне­кон­курс­ную про­грам­му «Театр без гра­ниц». Кажет­ся, едва ли не впер­вые в рам­ках мас­штаб­но­го самар­ско­го фести­ва­ля уда­лось пред­ста­вить соци­аль­ный театр: тут и инклю­зив­ные спек­так­ли с уча­сти­ем акте­ров с раз­лич­ны­ми мен­таль­ны­ми осо­бен­но­стя­ми, и спек­так­ли с под­рост­ка­ми, ока­зав­ши­ми­ся в тяже­лой жиз­нен­ной ситу­а­ции, — все­го шесть поста­но­вок из Самар­ской обла­сти, Пер­ми и Росто­ва-на-Дону.

Фести­валь про­хо­дит еже­год­но с 2012 года и толь­ко что был про­ве­ден в шестой раз. Для четы­рех фести­валь­ных дней спек­так­лей было предо­ста­точ­но: 30 (и почти столь­ким же теат­рам орг­ко­ми­те­ту при­шлось отка­зать вви­ду нехват­ки фести­валь­но­го вре­ме­ни). С утра до вече­ра в про­грам­ме сле­до­ва­ли друг за дру­гом спек­так­ли, так что мож­но было вооб­ще не выхо­дить за пре­де­лы СГИК, а про­сто пере­те­кать из одной ауди­то­рии в дру­гую.

Как и в преды­ду­щие годы, про­грам­ма ока­за­лась насы­щен­ной твор­че­ски­ми встре­ча­ми, обсуж­де­ни­я­ми, изда­ни­ем фести­валь­ной газе­ты и мастер-клас­са­ми: по актер­ско­му мастер­ству и сце­ни­че­ско­му дви­же­нию — Мари­ны Раз­но­чин­це­вой; по актер­ско­му мастер­ству — Еле­ны Кузи­ной («Метод Миха­и­ла Чехо­ва: от упраж­не­ния к обра­зу»); по сце­ни­че­ско­му дви­же­нию — Вяче­сла­ва Бело­усо­ва; по сце­ни­че­ской речи — Ири­ны Каба­но­вой («Аутен­тич­ность — путь к себе»); по актер­ско­му мастер­ству — Татья­ны Вайн­штейн («Шесть точек зре­ния») и Арка­дия Каца («Встре­ча с клас­си­кой: что такое лабо­ра­тор­ный под­ход к про­чте­нию клас­си­ки?»).

Одна­ко тут важ­но не коли­че­ство обра­зо­ва­тель­ных эле­мен­тов в про­грам­ме, а имен­но каче­ство уча­стия в них. Имен­но насто­я­щая при­част­ность к созда­нию осо­бо­го про­стран­ства рож­да­ет эффект без­услов­но­го вза­им­но­го инте­ре­са и при­я­тия, осо­зна­ние под­лин­ных твор­че­ских при­ра­ще­ний. На «Теат­ро­ма­гии» из года в год меж­ду про­фес­си­о­на­ла­ми, люби­те­ля­ми и сту­ден­та­ми каким-то непо­сти­жи­мым обра­зом сохра­ня­ет­ся здо­ро­вая твор­че­ская атмо­сфе­ра, убе­ре­га­ю­щая фести­валь от вой­ны само­лю­бий.

Швейцария, Евпатория, Самара

В нынеш­нем году обла­да­те­лем зва­ния лау­ре­а­та I сте­пе­ни в номи­на­ции «Про­фес­си­о­наль­ный театр» стал самар­ский «УМЕСТНЫЙ ТЕАТР», кото­рый пока­зал на фести­ва­ле мини­ма­ли­стич­ный спек­такль по пье­се Ека­те­ри­ны Мав­ро­ма­тис «Моло­ко». Это исто­рия моло­дой жен­щи­ны Зои (Ана­ста­сия Кар­пин­ская). Она живет с мужем, кото­рый при­но­сит домой пинг­ви­нов из зоо­пар­ка и неде­ля­ми не может купить себе моло­ка. Пинг­ви­нов нуж­но часто кор­мить, так что Зоя уволь­ня­ет­ся с преж­ней рабо­ты и устра­и­ва­ет­ся пси­хо­ло­гом в шко­лу по сосед­ству с домом.

С это­го момен­та в пье­се начи­на­ет про­ис­хо­дить уди­ви­тель­ное: Зоя стал­ки­ва­ет­ся с детьми и взрос­лы­ми, кото­рым не хва­та­ет люб­ви, и у нее вдруг начи­на­ет идти моло­ко. Его так мно­го, что Зоя не пони­ма­ет: поче­му оно вдруг пошло, зачем ей столь­ко? Но когда ее моло­ко слу­чай­но выпи­ва­ет экс­ги­би­ци­о­нист-мам­мо­лог (Игорь Бело­цер­ков­ский) и рез­ко пере­ста­ет бегать по лесу в одном пла­ще, ста­но­вит­ся понят­но, поче­му и зачем. Зоя дает выпить моло­ко сво­е­му мужу Сере­же (Юрий Теле­ка­ло), Шури­ку — труд­но­му под­рост­ку из шко­лы, где она рабо­та­ет (Вла­ди­слав Крич­марь), и осталь­ным пер­со­на­жам пье­сы. Все они после это­го обре­та­ют внут­рен­нюю гар­мо­нию, избав­ля­ют­ся от изму­чив­ших их стран­но­стей и пере­хо­дят на новый уро­вень быто­ва­ния в неко­ем кос­ми­че­ском про­стран­стве спек­так­ля.

В груп­пе лиде­ров фести­ва­ля ока­за­лись так­же спек­так­ли «Аз есмь тварь» «СТУДИИ 22» при МТЦ «Золо­той клю­чик» (Евпа­то­рия), «А если зав­тра нет» Димит­ров­град­ско­го теат­ра дра­мы име­ни А. Н. Ост­ров­ско­го и поста­нов­ка швей­цар­ско­го хорео­гра­фа Николь Сели­ер Un Acte Seriuex (Серьез­ный акт). Un Acte Seriuex — это сов­мест­ный про­ект Рос­сии и Швей­ца­рии; ост­ро­ум­ный спек­такль о прин­ци­пи­аль­ной невоз­мож­но­сти вопло­тить искус­ство тан­ца в сло­вах. Хорео­граф Николь Сели­ер адап­ти­ру­ет свой пер­фор­манс под рос­сий­ских тан­цов­щи­ков с рас­че­том на то, что танец непе­ре­во­дим и в нем обя­за­тель­но долж­ны участ­во­вать носи­те­ли язы­ка. Кро­ме дво­их тан­цов­щи­ков, видео­про­ек­то­ра и скай­па, в спек­так­ле задей­ство­ва­ны зри­те­ли: у любо­го на «Серьез­ном акте» была воз­мож­ность сыг­рать свою неболь­шую роль, так что это вполне интер­ак­тив­ный спек­такль.

Любители от слова «любить»

Как театр, живу­щий вне обособ­ля­ю­щих стен теат­раль­ных ака­де­мий, люби­тель­ский театр осо­бен­но чуток к эсте­ти­че­ским и эти­че­ским запро­сам вре­ме­ни. Он осу­ществ­ля­ет свой поиск на тер­ри­то­рии порой неиз­ве­дан­ной и, делая это с раз­ной сте­пе­нью убе­ди­тель­но­сти, все-таки удив­ля­ет сво­ей сме­ло­стью и искрен­но­стью. Воз­мож­но, самы­ми ярки­ми при­ме­ра­ми таких поис­ков ста­ли спек­так­ли «В откры­том море» Теат­ра на Кара­мы­шев­ской име­ни А. Зарем­бов­ско­го (Москва), «Любовь и инфор­ма­ция» экс­пе­ри­мен­таль­но­го теат­ра-сту­дии ZipZap (Сама­ра) по пье­се К. Чер­чилл и пла­сти­че­ский спек­такль «Пре­крас­ная» пси­хо­ло­ги­че­ско­го теат­ра «Аффект» (Сара­тов). Хотя так или ина­че все участ­ни­ки фести­ва­ля ищут отве­ты на вопро­сы, каким дол­жен быть сего­дняш­ний театр, про что инте­рес­но гово­рить и кто сего­дня тот самый герой вре­ме­ни.

На фести­ва­ле были и клас­си­ка, и совре­мен­ная дра­ма­тур­гия, и пье­сы 1980 – 90‑х годов. И успех, а чаще — неуспех спек­так­ля был свя­зан имен­но с выбо­ром неудач­но­го мате­ри­а­ла. Так вышло, ска­жем, с поста­нов­кой Сыз­ран­ско­го кол­ле­джа искусств и куль­ту­ры име­ни О. Н. Нос­цо­вой по пье­се А. Дуда­ре­ва «Не поки­дай меня», когда схе­ма­тич­ная, нелов­ко и гру­бо ско­ло­чен­ная дра­ма­тур­ги­че­ская осно­ва под­ве­ла пока еще не очень уме­лых арти­стов. А в иных спек­так­лях глу­бо­кий худо­же­ствен­ный текст хотя и был труд­ным для осво­е­ния, но порой воз­ме­щал вполне объ­яс­ни­мые сце­ни­че­ские неточ­но­сти.

Даже на фести­ва­лях про­фес­си­о­наль­ных теат­ров ред­ко быва­ет так мно­го удач: из деся­ти спек­так­лей четы­ре ста­ли лау­ре­а­та­ми; кро­ме того, жюри отме­ти­ло дипло­ма­ми отдель­ные рабо­ты режис­се­ров, акте­ров, худож­ни­ков. Полу­чил­ся неод­но­род­ный под­бор жан­ров и тех­ник: как тра­ди­ци­он­ный дра­ма­ти­че­ский, так и пла­сти­че­ский театр, сто­ри­тел­линг, вер­ба­тим и так далее.

Безграничный театр

Осо­бое место в про­грам­ме заня­ла тема инклю­зив­но­го теат­ра. Не пер­вый год орга­ни­за­то­ры «Теат­ро­ма­гии» про­во­дят круг­лый стол, посвя­щен­ный про­бле­мам адап­та­ции спек­так­лей для людей с огра­ни­чен­ны­ми воз­мож­но­стя­ми здо­ро­вья. На этот раз уда­лось не толь­ко про­ве­сти круг­лый стол и при­вез­ти отдель­ные спек­так­ли, а даже собрать целую про­грам­му, пред­став­ля­ю­щую соци­аль­ный театр.

На погра­нич­ной тер­ри­то­рии меж­ду теат­ром и помо­га­ю­щи­ми, как ска­за­ли бы пси­хо­ло­ги, прак­ти­ка­ми в про­грам­ме «Теат­ро­ма­гии» рас­по­ло­жи­лись шесть спек­так­лей. Во вне­кон­курс­ной номи­на­ции «Театр без гра­ниц» ока­зал­ся частый гость фести­ва­ля, народ­ный кол­лек­тив «Мура­вей­НИК» из села При­вол­жье Самар­ской обла­сти со спек­так­лем «Я — Мауг­ли» (по моти­вам пове­сти Редь­яр­да Кип­лин­га). Театр, создан­ный в 1992 году, инклю­зив­ным был не все­гда. С 2015 года «Мура­вей­НИК» в рам­ках про­ек­та «Мы — вме­сте!» при­вле­ка­ет к уча­стию в спек­так­лях людей с физи­че­ски­ми и мен­таль­ны­ми осо­бен­но­стя­ми или про­сто ока­зав­ших­ся в труд­ной жиз­нен­ной ситу­а­ции.

Театр-сту­дия «Счаст­ли­вый слу­чай», создан­ный в област­ной пси­хи­ат­ри­че­ской боль­ни­це, пред­ста­вил спек­такль «Сель­ские жите­ли» по моти­вам рас­ска­зов В. Шук­ши­на. Глав­ный режис­сер сту­дии, актер Самар­ско­го ака­де­ми­че­ско­го теат­ра дра­мы заслу­жен­ный артист Рос­сии Олег Белов, манев­ри­ру­ет меж­ду созда­ни­ем люби­тель­ско­го спек­так­ля и соб­ствен­но реа­би­ли­та­ци­он­ной рабо­той.

Под­рост­ков и их про­бле­мы пред­став­лял Учеб­ный театр Перм­ско­го госу­дар­ствен­но­го инсти­ту­та куль­ту­ры. ПГИК при­вез под­рост­ко­вый спек­такль «Ливия, 13» по пье­се швей­цар­ско­го авто­ра Кри­стине Рин­дерк­нехт. Про­бле­мы геро­ев пье­сы оди­на­ко­вы для всех под­рост­ков, и неваж­но, отку­да они — из Рос­сии или Гер­ма­нии. Поис­ки насто­я­щей друж­бы и люб­ви в усло­ви­ях пере­ход­но­го воз­рас­та — тема веч­ная и уни­вер­саль­ная. Арти­сты, заня­тые в спек­так­ле, рекон­стру­и­ру­ют исто­рию взрос­ле­ния в мире, пере­пол­нен­ном циф­ро­вы­ми воз­мож­но­стя­ми, и пред­ла­га­ют зри­те­лям-сверст­ни­кам (и млад­ше) «под­клю­чить­ся к игре» напря­мую.

***

Такие смот­ры сту­ден­че­ско­го, люби­тель­ско­го, неофи­ци­аль­но­го теат­ра не про­сто инте­рес­ны с точ­ки зре­ния «а что еще есть, кро­ме серьез­ных город­ских теат­ров», они акку­му­ли­ру­ют вокруг себя живую твор­че­скую сре­ду для людей с раз­ным уров­нем погру­же­ния в театр. «Теат­ро­ма­гия» успеш­но справ­ля­ет­ся с этим не пер­вый год, а еще слу­жит флю­ге­ром сту­ден­че­ской (и не толь­ко) теат­раль­ной жиз­ни и фик­си­ру­ет: жизнь кипит и бур­лит, о чем гово­рит хотя бы коли­че­ство полу­чен­ных заявок.

Результаты конкурсной программы фестиваля «Театромагия-2018»

Номинация «Любительский театр»

Диплом лау­ре­а­та I сте­пе­ни — спек­такль «В откры­том море» Теат­ра на Кара­мы­шев­ской име­ни А. Зарем­бов­ско­го (Москва).

Диплом лау­ре­а­та II сте­пе­ни — спек­такль «Зве­ри­ные исто­рии с чело­ве­че­ским лицом» теат­ра «Белый рафи­над» (Тольят­ти).

Диплом лау­ре­а­та III сте­пе­ни — спек­такль «Пото­мок» Сту­ден­че­ско­го теат­ра УлГ­ТУ (Улья­новск).

Номинация «Профессиональный театр»

Диплом лау­ре­а­та I сте­пе­ни — спек­такль «Моло­ко» «Умест­но­го теат­ра» (Сама­ра).

Диплом лау­ре­а­та II сте­пе­ни — спек­такль «Серьез­ный акт» (Сов­мест­ный про­ект Россия/​Швейцария; режис­сер — Н. Сели­ер (Лозан­на)

Диплом лау­ре­а­та III сте­пе­ни:
спек­такль «Аз есмь тварь» «Сту­дии 22» при МТЦ «Золо­той клю­чик» (Евпа­то­рия);
спек­такль «А если зав­тра нет» Димит­ров­град­ско­го теат­ра дра­мы име­ни А. Н. Ост­ров­ско­го.

Номинация «Студенческий театр»

Диплом лау­ре­а­та I сте­пе­ни — спек­такль «Кук­лы» Учеб­но­го теат­ра СГИК.

Диплом лау­ре­а­та II сте­пе­ни — спек­такль «Корабль дура­ков» Сара­тов­ско­го кол­ле­джа искусств и куль­ту­ры.

Диплом лау­ре­а­та III сте­пе­ни — спек­такль «Они дру­гие» Учеб­но­го теат­ра СГИК.