По дорогам Древней Руси

Рож­ден­ный в СССР в 1960 году, Евге­ний дви­жет­ся к 60-летию, под­со­зна­тель­но под­во­дя опре­де­лен­ные ито­ги, поэто­му экс­по­зи­ция выгля­де­ла мас­штаб­но и пред­став­ля­ла собой показ луч­ших работ за послед­нее твор­че­ское деся­ти­ле­тие.

При каж­дой встре­че с Евге­ни­ем Шты­ро­вым у меня воз­ни­ка­ло ощу­ще­ние встре­чи с чело­ве­ком само­до­ста­точ­ным, что ред­ко быва­ет в худож­ни­че­ской сре­де. Все-таки область твор­че­ства все­гда спо­соб­ству­ет взра­щи­ва­нию чер­вяч­ка неудо­вле­тво­рен­но­сти и сомне­ния в пра­виль­но­сти выбран­но­го пути. Не сек­рет: в совре­мен­ном мире успеш­ный худож­ник дол­жен ско­рее быть пиар­щи­ком и мар­ке­то­ло­гом, неже­ли тон­ко чув­ству­ю­щей лич­но­стью.

Евге­ний Шты­ров живет яркой, пол­ной и насы­щен­ной собы­ти­я­ми жиз­нью. Ребен­ком он учил­ся в сте­нах леген­дар­ной Куй­бы­шев­ской худо­же­ствен­ной шко­лы № 1, потом – в Куй­бы­шев­ском худо­же­ствен­ном учи­ли­ще и в Харь­ков­ской госу­дар­ствен­ной ака­де­мии дизай­на и искусств.

Евге­ний – член Твор­че­ско­го сою­за худож­ни­ков Рос­сии, Сою­за худож­ни­ков Рос­сии, а так­же Сою­за дизай­не­ров Рос­сии. Выста­воч­ная дея­тель­ность нача­лась в 1983 году. В извест­ных гале­ре­ях горо­да выстав­ля­лись по три-четы­ре рабо­ты Шты­ро­ва. Тогда и при­шло пер­вое при­зна­ние: «Это очень под­сте­ги­ва­ет, когда тебя при­ни­ма­ют. Ощу­ща­ешь вдох­но­ве­ние и твор­че­ский подъ­ем», – при­зна­ёт­ся худож­ник.

Все­го на выстав­ке пред­став­ле­но око­ло 100 кар­тин масте­ра. В цен­тре экс­по­зи­ции одна из люби­мых работ Шты­ро­ва – «Мастер и Мар­га­ри­та. Воз­вра­ще­ние масте­ра» (2007). Пер­со­на­жи Бул­га­ко­ва рас­по­ло­жи­лись в уют­ной обста­нов­ке за празд­нич­ным сто­лом. Рабо­та писа­лась до экра­ни­за­ции зна­ме­ни­то­го рома­на, но, как отме­ча­ет сам Евге­ний, неко­то­рые пер­со­на­жи вызы­ва­ют аллю­зии с оте­че­ствен­ным кине­ма­то­гра­фом.

***

Основ­ная тема в кар­ти­нах Евге­ния Шты­ро­ва – обря­ды и празд­ни­ки Древ­ней Руси – нашла отра­же­ние в рабо­тах «Мас­ле­ни­ца», «Дары волх­ва», «Ляль­ник» и мно­гих дру­гих. Наступ­ле­ние гло­ба­ли­за­ции не толь­ко в Петер­бур­ге и Москве, но и в Сама­ре сти­му­ли­ро­ва­ло рас­цвет наци­о­наль­ной роман­ти­ки. Извеч­ные вопро­сы в Рос­сии: «кто вино­ват?», «что делать?» и «кому на Руси жить хоро­шо?» – поче­му-то воз­ни­ка­ют имен­но на пере­ло­ме веков. Поле­ми­ка «запад­ни­ков» и сла­вя­но­фи­лов сно­ва нака­ли­лась, наме­тил­ся инте­рес к тра­ди­ци­ям рус­ской ста­ри­ны.

Евге­ния Шты­ро­ва, как и петер­бург­скую худож­ни­цу Анну Вино­гра­до­ву, чья выстав­ка в про­шлом году про­шла в гале­рее «Вави­лон», мож­но при­чис­лить к совре­мен­но­му дви­же­нию сла­вя­но­ве­дов, когда авто­ру осо­бен­но инте­рес­ны нау­ки о сла­вя­нах, их исто­рия, язы­ки, фольк­лор, мате­ри­аль­ная и духов­ная куль­ту­ра.

Мои рабо­ты в основ­ном посвя­ще­ны Древ­ней Руси, а так­же ее свя­зям с совре­мен­но­стью. Это изу­че­ние обря­дов, обы­ча­ев рус­сов. К это­му я при­шел в 2000 году. Сей­час моя зада­ча – изу­чать все собы­тия и осве­щать их в сво­их кар­ти­нах, пере­да­вать зна­ния о ста­ро­сла­вян­ской эпо­хе людям. На сколь­ко меня хва­тит, столь­ко я и буду изу­чать и пере­да­вать людям зна­ния об осо­бен­но­стях Древ­ней Руси. Иван-род­ства-не-пом­ня­щий – это не про рос­си­я­ни­на. Мы долж­ны знать, кто наши пред­ки и к чему они стре­ми­лись, как жили, как раз­ви­ва­лась наша циви­ли­за­ция. Я думаю, что про­не­су это на про­тя­же­нии всей сво­ей жиз­ни. Чем глуб­же изу­чаю, тем боль­ше пони­маю, что я ниче­го не знаю.

Погру­жен­ность в исто­рию, исто­ки и лето­пи­си при­ве­ли к пере­мене костю­ма и духов­но­го име­ни. Сей­час это неуди­ви­тель­но. Два­дцать лет назад меня изу­мил чуваш­ский поэт Ген­на­дий Айги, при­быв­ший на Кон­гресс зем­ля­честв в Сама­ре в наци­о­наль­ном костю­ме.

Евге­ний носит синюю косо­во­рот­ку, налоб­ную повяз­ку-оче­лье, тка­ный пояс с пре­об­ла­да­ни­ем выткан­ных гео­мет­ри­че­ских узо­ров. Он носит и дру­гое духов­ное древ­нее имя – Куде­яр, обра­зу­ю­ще­е­ся по ста­рин­ным обы­ча­ям русов из двух состав­ных кор­ней: куд – куде­са – чуде­са; и яр – ярый – ярить­ся – весен­ний – про­дук­тив­ный – сози­да­тель.

Живо­пи­сец Куде­яр не мог обой­ти сто­ро­ной заро­див­шу­ю­ся куль­ту­ру в древ­них сла­вян­ских народ­ных празд­ни­ках, обря­дах. Кар­ти­на «Почи­та­ние пред­ков» напи­са­на с уче­том береж­но­го отно­ше­ния к семан­ти­ке костю­ма, этни­че­ско­го типа и при­ве­де­нию к общей цве­то­вой гар­мо­нии.

Худож­ни­ка нель­зя назвать при­рож­ден­ным коло­ри­стом, он боль­ше рисо­валь­щик, ком­по­зи­тор и фан­таст. А в рам­ках тех тем, кото­рые он про­ра­ба­ты­ва­ет, уме­ние фан­та­зи­ро­вать очень важ­но для твор­че­ства.

***

Евге­ний Шты­ров не боит­ся писать мно­го­фи­гур­ные ком­по­зи­ции. Ино­гда кажет­ся, что это иллю­стра­ции к учеб­ни­кам по исто­рии Руси. «Поход Свя­то­сла­ва на хазар­ский кага­нат» (2015): неболь­шой отряд сто­ит на высо­ком обры­ви­стом бере­гу. Спра­ва вни­зу пол­ные воды Вол­ги, вели­ча­во несу­щие стру­ги с вой­ска­ми.

В кар­тине «Попра­ние древ­не­рус­ских богов» (2013) автор исполь­зо­вал сюжет «насиль­ствен­но­го, пре­ступ­но­го кре­ще­ния огнем и мечом Нов­го­ро­да полу­кров­кой кня­зем Вла­ди­ми­ром, лик­ви­ди­ро­вав­шим сво­их бра­тьев».

В этих полот­нах про­яв­ле­но необыч­ное вни­ма­ние к осо­бен­но­стям костю­ма, ору­жия, вни­ма­ние к быто­вым мело­чам, таким как декор воору­же­ния и осо­бен­но­сти устрой­ства кон­ной сбруи. Важ­на была не эмо­ци­о­наль­ная кан­ва сюже­та, а попыт­ка рекон­струк­ции.

Исто­ри­че­ская рекон­струк­ция в наше вре­мя – доволь­но моло­дой вид хоб­би. Дви­же­ние полу­чи­ло рас­про­стра­не­ние в кру­гу людей, увле­ка­ю­щих­ся исто­ри­ей и искус­ством. Как пра­ви­ло, увле­чен­ным исто­ри­че­ской рекон­струк­ци­ей инте­рес­но созда­ние ком­плек­са, состо­я­ще­го из костю­ма, доспе­ха, ору­жия, неко­то­рых быто­вых при­над­леж­но­стей реги­о­на и исто­ри­че­ско­го пери­о­да. Каж­дый эле­мент ком­плек­са дол­жен быть под­твер­жден каки­ми-либо науч­ны­ми источ­ни­ка­ми (архео­ло­ги­че­ски­ми, изоб­ра­зи­тель­ны­ми, пись­мен­ны­ми). Основ­ной иде­ей рекон­струк­ции явля­ет­ся при­ме­не­ние на прак­ти­ке это­го ком­плек­са, в том чис­ле для под­твер­жде­ния науч­ных гипо­тез отно­си­тель­но воз­мож­но­стей исполь­зо­ва­ния тех или иных пред­ме­тов. И если неко­то­рые рекон­струк­то­ры выучи­ва­ют­ся кожу обра­ба­ты­вать или ору­жие ковать, как дела­ли в сред­них веках, то Евге­ний Шты­ров осу­ществ­ля­ет свои древ­не­рус­ские рекон­струк­ции на хол­сте в тех­ни­ке мас­ля­ной живо­пи­си.

Но худож­ни­ку с фан­та­зи­ей исто­ри­че­ская кон­кре­ти­ка толь­ко закус­ка на зубок, и не слу­чай­но Евге­ния Шты­ро­ва манит мифо­ло­гия. Одна из наи­бо­лее цель­ных работ на выстав­ке – «Цве­те­ние папо­рот­ни­ка» (2015): кра­си­вая девуш­ка при­жи­ма­ет­ся обна­жен­ным телом к ство­лу дуба-волх­ва, седой муд­рец с длин­ны­ми рас­пу­щен­ны­ми по пле­чам воло­са­ми при­об­нял ее, а на его рос­кош­ной вет­ви­стой кроне, порос­шей рез­ны­ми листья­ми, сидит сокол. Дере­во воз­вы­ша­ет­ся на ост­ров­ке посре­ди реки, по бере­гам кото­рой люди пры­га­ют через огонь, отме­чая ночь на Ива­на Купа­лу.

***

Самая поэ­ти­че­ская кар­ти­на на выстав­ке назы­ва­ет­ся «Костро­ма и Купа­ла. Любовь и про­ща­ние» (2015). Она слов­но ожив­шая пре­крас­ная и груст­ная исто­рия люб­ви.

Когда-то дав­ным-дав­но бог Семаргл встре­тил на бере­гах реки Ра (Вол­ги) боги­ню Купаль­ни­цу. Семаргл и Купаль­ни­ца поже­ни­лись. И роди­лись у них дети – сын Купа­ла и дочь Костро­ма.

Одна­жды, в день Купа­лы, к реке Ра при­ле­те­ла пти­ца Сирин. И пела Сирин пес­ни чудес­ные и пре­крас­ные. Все, кому сто­и­ло услы­шать пес­ни её, обо всём осталь­ном на све­те забы­ва­ли и сле­до­ва­ли потом за Сири­ном в цар­ство Нави.

Купа­ла и Костро­ма же, невзи­рая на предо­сте­ре­же­ния мате­ри, реши­ли послу­шать пес­ни пти­цы Сирин и убе­жа­ли в поле, после чего после­до­ва­ла беда. Пове­ли­тель Тьмы дав­но меч­тал ото­мстить Семарг­лу. Он при­ка­зал Сири­ну похи­тить малень­ко­го Купа­лу.

Про­шло мно­го лет. Костро­ма гуля­ла по бере­гу реки и пле­ла себе венок. И хва­ли­лась Костро­ма, что вет­ру с её голо­вы вен­ка не сорвать. Но ветер сорвал венок с голо­вы Костро­мы и унёс на реку, где его подо­брал про­плы­ва­ю­щий мимо на лод­ке Купа­ла. А по обы­ча­ям того вре­ме­ни счи­та­лось, если юно­ша брал в руки венок, спле­тён­ный девуш­кой, то был обя­зан женить­ся на ней. Купа­ла пле­нил­ся кра­со­той незна­ком­ки. Костро­ме пре­крас­ный юно­ша тоже при­гля­нул­ся с пер­во­го взгля­да. И сыг­ра­ли тогда Купа­ла с Костро­мой сва­дьбу. И лишь после сва­дьбы Сирин сооб­щил моло­дым, что они – брат и сест­ра.

От горя Костро­ма бро­си­лась в тем­ное лес­ное озе­ро, но не уто­ну­ла, а пре­вра­ти­лась в цве­ток мав­ку. А Купа­ла с горя бро­сил­ся в костер.

Хоть и уда­лась месть богов, но уж боль­но жесто­кой вышла. И реши­ли тогда боги сми­ло­сти­вить­ся и вновь даро­вать жизнь Костро­ме и Купа­ле. А посколь­ку даро­вать им вновь чело­ве­че­ский облик было нель­зя, боги пре­вра­ти­ли их в цве­ток Иван-да-Марья. Один цвет его жел­тый, как огонь, – Купа­ла. А дру­гой цвет сине-фио­ле­то­вый, как вода, – Костро­ма. В древ­но­сти цве­ток так и назы­вал­ся – Купа­ла-да-Мав­ка. Но потом, в хри­сти­ан­ские вре­ме­на, его пере­име­но­ва­ли в Иван-да-Марья.

Мне нра­вит­ся сце­на про­ща­ния, запе­чат­лен­ная худож­ни­ком на полотне, где манит вол­шеб­ная чаща дре­му­че­го леса на бере­гу туман­ной реч­ки. Юно­ша и девуш­ка в белых руба­хах спле­лись в про­щаль­ном объ­я­тии.

Из исто­ри­че­ских поло­тен на тему вои­нов-бога­ты­рей при­вле­ка­ет вни­ма­ние кар­ти­на «Вели­кая Ски­фия» (2017) с изоб­ра­же­ни­ем трех бога­ты­рей на бере­гу Вол­ги. Всад­ни­ки изоб­ра­же­ны на высо­ком бере­гу реки со спи­ны. Мы слов­но дру­ги­ми гла­за­ми обо­зре­ва­ем необо­зри­мые воды реки и стру­ги, уплы­ва­ю­щие вдаль. Пей­заж под высо­ким небом с подвиж­ны­ми обла­ка­ми напол­ня­ет вели­чи­ем зем­ли вели­кой Ски­фии.

Более подроб­ное зна­ком­ство с выстав­кой, при­сталь­ное зна­ком­ство с рабо­та­ми и отсле­жи­ва­ние их напи­са­ния по хро­но­ло­гии, начи­ная с 2013 года, при­ве­ли к уди­ви­тель­но­му выво­ду: худож­ник еже­год­но осу­ществ­ля­ет про­рыв в худо­же­ствен­ных дости­же­ни­ях. И как квинт­эс­сен­ция – недав­няя кар­ти­на «Купа­ла» (2018) раз­ме­ром три с поло­ви­ной на два мет­ра. Это фан­та­сти­че­ское полот­но на тему сла­вян­ско­го празд­ни­ка явля­ет­ся три­пти­хом. Оно заду­ма­но так, что­бы каж­дая часть три­пти­ха – само­сто­я­тель­ное про­из­ве­де­ние.

Самар­ским худож­ни­кам для вопло­ще­ния луч­ше все­го под­да­ют­ся сти­хия Воды и сти­хия Зем­ли в пей­за­жах. Не у всех пей­за­жи­стов хоро­шо вопло­ще­на сти­хия Воз­ду­ха. И совсем не могут боль­шин­ство худож­ни­ков писать сти­хию Огня. А вот Евге­ний Шты­ров вели­ко­леп­но раз­ра­бо­тал сти­хию огня. Ведь в реаль­но­сти от созер­ца­ния огня невоз­мож­но ото­рвать­ся. Живые язы­ки пла­ме­ни, вол­ну­е­мые воз­ду­хом, спле­та­ю­щи­е­ся в при­хот­ли­вые лен­ты, доми­ни­ру­ют на хол­сте, осве­ща­ют теп­лым заре­вом поля­ну, ложат­ся подвиж­ны­ми бли­ка­ми на людей, захва­чен­ных обря­дом. Полот­но не отпус­ка­ет, его хочет­ся дол­го рас­смат­ри­вать. Перед нами бле­стя­щий обра­зец совре­мен­ной живо­пи­си.

***

Худож­ник Евге­ний Шты­ров, будучи чело­ве­ком раци­о­наль­ным, чита­ю­щим и любо­зна­тель­ным, позна­ет мир, его исто­рию через уче­бу, кни­ги и путе­ше­ствия. Он счи­та­ет, что без позна­ния про­шло­го нель­зя постро­ить буду­щее.

Он любит путе­ше­ствия. Прак­ти­че­ски каж­дый год живо­пи­сец осу­ществ­ля­ет твор­че­ские поезд­ки на сво­ем авто по Рос­сии и стра­нам Евро­пы, про­во­дит в них пер­со­наль­ные выстав­ки. Часть пред­став­лен­ных поло­тен напи­са­на во Фран­ции, в Буда­пеш­те, Люб­ляне, Вар­ша­ве, Гдань­ске.

Его этю­ды отра­жа­ют впе­чат­ле­ния от евро­пей­ских путе­ше­ствий, но и в поезд­ках он по кру­пи­цам соби­ра­ет фак­ты из исто­рии рус­сов и сла­вян: «Во вре­мя путе­ше­ствий мы попа­да­ем в инте­рес­ные энер­ге­ти­че­ские содер­жа­тель­ные места, где рож­да­ет­ся вдох­но­ве­ние, пишут­ся этю­ды, сочи­ня­ют­ся пес­ни».