В лабиринте книжной иллюстрации

Осень 2015-го запом­нит­ся откры­ти­ем выстав­ки «СЛОВО В ОБРАЗЕ» в поме­ще­нии выста­воч­но­го зала «Новое про­стран­ство». Выстав­ка посвя­ще­на Году лите­ра­ту­ры в Рос­сии и орга­ни­зо­ва­на област­ной уни­вер­саль­ной науч­ной биб­лио­те­кой сов­мест­но с област­ны­ми отде­ле­ни­я­ми Сою­за худож­ни­ков Рос­сии и ТСХ Рос­сии.

Эту выстав­ку я ожи­да­ла со сме­шан­ным чув­ством: ребен­ком меч­та­ла стать худож­ни­ком — иллю­стра­то­ром книг, диплом писа­ла в инсти­ту­те по книж­ной гра­фи­ке, увле­чен­но при­об­ре­та­ла кни­ги с иллю­стра­ци­я­ми извест­ных масте­ров.

Извест­но, что хоро­шая кни­га дает боль­шое коли­че­ство зна­ний и пере­жи­ва­ний в увле­ка­тель­ной фор­ме, а глав­ное — побуж­да­ет чита­те­ля к более глу­бо­ко­му озна­ком­ле­нию с опи­сы­ва­е­мы­ми в ней людь­ми, чув­ства­ми, стра­на­ми, собы­ти­я­ми. Поэто­му так важ­но появ­ле­ние дан­но­го про­ек­та.

Конеч­но, в рам­ках одной выстав­ки невоз­мож­но охва­тить все, что дела­ет­ся в совре­мен­ной иллю­стра­ции. Тех­ни­ки, мате­ри­а­лы, шко­лы, автор­ский почерк — выстав­ка пред­ло­жи­ла боль­шое раз­но­об­ра­зие. В экс­по­зи­ции участ­во­ва­ли сорок авто­ров, а коли­че­ство твор­че­ских работ соста­ви­ло более трех­сот еди­ниц.

Боль­шим сюр­при­зом для худож­ни­ков ста­ло уча­стие в выстав­ке про­из­ве­де­ний Еле­ны Бала­ба­но­вой в тех­ни­ке лако­вой мини­а­тю­ры Пале­ха. Кто-то воз­ра­жал, счи­тая, что шка­тул­ки — это область деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства. Но биб­лио­фил Евге­ний Шатер­ни­ков при­нес несколь­ко книг из сво­е­го собра­ния, кото­рые были про­ил­лю­стри­ро­ва­ны палех­ски­ми мини­а­тю­ра­ми, и спо­ры угас­ли. А мини­а­тю­ры, посвя­щен­ные рус­ским народ­ным сказ­кам и сказ­кам Пуш­ки­на, ста­ли изю­мин­кой выстав­ки.

Рисун­ки каран­да­шом, пером, листы аква­ре­ли, кси­ло­гра­фии, офор­ты, лино­гра­вю­ры, моно­ти­пии — все это раз­но­об­раз­ное вели­ко­ле­пие тех­ник созда­но нерав­но­душ­ны­ми людь­ми. И увле­чен­ность про­яви­лась не толь­ко в выбо­ре геро­ев книг, в осо­бен­ном тща­тель­ном, береж­ном испол­не­нии их лите­ра­тур­но­го обра­за. Для худож­ни­ка лите­ра­тур­ный герой — не бес­ко­рыст­ный рыцарь, гото­вый во имя сво­ей меч­ты, ради осу­ществ­ле­ния бла­го­род­ных стрем­ле­ний совер­шить подвиг, пой­ти на жерт­ву, но пер­со­наж, ове­ян­ный вет­ра­ми стран­ствий либо в мире душев­ных пере­жи­ва­ний, либо в мире людей, либо в путе­ше­стви­ях в неиз­ве­дан­ное.

Осо­бен­но­стью выстав­ки явля­ет­ся ее необык­но­вен­ная гео­гра­фия. Участ­ни­ка­ми про­ек­та ста­ли самар­ские худож­ни­ки, гости из Кал­мы­кии, Моск­вы, Санкт-Петер­бур­га.

В неболь­шом бук­ле­те были заяв­ле­ны цели выстав­ки — позна­ко­мить с гра­фи­ка­ми-иллю­стра­то­ра­ми, пока­зать ретро­спек­тив­но раз­ви­тие книж­но­го дела. Пер­вая зада­ча была успеш­но выпол­не­на. Весо­мый блок работ состо­ит из про­из­ве­де­ний пери­о­да 70‑х годов. Зна­то­ки и люби­те­ли книж­ной иллю­стра­ции с удо­воль­стви­ем рас­смат­ри­ва­ли кни­ги, выпу­щен­ные Куй­бы­шев­ским книж­ным изда­тель­ством. Оно было осно­ва­но еще в 1918 году, выпус­ка­ло мас­со­во-поли­ти­че­скую, про­из­вод­ствен­ную, худо­же­ствен­ную и кра­е­вед­че­скую лите­ра­ту­ру (толь­ко в 1979‑м — шесть­де­сят книг тира­жом более двух мил­ли­о­нов). Из-за огра­ни­чен­ных воз­мож­но­стей печа­ти боль­шая часть иллю­стра­ций созда­ва­лась в чер­но-белом фор­ма­те.

Я пом­ню появ­ле­ние в тот год на област­ной выстав­ке иллю­стра­ций Вик­то­ра Пани­до­ва к «Гам­ле­ту» в тех­ни­ках цвет­но­го офор­та, аква­тин­ты. Это были малень­кие шедев­ры. В то вре­мя иллю­стра­ции дела­лись в раз­мер кни­ги. А всю стан­ко­вую гра­фи­ку для про­стор­ных выста­воч­ных залов, что­бы изда­ле­ка было вид­но по пят­ну, дела­ли очень боль­ши­ми листа­ми, боль­ше полу­мет­ра. Малень­кие листоч­ки гра­фи­ки Пани­до­ва хоте­лось рас­смат­ри­вать при­ват­но, дер­жа в руках.

Это иллю­стра­ции к лири­ке Бло­ка, Гете, к про­из­ве­де­ни­ям Р. Сти­вен­со­на «Ост­ров сокро­вищ», «Чер­ная стре­ла», к рома­ну Т. Драй­зе­ра «Сест­ра Кер­ри». Испол­нен­ные в тех­ни­ке кси­ло­гра­фии, они неод­но­крат­но экс­по­ни­ро­ва­лись в сте­нах худо­же­ствен­но­го музея и, несмот­ря на дату испол­не­ния, на тех­ни­ку тираж­ной гра­вю­ры, выгля­де­ли уни­каль­ны­ми рари­те­та­ми.

Так же, как у Вик­то­ра Пани­до­ва, хоро­ши и фили­гран­ны кси­ло­гра­фии Ген­на­дия Коно­ва­ло­ва к поэ­мам М. Лер­мон­то­ва «Демон» и «Мцы­ри» (1978).

Ана­то­лий Песи­гин — поэт, худож­ник, педа­гог, мастер гра­фи­че­ско­го порт­ре­та, наброс­ка. На выстав­ке Ана­то­лий Геор­ги­е­вич пред­стал как иллю­стра­тор, чья про­фес­си­о­наль­ная жизнь была свя­за­на с Куй­бы­шев­ским книж­ным изда­тель­ством.

Мне понра­ви­лись чер­но-белые иллю­стра­ции Вади­ма Суш­ко. Иллю­стра­ции к кни­ге «Жур­ка», к сбор­ни­ку сти­хов рус­ских поэтов, к кни­ге «Лет леген­дар­ных пере­клич­ка» лако­нич­ны, по-дет­ски про­сты и отли­ча­ют­ся какой-то непо­сед­ли­вой весе­ло­стью.

Книж­ная гра­фи­ка 1980‑х пред­став­ле­на боль­шим чис­лом имен: Юрий Боро­да­чев, Алек­сандр Бон­да­рен­ко, Миха­ил Гаврич­ков, Игорь Дуб­ро­вин, Люд­ми­ла Логи­но­ва, Нико­лай Пан­филь­цев, Вла­ди­мир Паш­ке­вич.

В труд­ные девя­но­стые годы кни­ги про­дол­жа­ли выпус­кать­ся, но тира­жи рез­ко умень­ши­лись. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны про­из­ве­де­ния Еле­ны Алей­ник, Вик­то­ра Зем­цо­ва, Юлия Колес­ни­ка, Гали­ны Мисюк, Алек­сандра Мисю­ка, Сер­гея Цеди­ло­ва, Сер­гея Шеста­ко­ва, Евге­ния Шты­ро­ва. Пре­об­ла­да­ет тех­ни­ка аква­ре­ли, цвет­но­го и свин­цо­во­го каран­да­ша. Очень хоро­шо на одной стене были раз­ме­ще­ны гра­фи­че­ские листы в тех­ни­ке тушью Еле­ны Малы­ги­ной рядом с рабо­та­ми отца — А. Песи­ги­на — в ана­ло­гич­ном испол­не­нии.

В двух­ты­сяч­ные появ­ля­ют­ся новые име­на, худож­ни­ки сво­бод­нее ста­ли в выбо­ре изда­тельств, бла­го их ста­ло боль­ше, воз­мож­но­сти цвет­ной печа­ти ста­ли шире, раз­но­об­раз­нее. Вот Мари­на Губ­ская с мно­же­ством иллю­стра­ций для изда­тельств «Бел­факс-медиа» и «Лаби­ринт-пресс». Все же боль­шая часть работ — стан­ко­вая гра­фи­ка как раз­мыш­ле­ние по пово­ду лите­ра­тур­ных про­из­ве­де­ний, не свя­зан­ная дого­во­ром с изда­тель­ством. Это рабо­ты Алек­сандра Деми­до­ва, Люд­ми­лы Жуко­вой, Ната­льи Какош­ки­ной, Марии Пеш­ко­вой, Сер­гея Ухи­на, Кри­сти­ны Цибер — всех имен не пере­чис­лить. Кни­ги не изда­ют­ся, рабо­та идет «в стол», но мне верит­ся, что потом будет исполь­зо­ва­на.

Очень понра­ви­лись пять иллю­стра­ций Зина­и­ды Пет­рен­ко к сказ­ке «Крас­ная Шапоч­ка». Хоро­шо обыг­ра­ны поля книж­ки с изоб­ра­же­ни­ем птиц, цве­тов, и внут­ри каж­до­го сюже­та вни­ма­тель­но запе­чат­ле­на жизнь. Зри­те­ли вос­тор­жен­но спра­ши­ва­ли: «Где мож­но при­об­ре­сти кни­гу?» Ока­за­лось, это проб­ный вари­ант неосу­ществ­лен­но­го изда­ния.

Любо­пыт­но отме­тить: раз­мер иллю­стра­ций изме­нил­ся. Вот у Ната­льи Авдю­ни­че­вой раз­мер иллю­стра­ций к «Пье­се для глу­хих» пять­де­сят на семь­де­сят сан­ти­мет­ров. Про­сто в наши дни автор может сде­лать мет­ро­вую иллю­стра­цию и внут­ри раз­ме­ра фили­гран­но про­ра­бо­тать дета­ли. Потом ее отска­ни­ру­ют и умень­шат на ком­пью­те­ре до нуж­ной вели­чи­ны.

Совре­мен­ный мастер книж­ной иллю­стра­ции, такой как Олег Рамо­дин, обра­ща­ясь к сказ­ке А. Пуш­ки­на «Сказ­ка о золо­том петуш­ке», исполь­зу­ет не толь­ко клас­си­че­скую тем­пе­ру, гуашь, но и циф­ро­вую печать. Яна Клинк пред­ста­ви­ла свои рисун­ки, пред­ва­ри­тель­но под­верг­ши­е­ся ком­пью­тер­ной обра­бот­ке.

Рас­смат­ри­вая про­из­ве­де­ния Вла­ди­ми­ра Бад­ма­е­ва, Васи­лия Вла­со­ва, Ната­льи Деми­до­вой, вни­ма­тель­но изу­чая эти­кет­ки с обо­зна­че­ни­ем тех­ни­ки, я обна­ру­жи­ла инте­рес­ное сло­во «жик­ле».

Жик­ле (джик­ли) обо­зна­ча­ет тех­но­ло­гию изго­тов­ле­ния экс­клю­зив­ных циф­ро­вых худо­же­ствен­ных репро­дук­ций, по каче­ству испол­не­ния и цве­то­пе­ре­да­чи не усту­па­ю­щих ори­ги­на­лу. Эта тех­но­ло­гия поз­во­ля­ет пол­но­стью вос­со­здать рабо­ту на нату­раль­ном мате­ри­а­ле, вос­про­из­ве­сти мель­чай­шие нюан­сы цве­та и све­то­те­ни, пере­дать харак­тер и фак­ту­ру маз­ка. Сохра­ня­ет­ся даже отпе­ча­ток вре­ме­ни. Циф­ро­вая худо­же­ствен­ная репро­дук­ции — не ими­та­ция, а фак­си­миль­ное вос­про­из­ве­де­ние под­лин­ни­ка.

Жик­ле — от фран­цуз­ско­го сло­ва giclee, что озна­ча­ет «рас­пы­лять, раз­брыз­ги­вать», т. е. это прин­цип рабо­ты всех струй­ных прин­те­ров. Дру­гое дело — каче­ство, с кото­рым мож­но напе­ча­тать, зави­ся­щее, в том чис­ле, от чис­ла рас­пы­ли­тель­ных голо­вок и каче­ства исполь­зу­е­мых кра­соч­ных соста­вов.

На Запа­де уже дав­но 70 % про­даж с выста­вок состав­ля­ют как раз джик­ли. Так что нашим худож­ни­кам нуж­но при­смот­реть­ся к совре­мен­ным тех­но­ло­ги­ям.

Иллю­стра­ция Ана­ста­сии Архи­по­вой к сказ­ке Г. Х. Андер­се­на «Прин­цес­са на горо­шине» сде­ла­на аква­ре­лью, вид­ны харак­тер­ные раз­мы­вы крас­ки, но это — джик­ли, так каче­ствен­на и совер­шен­на печать.

***

Что же каса­ет­ся зада­чи пока­зать в экс­по­зи­ции ретро­спек­тив­но раз­ви­тие книж­но­го дела, то она не была выпол­не­на. Все про­из­ве­де­ния пове­си­ли про­из­воль­но, впе­ре­меш­ку. Я при­хо­ди­ла пять дней под­ряд в надеж­де най­ти после­до­ва­тель­ную кар­ти­ну раз­ви­тия книж­ной иллю­стра­ции. Но про­гул­ки меж­ду щита­ми с бес­си­стем­ным пока­зом вещей были похо­жи на блуж­да­ния по лаби­рин­ту.

Изме­не­ния в книж­ном деле мне уда­лось выявить толь­ко после отдель­ной рабо­ты со спис­ком про­из­ве­де­ний, когда при­шлось на бума­ге их вычле­нить по датам. А как было бы здо­ро­во, если бы всю экс­по­зи­цию раз­ра­бо­та­ли по отдель­ным бло­кам. Вот, напри­мер, — Куй­бы­шев­ское книж­ное изда­тель­ство и круг масте­ров.

В горо­де есть насто­я­щий биб­лио­фил Евге­ний Его­ро­вич Шатер­ни­ков. Это он сде­лал оформ­ле­ние несколь­ких вит­рин с изда­ни­я­ми Куй­бы­ше­ва, Сама­ры, предо­ста­вив кни­ги и отдель­ные гра­фи­че­ские про­из­ве­де­ния из сво­ей биб­лио­те­ки. Отдель­но поша­го­во надо было бы пока­зать, как меня­ет­ся раз­мер иллю­стра­ции для кни­ги, отдель­но выде­лить рабо­ты с исполь­зо­ва­ни­ем новых тех­но­ло­гий. Я бы даже особ­ня­ком раз­ме­сти­ла стан­ко­вые листы на тему лите­ра­тур­но­го про­из­ве­де­ния.

Нелег­ко при­шлось кура­то­ру выстав­ки Сер­гею Цеди­ло­ву. Вме­сто раз­ра­бот­ки экс­по­зи­ци­он­но­го пла­на он целый месяц оформ­лял в пас­пар­ту и в рамы око­ло трех­сот листов гра­фи­ки. Ста­ло оче­вид­ным, что такой мас­штаб­ный про­ект после два­дца­ти трех лет мол­ча­ния долж­на была осу­ществ­лять боль­шая спло­чен­ная коман­да. Но сей­час это в боль­шом дефи­ци­те…

Фото­гра­фии: Влад Сень­ко и Ната­лья Мерз­ля­ко­ва.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та» № 16 – 17 (83 – 84) за 2015 год