Творец сказочной Вселенной

Неза­бы­ва­е­мое впе­чат­ле­ние оста­ви­ла в памя­ти афи­ша восточ­ной кол­лек­ции Куй­бы­шев­ско­го худо­же­ствен­но­го музея. Она была пун­цо­во­го цве­та, в цен­тре – шаро­вид­ная чай­ни­ца китай­ско­го фар­фо­ра с изоб­ра­же­ни­ем пио­на, а свер­ху китай­ская птич­ка на вет­ке и раз­бро­сан­ные лепест­ки. Он при­нес макет и скром­но обро­нил: «Я влю­бил­ся в ваш китай­ский фар­фор». И эту изыс­кан­ную экзо­ти­че­скую афи­шу музей зака­зы­вал в типо­гра­фии мно­го лет.

Олег Рамо­дин: «Диплом­ная рабо­та в учи­ли­ще – теат­раль­ный пла­кат. При­шлось зани­мать­ся и поли­ти­че­ским пла­ка­том, в то вре­мя без это­го нель­зя было попасть в про­стор­ные залы боль­ших выста­вок, а зна­чит, и в Союз худож­ни­ков. На этом моя конъ­юнк­ту­ра закан­чи­ва­ет­ся. Душа все­гда скло­ня­лась к теат­раль­но­му и выста­воч­но­му пла­ка­ту. Десять лет рабо­тал с П. Л. Мона­стыр­ским и дру­ги­ми теат­ра­ми, с худо­же­ствен­ным музе­ем и ины­ми учре­жде­ни­я­ми куль­ту­ры».

В совет­ское вре­мя рабо­та­ло Куй­бы­шев­ское книж­ное изда­тель­ство, боль­шая часть гра­фи­ков мог­ла раз­ви­вать себя в обла­сти книж­ной иллю­стра­ции. Обу­ча­ясь в дет­ской худо­же­ствен­ной шко­ле у Вик­то­ра Пани­до­ва – выда­ю­ще­го­ся масте­ра кни­ги, он скреп­лял листы бума­ги в книж­ку и на них рисо­вал иллю­стра­ции. «Так полу­чи­лись две мои книж­ки – «Рус­лан и Люд­ми­ла» и «Сказ­ки Пуш­ки­на». Наив­ные, до сих пор где-то валя­ют­ся».

Олег Рамо­дин – чита­ю­щий худож­ник, и его жизнь ока­за­лась тес­но пере­пле­те­на с кни­гой. Док­тор фило­ло­ги­че­ских наук Юрий Орлиц­кий дал вер­ную харак­те­ри­сти­ку масте­ру: «Если бы меня попро­си­ли одним эпи­те­том опре­де­лить спе­ци­фи­ку мане­ры Оле­га Рамо­ди­на, я бы ска­зал: это лите­ра­тур­ный худож­ник. Имен­но так: не про­сто пре­крас­ный иллю­стра­тор, а худож­ник, иду­щий в сво­ем поис­ке от лите­ра­ту­ры, от сло­ва. И дей­стви­тель­но: все рабо­ты, так или ина­че, свя­за­ны с искус­ством сло­ва, пере­кли­ка­ют­ся с ним».

Каза­лось, нет ниче­го неве­ро­ят­но­го в том, что худож­ник после пла­ка­тов стал зани­мать­ся книж­ной иллю­стра­ци­ей. Но этот вид гра­фи­ки отли­ча­ет­ся от пла­ка­та под­черк­ну­той повест­во­ва­тель­но­стью, вни­ма­ни­ем к дета­лям. Масте­ру важ­но было под­черк­нуть свои луч­шие сто­ро­ны, напри­мер, спо­соб­ность созда­вать лако­нич­ные ком­по­зи­ции.

Изда­тель­ство «АВС» обра­ти­лось к худож­ни­ку с пред­ло­же­ни­ем офор­мить серию «Биб­лио­те­ка дра­ма­тур­га» в десять томов.

Рабо­ты сде­ла­ны в гри­зайль­ной тех­ни­ке, запо­ми­на­ют­ся тональ­ны­ми гра­да­ци­я­ми одно­го корич­не­ва­то-серо­го цве­та. На его пер­со­наль­ной выстав­ке в Ака­де­мии худо­жеств у неко­то­рых ака­де­ми­ков они вызва­ли повы­шен­ный инте­рес по срав­не­нию с «выши­ва­тель­ны­ми» цвет­ны­ми листа­ми к рус­ским сказ­кам: все тома оформ­ле­ны в еди­ном сти­ли­сти­че­ском и цве­то­вом клю­че.

Пер­со­на­жи Молье­ра даны в обрам­ле­нии кар­ту­ша, увен­чан­но­го бароч­ны­ми завит­ка­ми. Каж­дая дра­ма­тур­ги­че­ская ком­по­зи­ция Шекс­пи­ра впи­са­на в неболь­шой просце­ни­ум перед пор­та­лом сце­ны и допол­не­на сту­пе­ня­ми на сце­ну. Глав­ные пер­со­на­жи Лопе де Вега, Роста­на, Шил­ле­ра пред­став­ле­ны сто­я­щи­ми как бы перед плос­ко­стью зер­ка­ла, а вто­ро­сте­пен­ные герои живут в зазер­каль­ном про­стран­стве. Мини­мум фигур, выра­зи­тель­ные жесты, при­чуд­ли­вые силу­эты. И плюс к это­му про­яви­лось зна­ние образ­цов ору­жия, фор­мы сол­дат, обла­че­ний куп­цов, одеж­ды про­сто­лю­ди­нов.

Осо­бо сле­ду­ет отме­тить иллю­стра­ции к «Дека­ме­ро­ну» Бок­кач­чо, где обна­ру­жи­лась куль­ту­ра сво­бод­но­го спон­тан­но­го рисун­ка, кото­рую совет­ские масте­ра из груп­пы «Три­на­дцать» созда­ли в 30‑е годы. Силу­эты фигур геро­ев сде­ла­ны одной гиб­кой подвиж­ной лини­ей, абрис обна­жен­но­го жен­ско­го тела под­черк­нут раз­мы­ты­ми пят­на­ми одеж­ды пер­со­на­жа новел­лы, слов­но китай­ской тушью.

Поми­мо дра­ма­тур­ги­че­ской серии, «АВС» выпу­сти­ло «Рус­ские народ­ные сказ­ки» в четы­рех томах, где чита­те­лю пред­ло­жи­ли более ста иллю­стра­ций. Отдель­ные цвет­ные листы при­вле­ка­ют мно­же­ством выра­зи­тель­ных и кра­соч­ных дета­лей: часто­кол с горш­ка­ми вдоль тро­пин­ки, цве­ту­щая опуш­ка леса, уют­ная камор­ка Бабы Яги с боль­шой печью и набо­ром ухва­тов, чугун­ков. В рабо­тах нет тон­ких цве­то­вых соот­но­ше­ний, как и текст, они даны пря­мо­ли­ней­но. И пото­му так запо­ми­на­ют­ся на фоне услов­ных пей­за­жей кра­соч­ные созву­чия сине­го и крас­но­го в одеж­де пер­со­на­жей.

Теперь об озор­стве. Напри­мер, Коло­бок у Рамо­ди­на похож на улыб­чи­вую голо­ву ребен­ка с малю­сень­ки­ми руч­ка­ми и нож­ка­ми. И ком­по­зи­ция, где лиса заста­ви­ла вол­ка ловить рыбу на хвост, опу­щен­ный в про­рубь, полу­чи­лась весе­лой. У вол­ка на голо­ве заме­ча­тель­ная шап­ка-ушан­ка, гор­ло повя­за­но шар­фом, он одет в теп­лую, хоть и в заплат­ках дуб­лен­ку. А лисонь­ка в изу­мруд­ной шуб­ке с мехо­вой ото­роч­кой, на голо­ве шапоч­ка-бояр­ка, вдо­ба­вок мошен­ни­ца заку­та­на в узор­ча­тую шаль. Оба пер­со­на­жа обу­ты в доб­рот­ные сапож­ки.

В боль­шин­стве иллю­стра­ций ХХ века вол­ка изоб­ра­жа­ли злоб­ным, жут­ким, страш­ным. По прав­де ска­зать, боль­шин­ство ста­рых народ­ных ска­зок отли­ча­ет жесто­кость, но мы же живем в такое вре­мя, когда в ребен­ке важ­но вос­пи­тать состра­да­ние и не дать раз­вить­ся жесто­ко­сти. Пото­му иллю­стра­ции к народ­ным сказ­кам у Оле­га Рамо­ди­на полу­чи­лись весе­лые и озор­ные. Даже Кощея Бес­смерт­но­го из сказ­ки «Марья Морев­на» немнож­ко жаль. У него от дли­тель­но­го зато­че­ния зубы выпа­ли и тело иссох­ло от жаж­ды.

Пуш­кин­ская «Сказ­ка о Золо­том Петуш­ке» сде­ла­на осо­бен­но фили­гран­но и от всех упо­мя­ну­тых иллю­стра­ций отли­ча­ет­ся нали­чи­ем раз­но­об­раз­ных орна­мен­тов. Бес­ко­неч­ные вари­а­ции при­хот­ли­вых узо­ров, ков­ром рас­ки­нув­ших­ся по поверх­но­сти цар­ских палат, зана­ве­сей, одежд царя, звез­до­че­та, бояр, всех пер­со­на­жей, нисколь­ко не надо­еда­ют, ско­рее, уси­ли­ва­ют чув­ство вол­шеб­ства сказ­ки.

Иллю­стра­ции к «Конь­ку-Гор­бун­ку» созда­ва­лись пять лет. Рабо­та шла «в стол». Посте­пен­но появи­лось более ста два­дца­ти иллю­стра­ций, испол­нен­ных в мини­а­тюр­ной мане­ре: «Каран­даш с такой тех­ни­кой не спра­вит­ся. У меня боль­шая кол­лек­ция тонень­ких колон­ко­вых кисто­чек. Рабо­ту делаю, поль­зу­ясь лупой. Кисточ­ка «ста­чи­ва­ет­ся» – беру дру­гую, три шту­ки меняю за вре­мя рабо­ты над одним рисун­ком».

Олег Рамо­дин ничуть не пре­не­бре­га­ет совре­мен­ны­ми тех­но­ло­ги­я­ми. По завер­ше­нии рабо­ты он ска­ни­ру­ет рису­нок, вырав­ни­ва­ет кон­траст­ность или баланс цве­тов, ино­гда при помо­щи ком­пью­те­ра уси­ли­ва­ет про­ри­сов­ку цве­тов, буси­нок. Интер­нет помо­га­ет масте­ру най­ти образ­цы орна­мен­тов, дета­ли одеж­ды, пред­ме­ты убран­ства инте­рье­ра, архи­тек­тур­ные подроб­но­сти деко­ра двор­цов и поме­стий.

Более все­го из огром­но­го коли­че­ства работ на тему этой сказ­ки мне понра­вил­ся лист с изоб­ра­же­ни­ем Чуда-юда рыбы-кит. Неволь­но вспом­ни­лись рабо­ты Ива­на Били­би­на.

Во вре­мя рабо­ты над ста­тьей автор обра­до­вал доб­рой вестью: сказ­ка Ершо­ва печа­та­ет­ся в самар­ском «Печат­ном доме DSM». «Как мастер кни­ги я понял, в этом деле выпол­нить иллю­стра­ции про­ще, чем издать, а издать про­ще, чем про­дать».

«Сказ­ку о мерт­вой царевне и о семи бога­ты­рях» реши­ли издать в мос­ков­ской «Олма Медиа Групп». Она менее узор­ча­тая, каж­дая ком­по­зи­ция впи­са­на в стрель­ча­тую арку с навер­ши­ем в виде цве­точ­но­го буке­та. Это уже из самых позд­них работ.

Олег Рамо­дин: «С появ­ле­ни­ем ком­пью­те­ра рабо­та над пла­ка­та­ми ста­ла зату­хать. На мой взгляд, этот жанр заме­ни­ло такое поня­тие, как постер. Если рань­ше, что­бы выпол­нить пла­кат, нуж­но было уметь дер­жать в руках кисточ­ку, создать образ или мета­фо­ру, то для посте­ра доста­точ­но взять 2 – 3 фото попу­ляр­ных арти­стов, забить в ком­пью­тер, при­вя­зать к ним шрифт – вот и афи­ша. Может быть, я оши­ба­юсь».

Искус­ство это­го худож­ни­ка раз­ви­ва­ет­ся посту­па­тель­но. У неко­то­рых пик быва­ет от трид­ца­ти до соро­ка, у это­го же заме­ча­тель­но­го масте­ра каж­дое деся­ти­ле­тие при­вно­сит новые дости­же­ния в твор­че­ство. Дума­ет­ся, юби­лей­ный год пора­ду­ет худож­ни­ка новы­ми воз­мож­но­стя­ми, зака­за­ми и награ­да­ми.

Вален­ти­на Чер­но­ва 

Член Меж­ду­на­род­ной ассо­ци­а­ции искус­ство­ве­дов, член Сою­за худож­ни­ков Рос­сии.

Пол­ный вари­ант ста­тьи, опуб­ли­ко­ван­ной

в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 3 (91) за 2016 год