Летние вернисажи

В гале­рее «Новое про­стран­ство» в июле откры­лась инте­рес­ная выстав­ка под назва­ни­ем «ВОЛЖСКИЙ АРТ-ЭКСПРЕСС». Эта гале­рея посто­ян­но раду­ет сво­и­ми новы­ми про­ек­та­ми, не стал исклю­че­ни­ем и этот.

Еще в 2013 – 2014 годах Наци­о­наль­ный музей Рес­пуб­ли­ки Кал­мы­кия име­ни Н. Н. Паль­мо­ва пред­ло­жил про­ект «Южный Арт-экс­пресс» для реа­ли­за­ции в горо­дах Южно­го феде­раль­но­го окру­га: Аст­ра­ха­ни, Вол­го­гра­де, Став­ро­по­ле, Крас­но­да­ре, Росто­ве-на-Дону.

В этот раз меж­ре­ги­о­наль­ная пере­движ­ная худо­же­ствен­ная выстав­ка была запла­ни­ро­ва­на для горо­дов Повол­жья под назва­ни­ем «Волж­ский Арт-экс­пресс» и при­уро­че­на к 95-летию музея. Сама­ра ста­ла пер­вой в этом марш­ру­те.

В экс­по­зи­ции пред­став­ле­но 265 про­из­ве­де­ний 35 худож­ни­ков Кал­мы­кии, сре­ди них рабо­ты при­знан­ных масте­ров оте­че­ствен­ной живо­пи­си.

Чем же само­быт­на эта выстав­ка? Она рас­ска­зы­ва­ет об уни­каль­ной куль­ту­ре един­ствен­но­го наро­да Евро­пы, испо­ве­ду­ю­ще­го буд­дизм. Это мон­голь­ский народ – ойра­ты, мигри­ро­вав­шие из Цен­траль­ной Азии на Ниж­нюю Вол­гу и в Север­ный При­ка­спий. Они степ­ня­ки и, живя в сте­пи, сред­ства­ми изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства рас­ска­зы­ва­ют о сво­ем быто­ва­нии. В ряде жан­ро­вых поло­тен изоб­ра­же­ны рыба­ки за ловом рыбы, мно­го работ с изоб­ра­же­ни­ем всад­ни­ков, всад­ниц на конях, пасу­щих­ся лоша­дей или сцен с живот­ны­ми на водо­пое.

Надо ска­зать, живо­пис­ный метод, тех­ни­ки пред­став­ля­ют тра­ди­ции рус­ской худо­же­ствен­ной шко­лы. А вот сюже­ты и обра­зы неожи­дан­ны для самар­ско­го зри­те­ля. Рабо­та В. Ошла­но­ва с изоб­ра­же­ни­ем моло­до­го Чин­гис­ха­на сра­зу же при­ко­вы­ва­ет вни­ма­ние. Этот леген­дар­ный герой мно­гих наци­о­наль­ных эпо­сов, пер­вый хан – объ­еди­ни­тель для сво­е­го наро­да напи­сан с боль­шим чув­ством бла­го­го­ве­ния. Силь­ный, запо­ми­на­ю­щий­ся образ.

Рабо­ты В. Дор­жи­е­ва в тех­ни­ке резь­бы по мамон­то­вой кости – яркий обра­зец наци­о­наль­ной мел­кой пла­сти­ки. Наци­о­наль­ную тра­ди­цию пред­став­ля­ют так­же юве­лир­ные гар­ни­ту­ры Г. Уша­но­вой в тех­ни­ке фили­гра­ни.

Так­же коло­рит­ны кожа­ные сосу­ды борт­хо и круг­лые чекан­ные пан­но в тра­ди­ци­он­ной тех­ни­ке обра­бот­ки метал­ла и кожи рабо­ты Е. Гашин­ско­го.

Доста­точ­но раз­но­об­раз­ны пред­став­лен­ные скульп­ту­ры. Здесь есть порт­ре­ты, ани­ма­ли­сти­ка. Кони, быки, люди… Все в доста­точ­ной сте­пе­ни хоро­шие сти­ли­зо­ван­ные обра­зы. В цен­тре зала на поди­у­ме уста­нов­ле­на скульп­ту­ра из меди в виде взды­бив­ше­го­ся коня – «ХХ век» В. Вась­ки­на. Конь – это один из куль­то­вых сим­во­лов степ­ной Кал­мы­кии. На дру­гом поди­у­ме раз­ме­ще­на заме­ча­тель­ная ком­по­зи­ция из дере­ва «Зем­ля пред­ков» Н. Эле­джи­е­ва.

Неволь­но поду­ма­лось: поче­му у масте­ров скульп­ту­ры такое ску­пое, лапи­дар­ное реше­ние обра­зов? Такое впе­чат­ле­ние, как буд­то воль­ный степ­ной ветер ворвал­ся в мастер­скую и сгла­дил силу­эты, отсек лиш­ние мел­кие дета­ли, выров­нял все неров­но­сти, напол­нив воз­дух запа­хом трав, полы­ни. Кста­ти, мно­гие поди­у­мы для скульп­ту­ры были укра­ше­ны вен­ка­ми из све­жей полы­ни. Слег­ка горь­ко­ва­тый запах полы­ни – одно­го из рас­те­ний кал­мыц­ких сте­пей – рас­про­стра­нял­ся по все­му про­стран­ству гале­реи.

Осо­бо при­влек­ли листы гра­фи­ки И. Над­би­то­вой с изоб­ра­же­ни­ем жиз­ни кал­мыц­ких ребя­ти­шек. Немно­го гро­теск­ные, решен­ные с чув­ством юмо­ра, они вир­ту­оз­но испол­не­ны про­стым каран­да­шом на тон­кой бума­ге.

Фоно­вым сопро­вож­де­ни­ем выстав­ки ста­ли тра­ди­ци­он­ные кал­мыц­кие моти­вы и фраг­мен­ты из кни­ги «Туда, где седой мон­гол» Дмит­рия Ахмет­ши­на в испол­не­нии акте­ра самар­ско­го теат­ра «Город» Бори­са Трей­би­ча.

Охва­тив все виды искус­ства, эта выстав­ка предъ­яви­ла твор­че­ство как моло­дых худож­ни­ков, так и уже зре­лых масте­ров. Она уди­ви­ла раз­но­об­ра­зи­ем и ярко­стью инди­ви­ду­аль­но­стей, худо­же­ствен­ных манер – и свя­зан­ных с клас­си­че­ским искус­ством, и меди­та­тив­ной эзо­те­ри­че­ской живо­пи­сью. Дан­ный про­ект открыл объ­ем­ную кар­ти­ну совре­мен­ной твор­че­ской жиз­ни рес­пуб­ли­ки, выявил основ­ные тен­ден­ции раз­ви­тия изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства Кал­мы­кии.

Изыс­ки Сереб­ря­но­го века

Выстав­ка «НА ПЕРЕКРЕСТКЕ ДВУХ ЭПОХ» откры­лась в Музее Модер­на. Экс­по­зи­ция малень­ких шедев­ров рус­ской гра­фи­ки из собра­ния Ека­те­рин­бург­ско­го музея изоб­ра­зи­тель­ных искусств состав­ле­на из про­из­ве­де­ний худож­ни­ков, вхо­див­ших в объ­еди­не­ние «Мир искус­ства».

Осо­бен­ность это­го объ­еди­не­ния состо­ит в том, что оно пред­став­ля­ет куль­тур­ный Петер­бург кон­ца XIX – нача­ла XX века. Груп­па моло­дых людей – эсте­тов и интел­лек­ту­а­лов – поста­ви­ла перед собой гло­баль­ную зада­чу: про­сла­вить рус­ское искус­ство за рубе­жом. Бла­го­да­ря дея­тель­но­сти С. Дяги­ле­ва и А. Бенуа им уда­лось пора­зить Евро­пу. Были орга­ни­зо­ва­ны зна­ме­ни­тые выстав­ки рус­ской живо­пи­си в Петер­бур­ге, Пари­же и дру­гих горо­дах Евро­пы. Мирискус­ни­ки при­во­зи­ли так­же выстав­ки из-за рубе­жа и зна­ко­ми­ли рус­скую пуб­ли­ку с зару­беж­ным искус­ством.

Дяги­лев и его «рус­ские сезо­ны» в Пари­же тес­но свя­за­ли мирискус­ни­ков с теат­ром. Они про­из­ве­ли рево­лю­цию в обла­сти оформ­ле­ния деко­ра­ций, костю­мов и рекла­мы. В афи­шах Сомо­ва и Бак­ста деко­ра­тив­ная игра линий и пятен цве­та в изоб­ра­же­нии чело­ве­че­ских фигур все пре­об­ра­зо­вы­ва­ла в ска­зоч­ные обра­зы.

Кол­лек­ци­о­нер искус­ства XX века Вяче­слав Моше Кан­тор, музей MAGMA.

Худож­ни­ки жили в эпо­ху сим­во­лиз­ма, слу­жи­ли кра­со­те и меч­та­ли пре­об­ра­зить жизнь кра­со­той. Впо­след­ствии, в эми­гра­ции, Н. Бер­дя­ев упре­кал их в недо­ста­точ­ном слу­же­нии кра­со­те. И тем не менее уда­лось сде­лать мно­го. Поис­ки кра­со­ты и пре­об­ра­зо­ва­ние уви­ден­но­го и лич­но про­чув­ство­ван­но­го тол­ка­ли худож­ни­ков на мно­гие экс­пе­ри­мен­ты и откры­тия. Они обра­ща­ют­ся к оформ­ле­нию книг и воз­во­дят это ремес­ло в ранг высо­ко­го искус­ства оформ­ле­ния кни­ги.

Прак­ти­че­ски вся высо­кая куль­ту­ра укра­ше­ния кни­ги в XX веке в СССР идет от мирискус­ни­ков. До сих пор нико­му не уда­лось пре­взой­ти М. Добу­жин­ско­го в оформ­ле­нии пове­сти Ф. Досто­ев­ско­го «Белые ночи». Или оформ­ле­ние «Демо­на» М. Лер­мон­то­ва – луч­ше М. Вру­бе­ля нико­му не уда­лось. Имен­но рабо­та над оформ­ле­ни­ем книг и жур­на­лов спо­соб­ство­ва­ла раз­ви­тию мирискус­ни­ка­ми мно­же­ства гра­фи­че­ских тех­ник: аква­ре­ли, перо­во­го рисун­ка, цвет­но­го каран­да­ша, туши, гуа­ши, пасте­ли, чер­нил. Они же обра­ти­лись и к раз­ви­тию гра­вюр­ных тех­ник. На выстав­ке как раз мож­но уви­деть обще­из­вест­ные лино­гра­вю­ры с вида­ми Петер­бур­га Анны Ост­ро­умо­вой-Лебе­де­вой.

Алек­сандр Бенуа посто­ян­но делал ана­лиз выста­вок и твор­че­ства худож­ни­ков. По его ини­ци­а­ти­ве и при уча­стии Иго­ря Гра­ба­ря было напи­са­но и изда­но мно­же­ство моно­гра­фий, книг по исто­рии рус­ско­го и зару­беж­но­го искус­ства. Это были тол­стые аль­бо­мы с изоб­ра­же­ни­ем архи­тек­тур­ных памят­ни­ков Древ­ней Руси и неболь­шие моно­гра­фии о совре­мен­ных худож­ни­ках, с исполь­зо­ва­ни­ем рисун­ка обо­ев на облож­ке. Мирискус­ни­ки люби­ли про­шлые эпо­хи, почи­та­ли Пет­ра и пер­вы­ми вос­пе­ли архи­тек­тур­ную эсте­ти­ку Петер­бур­га.

Они были уни­вер­саль­ны­ми худож­ни­ка­ми, рабо­та­ли и в малых видах искус­ства, таких, как инте­рьер, костюм, фар­фор, образ­цы мебе­ли. Про­шлое Рос­сии они вопло­ща­ли не толь­ко в обра­зах века барок­ко и роко­ко, но так­же и в сюже­тах, посвя­щен­ных Древ­ней Руси XVI – XVII веков.

Иван Били­бин в экс­пе­ди­ци­ях по Севе­ру соби­рал образ­цы народ­ных костю­мов и орна­мен­тов, Нико­лай Рерих, увлек­шись архео­ло­ги­ей, на рас­коп­ках искал сле­ды древ­них сла­вян, Кон­стан­тин Сомов собрал уни­каль­ную кол­лек­цию сак­сон­ско­го фар­фо­ра XVIII века.

Мирискус­ни­ки были пер­во­от­кры­ва­те­ля­ми мира дет­ства ребен­ка. И тому сви­де­тель­ство рабо­та Бори­са Кусто­ди­е­ва на выстав­ке – аква­рель с изоб­ра­же­ни­ем двух дево­чек в зим­них шуб­ках.

Они пер­вые иссле­до­ва­ли глу­бо­ко жанр авто­порт­ре­та. На выстав­ке один из авто­порт­ре­тов Зина­и­ды Сереб­ря­ко­вой.

Они впер­вые про­ил­лю­стри­ро­ва­ли дет­скую азбу­ку, участ­во­ва­ли в раз­ра­бот­ке афиш, меню к обе­дам.

Осо­бый инте­рес у мирискус­ни­ков вызы­ва­ли Восток, Кав­каз. Каза­лось, таин­ствен­ный Восток полон тайн. На выстав­ке в Музее Модер­на зага­до­чен порт­рет­ный облик армян­ки в испол­не­нии Евге­ния Лан­се­ре, авто­ра луч­ших иллю­стра­ций к «Хаджи-Мура­ту» Л. Тол­сто­го.

Выстав­ка не слу­чай­но откры­лась в день рож­де­ния Ильи Репи­на: ведь мирискус­ни­ки боль­шей частью были его уче­ни­ка­ми. Как уди­ви­тель­но полу­ча­ет­ся: его искус­ство «слу­жи­ло» наро­ду, вер­но отоб­ра­жая жизнь, а твор­че­ство его уче­ни­ков счи­та­ло жиз­нью само искус­ство.