Многоцветье ностальгии

Кон­церт собрал аншлаг: три года назад квар­тет с боль­шим успе­хом уже высту­пал в Сама­ре, кро­ме того, он неред­ко появ­ля­ет­ся и на теле­экра­нах, и в радио­эфи­ре. Репер­ту­ар «Ква­т­ро» очень широк и раз­но­об­ра­зен по жан­рам, в арсе­на­ле ансам­бля боль­шое коли­че­ство самых раз­ных про­грамм, вклю­ча­ю­щих вер­сии сочи­не­ний вели­ких клас­си­ков – Чай­ков­ско­го, Рах­ма­ни­но­ва, Боро­ди­на, ремей­ки миро­вых хитов эст­рад­но-попу­ляр­ной музы­ки и образ­цы заме­ча­тель­ных народ­ных песен. Одна из таких про­грамм под назва­ни­ем «Луч­шее» и была пред­став­ле­на ансам­блем в Сама­ре. В ней зву­ча­ли извест­ные рус­ские роман­сы, бес­смерт­ные пес­ни 50 – 70‑х годов и миро­вые ретро-шля­ге­ры.

В зале было мно­го зри­те­лей, хоро­шо пом­ня­щих моло­дых Маго­ма­е­ва, Челен­та­но, и даже тех, кто в семей­ных празд­нич­ных засто­льях друж­но затя­ги­вал «Что сто­ишь, кача­ясь, тон­кая ряби­на?». При­чем все они были еди­ны в оцен­ке того, что про­ис­хо­ди­ло на сцене, и с носталь­ги­че­ским блес­ком в гла­зах вслу­ши­ва­лись в мело­дии сво­ей моло­до­сти. Хотя музы­ку в мастер­ском испол­не­нии вока­ли­стов с нескры­ва­е­мым инте­ре­сом слу­ша­ли и те, чьи куми­ры – Борис Гре­бен­щи­ков, Мадон­на, Ricci E Poveri или Ири­на Алле­гро­ва.

Ансамбль с бес­хит­рост­ным назва­ни­ем «Ква­т­ро» появил­ся на сцене в 2003‑м, собрав чет­ве­рых выпуск­ни­ков Ака­де­мии хоро­во­го искус­ства име­ни Свеш­ни­ко­ва. Два тено­ра – Антон Сер­ге­ев и Антон Бот­лев­ский, бари­тон Лео­нид Овруц­кий и бас Денис Вер­ту­нов уди­ви­тель­но сошлись в сво­ей люб­ви к музы­каль­ным шедев­рам раз­ных лет про­шло­го и в непре­одо­ли­мом жела­нии вер­нуть их вели­ко­леп­ное зву­ча­ние сего­дняш­ним слу­ша­те­лям. Всех их отли­ча­ет при­род­ный талант и высо­кий вкус. Какое-то вре­мя все они пели в хоре Сре­тен­ско­го мона­сты­ря, с кото­рым нема­ло поез­ди­ли по миру.

В 2008‑м «Ква­т­ро» стал при­зе­ром кон­кур­са «Пять звезд. Интер­ви­де­ние» в Сочи, а на сле­ду­ю­щий год вошел в трой­ку лиде­ров в наци­о­наль­ном отбо­ре тура «Евро­ви­де­ние». Далее появи­лись извест­ность и спрос. Ансамбль мно­го гастро­ли­ро­вал и выхо­дил на все круп­ней­шие рос­сий­ские кон­церт­ные пло­щад­ки. Были и выступ­ле­ния на пре­стиж­ных миро­вых сце­нах, вклю­чая Royal Albert Hall в Лон­доне и Lincoln Center в Нью-Йор­ке. А в Рос­сии – Крем­лев­ский Дво­рец, кон­церт­ный зал «Рос­сия», Зал име­ни Чай­ков­ско­го, Меж­ду­на­род­ный дом музы­ки и даже Храм Хри­ста Спа­си­те­ля. Вока­ли­сты выхо­ди­ли на сце­ну вме­сте с Пла­си­до Домин­го, Дмит­ри­ем Хво­ро­стов­ским, камер­ным оркест­ром «Вир­ту­о­зы Моск­вы» Вла­ди­ми­ра Спи­ва­ко­ва, мно­ги­ми сим­фо­ни­че­ски­ми оркест­ра­ми. Оби­лие и мно­го­об­ра­зие парт­не­ров объ­яс­ня­ет­ся, преж­де все­го, мно­го­жан­ро­во­стью кон­церт­ных про­грамм квар­те­та.

На кон­цер­те в Сама­ре «Ква­т­ро» вынуж­ден петь под «мину­сов­ки», и, навер­ное, это был не луч­ший вари­ант для солид­но­го кол­лек­ти­ва. Несколь­ко раз за рояль садил­ся лидер груп­пы Лео­нид Овруц­кий, что выгля­де­ло намно­го есте­ствен­нее. Пару ком­по­зи­ций вока­ли­сты испол­ни­ли a cappella, и, навер­ное, не толь­ко автор этих заме­ток пожа­лел, что этот пре­крас­ный при­ем в прак­ти­ке «Ква­т­ро» исполь­зу­ет­ся не так часто. А про­зву­чав­шая в кон­це про­грам­мы вер­сия «Тон­кой ряби­ны» была очень кра­си­вой, про­ни­зан­ной каки­ми-то свет­лы­ми и доб­ры­ми инто­на­ци­я­ми. Аран­жи­ров­ки всех испол­ня­е­мых ком­по­зи­ций рож­де­ны внут­ри квар­те­та и выгля­дят вполне про­фес­си­о­наль­но, прав­да, в них неоправ­дан­но игно­ри­ро­вал­ся при­ем эпи­зо­ди­че­ских соль­ных фраг­мен­тов баса, очень эффект­но исполь­зу­е­мый в дру­гих близ­ких по соста­ву и музы­каль­но­му фор­ма­ту вокаль­ных ансам­блях.

Мож­но было бы вспом­нить и дру­гие незна­чи­тель­ные изъ­я­ны в про­зву­чав­шей про­грам­ме, но не хочет­ся: в целом вока­ли­сты созда­ли на сцене яркий и мно­го­кра­соч­ный образ заме­ча­тель­ной музы­ки недав­не­го про­шло­го. Ансамбль запом­нил­ся интел­ли­гент­ным зву­ча­ни­ем, чистей­шей инто­на­ци­ей, иде­аль­ным ансам­бле­вым стро­ем и мяг­кой заво­ра­жи­ва­ю­щей испол­ни­тель­ской мане­рой. Про­зву­чав­шие мело­дии излу­ча­ли душев­ное теп­ло, и про­грам­ма ста­ла ярким при­зна­ком воз­рож­де­ния под­лин­но­го музы­каль­но­го вока­ла на фоне бес­пе­ре­бой­но­го кон­вей­е­ра без­дар­но­сти, без­вку­си­цы и откро­вен­но­го при­ми­ти­ва. Хоте­лось бы отме­тить и заме­ча­тель­ный арти­стизм вока­ли­стов, их уме­ние пере­дать на сцене харак­тер испол­ня­е­мой музы­каль­ной ком­по­зи­ции.

Зри­те­ли в филар­мо­нии вос­тор­жен­но при­ня­ли букет ита­льян­ских шля­ге­ров вре­мен ран­них фести­ва­лей Сан-Ремо, вклю­чая зна­ме­ни­тую Volare. Затем зал млел под зву­ки «Двух гитар» и «Толь­ко раз быва­ет». Вме­сте с квар­те­том слу­ша­те­ли побы­ва­ли вес­ной на Зареч­ной ули­це, после чего выяс­ня­ли, что так серд­це рас­тре­во­же­но и где же этот при­зрач­ный миг меж­ду про­шлым и буду­щим.

Квар­тет уди­ви­тель­но точ­но вос­про­из­вел уни­каль­ное гру­зин­ское мно­го­го­ло­сие в «Тби­ли­со» и азер­бай­джан­ские инто­на­ции в «Люби­мых гла­зах» Раши­да Бей­бу­то­ва, а завер­шил­ся кон­церт рит­ма­ми мам­бо и голо­во­кру­жи­тель­ным вих­рем неко­гда попу­ляр­ных лати­но­аме­ри­кан­ских хитов. По мне­нию самих арти­стов, они рабо­та­ют в сти­ле эст­рад­но-опер­но­го вока­ла. Труд­но ска­зать, воз­мо­жен ли вооб­ще такой жанр в музы­ке, но ито­гом кон­цер­та в филар­мо­нии ста­ло заме­ча­тель­ное празд­нич­ное настро­е­ние зри­те­лей, оку­нув­ших­ся в носталь­ги­че­ский мир пре­крас­ных музы­каль­ных исто­рий про­шло­го.

Игорь Вощи­нин 

Член Гиль­дии джа­зо­вых кри­ти­ков Рос­сии.

Фото: сайт Самар­ской Филар­мо­нии.
Опуб­ли­ко­ва­на в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 4 (92) за 2016 год