Юбилей Дедушки Лу

У Оле­га Лунд­стре­ма и его оркест­ра с Куйбышевом/​Самарой свя­за­но очень мно­гое. Пер­вый раз­ре­шен­ный вла­стя­ми после воз­вра­ще­ния музы­кан­тов из Китая гастроль­ный кон­церт биг-бэн­да состо­ял­ся 11 мая 1957 года на сцене Куй­бы­шев­ской филар­мо­нии. Поз­же чисто джа­зо­вые про­грам­мы оркестр пред­став­лял, когда при­ез­жал в город по при­гла­ше­нию наше­го джаз-клу­ба. Брат Оле­га сак­со­фо­нист и музы­ко­вед Игорь Лунд­стрем был пред­се­да­те­лем жюри джа­зо­во­го фести­ва­ля в Куй­бы­ше­ве. В раз­ные годы в оркест­ре игра­ли самар­ские музы­кан­ты. Оркестр так­же регу­ляр­но высту­пал на джа­зо­вых фести­ва­лях в Тольят­ти, а в 1997‑м фести­валь стал офи­ци­аль­но носить имя Оле­га Лунд­стре­ма. Сам мэтр гово­рил, что счи­та­ет Сама­ру род­ным горо­дом, куда с огром­ным удо­воль­стви­ем при­ез­жа­ет все­гда.
В 2000‑х годах тяже­лая болезнь выну­ди­ла его отой­ти от руко­вод­ства оркест­ром. А с 2007-го худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем Госу­дар­ствен­но­го камер­но­го оркест­ра джа­зо­вой музы­ки име­ни Оле­га Лунд­стре­ма стал извест­ный пиа­нист и ком­по­зи­тор Борис Фрум­кин, кото­ро­му в 2014 г было при­сво­е­но зва­ние народ­но­го арти­ста Рос­сии.
На кон­цер­те в Сама­ре биг-бэнд пред­ста­вил вели­ко­леп­ную про­грам­му, в кото­рой джа­зо­вые стан­дар­ты были рядом с пре­крас­ны­ми интер­пре­та­ци­я­ми мело­дий ком­по­зи­то­ров- клас­си­ков – Рах­ма­ни­но­ва, Скря­би­на, Глин­ки – и соб­ствен­ны­ми ком­по­зи­ци­я­ми Фрум­ки­на. Зву­чал све­жий, совре­мен­ный джаз сти­ля свинг, и аран­жи­ров­ки ком­по­зи­ций отли­ча­лись от тех, что были рань­ше, хотя Борис Фрум­кин все­гда под­чер­ки­вал пре­ем­ствен­ность тра­ди­ций, зало­жен­ных осно­ва­те­лем оркест­ра еще 82 года назад.
В сего­дняш­нем зву­ча­нии бэн­да пора­жа­ет преж­де все­го свинг, созда­ю­щий ощу­ще­ние боль­шой внут­рен­ней энер­гии, эффект рас­ка­чи­ва­ния зву­ко­вой мас­сы и рас­ша­ты­ва­ния мет­ри­че­ской осно­вы с созда­ни­ем явных мет­ро­рит­ми­че­ских кон­флик­тов. Без тако­го выра­зи­тель­но­го сред­ства, явля­ю­ще­го­ся осо­бен­но­стью джа­за, этот музы­каль­ный жанр невоз­мож­но себе пред­ста­вить, и биг-бэнд на сцене еще раз это под­твер­дил.
Под руко­вод­ством Фрум­ки­на было дове­де­но до совер­шен­ства соче­та­ние сов­мест­ной игры инстру­мен­таль­ных групп с выра­зи­тель­ны­ми и мастер­ски­ми соло отдель­ных испол­ни­те­лей. В про­грам­ме были пред­став­ле­ны ком­по­зи­ции, сде­лан­ные с исполь­зо­ва­ни­ем ново­го музы­каль­но­го язы­ка, поз­во­ля­ю­ще­го очень ярко пока­зать пре­крас­ные воз­мож­но­сти музы­кан­тов высо­ко­го уров­ня, их про­фес­си­о­на­лизм.
Слу­ша­те­ли по досто­ин­ству оце­ни­ли высо­чай­шую тех­ни­ку, тон­кую музы­каль­ность и мастер­ство тром­бо­ни­ста Мак­си­ма Пига­но­ва, сак­со­фо­ни­стов Рома­на Сека­че­ва и Ива­на Вол­ко­ва, бара­бан­щи­ка Вла­ди­ми­ра Жур­ки­на. Инте­рес­ную и раз­но­об­раз­ную про­грам­му пред­ста­ви­ла моло­дая певи­ца Мари Карне. Весь вечер за роя­лем был сам руко­во­ди­тель биг-бэн­да Борис Фрум­кин, бле­стя­щий пиа­нист с плот­ным зву­ком, без­уко­риз­нен­ной тех-никой, чут­ким про­чте­ни­ем музы­каль­но­го мате­ри­а­ла испол­ня­е­мой пье­сы и бога­той фан­та­зи­ей импро­ви­за­ци­он­ных фраг­мен­тов.

Фрум­кин про­шел доволь­но боль­шой путь в джа­зе. Соб­ствен­но, не ока­зать­ся в джа­зе Борис никак не мог, посколь­ку его отец Миха­ил Фрум­кин в 30 – 40‑х играл в самом пер­вом про­фес­си­о­наль­ном оте­че­ствен­ном джаз-оркест­ре под управ­ле­ни­ем Алек­сандра Цфасма­на. И родив­ший­ся в 44‑м маль­чик посту­пил в музы­каль­ную шко­лу. Затем была Мос­ков­ская кон­сер­ва­то­рия. Прав­да, отец Бори­са, про­шед­ший нелег­кий путь совет­ско­го джаз­ме­на, очень не хотел, что­бы сын этот путь повто­рил, он меч­тал для него о карье­ре ака­де­ми­че­ско­го музы­кан­та. Но в 1959‑м «маль­чик» зара­зил­ся джа­зом и стал пер­вым пиа­ни­стом би-бопа на мос­ков­ской сцене, а в 66‑м со сво­им ансам­блем, с тру­ба­чом Тов-мося­ном и сак­со­фо­ни­стом Клей­но­том высту­пил на сто­лич­ном фести­ва­ле.
В 1966 – 73 г. Борис – пиа­нист и аран­жи­ров­щик биг-бэн­да Вади­ма Людви­ков­ско­го, собрав­ше­го тогда всех веду­щих совет­ских джаз­ме­нов. Одно­вре­мен­но Фрум­кин высту­па­ет с малы­ми соста­ва­ми и при­ни­ма­ет уча­стие в фести­ва­лях в Тал­линне, Москве, Пра­ге и Вар­ша­ве. Солид­ным и пло­до­твор­ным стал для Бори­са пери­од с 73-го по 92‑й годы, когда он рабо­тал в леген­дар­ном ансам­бле «Мело­дия» под руко­вод­ством Геор­гия Гара­ня­на. Имен­но там ока­за­лись соли­сты рас­пу­щен­но­го биг-бэн­да Людви­ков­ско­го, звез­ды совет­ско­го джа­за тех лет. После ухо­да Гара­ня­на Фрум­кин ста­но­вит­ся руко­во­ди­те­лем ансам­бля и рабо­ту в «Мело­дии» счи­та­ет очень инте­рес­ной и под­лин­но твор­че­ской.
Ансамбль «Мело­дия» был уни­вер­саль­ным соста­вом при одно­имен­ной фир­ме – моно­по­ли­сте совет­ской зву­ко­за­пи­си и играл самую раз­ную музы­ку, акком­па­ни­ро­вал веду­щим совет­ским и зару­беж­ным вока­ли­стам, испол­ня­ли музы­ку для кино, радио и теат­ра. К основ­но­му соста­ву «Мело­дии» неред­ко добав­ля­лись вокаль­ные груп­пы, а так­же духо­вые и струн­ные инстру­мен­ты.
В 88 – 89‑м Борис Фрум­кин был пиа­ни­стом и дири­же­ром совет­ско-аме­ри­кан­ско­го оркест­ра, участ­во­вав­ше­го в джа­зо­вом мюзик­ле Sophisticated Lady на музы­ку Эллинг­то­на. Состо­я­лось более сот­ни успеш­ных поста­но­вок это­го уни­каль­но­го про­ек­та в СССР и США.
В 88‑м Борис Фрум­кин был при­нят в Союз ком­по­зи­то­ров стра­ны. Его пье­сы зву­ча­ли в про­грам­мах оркест­ра Людви­ков­ско­го и ансам­бля «Мело­дия», в двух десят­ках филь­мов и теле­спек­так­лей, а в 67‑м, после пер­во­го гастроль­но­го при­ез­да в Куй­бы­шев с оркест­ром Людви­ков­ско­го, в кон­церт­ных про­грам­мах ста­ла регу­ляр­но испол­нять­ся пье­са Фрум­ки­на «Самар­ская ярмар­ка». В 2014‑м она была запи­са­на и на дис­ке оркест­ра име­ни Лунд­стре­ма, да и сам этот диск – тез­ка пье­сы.
В 92‑м после лик­ви­да­ции фир­мы «Мело­дия» и роспус­ка одно­имен­но­го ансам­бля для высо­ко­го про­фес­си­о­на­ла Фрум­ки­на рабо­ты в Рос­сии прак­ти­че­ски не ока­за­лось, он уехал за гра­ни­цу и в роли соли­ру­ю­ще­го пиа­ни­ста рабо­тал в Гре­ции, Швей­ца­рии, США, а с 96-го обос­но­вал­ся в Гер­ма­нии. За десять лет он успеш­но вошел в музы­каль­ный мир стра­ны, при­об­рел извест­ность и спрос, обза­вел­ся дру­зья­ми, но в 2006‑м в Бер­лине Борис встре­тил Миха­и­ла Швыд­ко­го, кото­рый пред­ло­жил ему музы­каль­ный про­ект в Москве в сотруд­ни­че­стве с ансам­блем Юрия Баш­ме­та. А после успеш­ной пре­мье­ры это­го про­ек­та на сцене Зала име­ни Чай­ков­ско­го Швыд­кой пред­ло­жил Фрум­ки­ну воз­гла­вить оркестр Оле­га Лунд­стре­ма, кото­рый после смер­ти мэт­ра и ухо­да Геор­гия Гара­ня­на ока­зал­ся без руко­во­ди­те­ля. По сло­вам Фрум­ки­на, это пред­ло­же­ние было из тех, от кото­рых не отка­зы­ва­ют­ся.

Десять лет рабо­ты Бори­са Фрум­ки­на с оркест­ром поз­во­ли­ли сохра­нить леген­дар­ный музы­каль­ный кол­лек­тив, впи­сав­ший в исто­рию оте­че­ствен­но­го джа­за мно­го ярких стра­ниц и вне­сен­ный в Кни­гу рекор­дов Гин­нес­са как «джа­зо­вый дол­го­жи­тель».
Днем перед кон­цер­том я выпу­стил вне­оче­ред­ную пере­да­чу «Вот вам джаз» на «Радио-Сама­ра-Мак­си­мум». Гостем про­грам­мы стал Борис Фрум­кин, и в ходе нашей бесе­ды в сту­дии он тогда еще ска­зал, что:
– юби­лей­ный для оркест­ра год был очень насы­щен­ным и инте­рес­ным: гастро­ли по всей Рос­сии, а так­же и кон­цер­ты в Хар­бине, где в 34‑м 18-лет­ний Лунд­стрем собрал пер­вый состав оркест­ра;
– как ком­по­зи­тор Фрум­кин рабо­та­ет над оркест­ро­вой сюи­той «12 меся­цев» – бес­смерт­ной темой со вре­мен Гайд­на, Виваль­ди, Гла­зу­но­ва и Чай­ков­ско­го;
– кро­ме высту­пив­шей в Сама­ре Мари Карне с оркест­ром сего­дня регу­ляр­но рабо­та­ют Анна Бутур­ли­на, Али­на Ростоц­кая и Юли­а­на Рога­че­ва;
– он совсем не в вос­тор­ге от новей­ших сти­лей джа­за типа нью-эйдж, этно-джаз или фри, кото­рые уво­дят музы­ку от под­лин­ных чело­ве­че­ских чувств;
– в 2017‑м Борис вме­сте с оркест­ром с удо­воль­стви­ем при­мет уча­стие в Сама­ре в кон­цер­те в честь 60-летия пер­во­го выступ­ле­ния леген­дар­но­го биг-бэн­да на сцене Куй­бы­шев­ской филар­мо­нии.
Послед­нее заяв­ле­ние, уве­рен, весь­ма пора­ду­ет самар­ских люби­те­лей музы­ки, все­гда гото­вых к новым встре­чам с заме­ча­тель­ны­ми музы­кан­та­ми.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 20 (108) за 2016 год