«Я список сей прочел до середины, Сей выводок, сей поезд журавлиный…»

Мы уже напи­са­ли о пре­крас­ных испол­ни­те­лях и пре­крас­ной пуб­ли­ке. Были собра­ны мате­ри­а­лы о ком­по­зи­то­рах, кото­рые то ли впо­след­ствии уеха­ли из Самары/​Куйбышева в Петер­бург рабо­тать, как Алек­сандр Бер­дю­гин, то ли по рож­де­нию были ленин­град­ца­ми, как Вла­ди­мир Мити­тел­ло, пере­нес­ший в дет­стве страш­ные испы­та­ния Ленин­град­ской бло­ка­ды. В про­ек­те «Санкт-Петер­бург — Сама­ра» есть и два все­мир­но зна­ме­ни­тых ком­по­зи­то­ра: Д. Д. Шоста­ко­вич, про­жив­ший в «запас­ной сто­ли­це» пол­то­ра года, и С. С. Сло­ним­ский, опе­ры и бале­ты кото­ро­го пере­жи­ли пре­мьер­ные пока­зы в Куйбышеве/​Самаре: «Вири­нея», «Мария Стю­арт», «Гам­лет», нако­нец, миро­вая пре­мье­ра «Виде­ний Иоан­на Гроз­но­го».

«Кон­цеп­ция, — как гово­рил мой про­фес­сор, — самое глав­ное — кон­цеп­ция».

***
Что такое «зем­ля­че­ство» с кон­сер­ва­тор­ски­ми горо­да­ми, зачем оно нуж­но Сама­ре? Что дает вос­про­из­ве­де­ние свя­зей меж­ду горо­да­ми в про­шлом, на что ори­ен­ти­ру­ет в буду­щем? К тому же под­ра­зу­ме­ва­ет­ся не про­сто собра­ние зем­ля­ков: при­е­ха­ли из Сама­ры в Петер­бург музы­кан­ты, ста­ли ком­по­зи­то­ра­ми. А вот ста­ли ли они зем­ля­ка­ми Шоста­ко­ви­ча или Сло­ним­ско­го? Да и хотят ли оста­вать­ся самар­ски­ми зем­ля­ка­ми?!

В нашем слу­чае речь идет о духов­ном зем­ля­че­стве. О близ­ком духов­ном про­стран­стве.

Что повли­я­ло на мое­го шефа — Арноль­да Нау­мо­ви­ча Сохо­ра, про­фес­со­ра кон­сер­ва­то­рии и инсти­ту­та искусств, извест­но­го музы­ко­ве­да и эсте­ти­ка, кни­ги кото­ро­го до сих пор изда­ют­ся за рубе­жом, что­бы взять «девоч­ку из Куй­бы­ше­ва» в аспи­ран­ту­ру Ленин­град­ской кон­сер­ва­то­рии? Мы не были зем­ля­ка­ми, но духов­ное род­ство было.

Несмот­ря на годы и рас­сто­я­ния, через всю мою жизнь про­хо­ди­ла духов­ная связь с про­фес­со­ром Санкт-Петер­бург­ской кон­сер­ва­то­рии Лари­сой Геор­ги­ев­ной Дань­ко, 40 лет заве­до­вав­шей кафед­рой музы­каль­ной кри­ти­ки. Доб­рые отно­ше­ния свя­зы­ва­ли с дека­ном тео­ре­ти­ко-ком­по­зи­тор­ско­го факуль­те­та, про­фес­со­ром Вла­ди­сла­вом Алек­сан­дро­ви­чем Успен­ским (пока он был жив). Регу­ляр­но пере­пи­сы­ва­ем­ся с музы­каль­ным кри­ти­ком Миха­и­лом Гри­го­рье­ви­чем Бяли­ком. Про­рек­тор по нау­ке Ростов­ской кон­сер­ва­то­рии, про­фес­сор А. М. Цукер, так­же окон­чив­ший аспи­ран­ту­ру у про­фес­со­ра А. Н. Сохо­ра в Санкт-Петер­бур­ге, — кол­ле­га и това­рищ.

Поз­воль­те рас­ска­зать один дав­ний эпи­зод про ком­по­зи­то­ра Вла­ди­сла­ва Алек­сан­дро­ви­ча Успен­ско­го, уче­ни­ка Шоста­ко­ви­ча, дека­на тео­ре­ти­ко-ком­по­зи­тор­ско­го факуль­те­та, и про акти­ви­стов Куй­бы­шев­ско­го ГМК. Это тоже слу­чай про духов­ное род­ство.

В году 1969 – 1970‑м в Ленин­град при­е­хал Ген­рих Вайн­гар­тен — мой самар­ский при­я­тель, теперь экс­перт архи­тек­ту­ры, кан­ди­дат наук и извест­ный фото­ма­стер. Он при­вез серию фото­ра­бот «Перм­ские боги». Это были мастер­ски сде­лан­ные, в боль­шом фор­ма­те фото­гра­фии дере­вян­ных скульп­тур XVII – XIX вв. из Перм­ско­го худо­же­ствен­но­го музея. Выстав­ка «Перм­ские боги» уже про­гре­ме­ла в ГМК — моло­деж­ном клу­бе Куй­бы­ше­ва. Теперь автор очень хотел выста­вить рабо­ты в Ленин­гра­де. Я, сту­дент­ка 4‑го кур­са, имев­шая хоро­шую репу­та­цию на факуль­те­те, подо­шла к дека­ну:

— Вла­ди­слав Алек­сан­дро­вич, нель­зя ли нам пове­сить выстав­ку «Перм­ские боги» в фойе зала име­ни Гла­зу­но­ва?

— Из музея?

— Да.

— Ну, вешай­те.

И мы раз­ве­си­ли этих «Перм­ских богов» Вайн­гар­те­на в огром­ном фойе Ленин­град­ской кон­сер­ва­то­рии, перед кон­церт­ным залом име­ни А. К. Гла­зу­но­ва. Меж­ду окна­ми, гля­дев­ши­ми на памят­ник М. И. Глин­ке и Киров­ский театр.

Назо­ви­те еще один вуз в СССР, где в 1970‑е мог­ли висеть эти вели­кие кре­стьян­ские боги?! Без вся­ких фор­маль­но­стей — при­не­си справ­ку, заклю­че­ние и т. п.? Это была петер­бург­ская акция дове­рия к сту­ден­там сво­е­го «духов­но­го зем­ля­че­ства».

И еще све­жий при­мер, от нояб­ря 2018 г. У вели­ко­го дири­же­ра Вале­рия Гер­ги­е­ва было два дове­рен­ных музы­каль­ных кри­ти­ка. Об этом все зна­ли. Про­фес­сор Ека­те­ри­на Алек­сан­дров­на Ручьев­ская — несрав­нен­ный ана­ли­тик музы­каль­ных форм. И музы­каль­ный кри­тик Миха­ил Гри­го­рье­вич Бялик, кото­рый мно­го лет отве­чал за музы­каль­но-дра­ма­тур­ги­че­скую под­го­тов­ку дири­же­ров в Петер­бург­ской кон­сер­ва­то­рии.

Нель­зя не отме­тить: отец Бяли­ка, врач, был началь­ни­ком воен­но­го гос­пи­та­ля в Чапа­ев­ске в годы вой­ны.

Так вот, в нояб­ре 2018 г. М. Г. Бялик, кото­ро­му уже 89 лет, без осо­бых фор­маль­но­стей осу­ще­ствил свою меч­ту. Он без­воз­мезд­но пода­рил выс­шей музы­каль­ной шко­ле Ган­но­ве­ра свою гран­ди­оз­ную музы­каль­ную биб­лио­те­ку: 6 000 томов. На вече­ре, посвя­щен­ном даре­нию, Миха­ил Гри­го­рье­вич сыг­рал пар­тию фор­те­пья­но в вио­лон­чель­ной сона­те Шоста­ко­ви­ча, а соли­ро­вал извест­ный петер­бург­ский вио­лон­че­лист про­фес­сор Лео­нид Горо­хов. Под­чер­ки­ваю: выс­шая музы­каль­ная шко­ла Ган­но­ве­ра откры­ва­ет на базе биб­лио­те­ки Бяли­ка сов­мест­ный про­ект «Рус­ская музы­ка ХХ сто­ле­тия».

Лари­са Геор­ги­ев­на Дань­ко, Бялик, Сохор, недав­но ушед­ший из жиз­ни ком­по­зи­тор Сер­гей Грин­берг, про­фес­сор Ана­то­лий Цукер, бес­смен­ный пред­се­да­тель дис­сер­та­ци­он­но­го сове­та в Ростов­ской кон­сер­ва­то­рии, — это мое духов­ное зем­ля­че­ство. Это стрем­ле­ние к тем уров­ням куль­ту­ры, кото­рых, воз­мож­но, не хва­та­ло в Сама­ре.

***

А теперь про­бе­жим­ся по неко­то­рым исто­ри­че­ским сту­пень­кам «духов­но­го зем­ля­че­ства», кото­рое уже почти целый век под­пи­ты­ва­ет куль­тур­ную жизнь Сама­ры свя­зя­ми с Санкт-Петер­бур­гом. Как оно раз­ви­ва­лось не в одной судь­бе, но как накап­ли­ва­лось в раз­ные эпо­хи.

Доре­во­лю­ци­он­ная Сама­ра и пер­вый петер­бург­ский пред­ста­ви­тель «кон­сер­ва­тор­ско­го зем­ля­че­ства» в Сама­ре. Самар­ский купец Шихо­ба­лов зака­зы­ва­ет у вели­ко­го масте­ра Ильи Репи­на автор­скую копию порт­ре­та А. Рубин­штей­на, созда­те­ля и леген­дар­но­го музы­каль­но­го дирек­то­ра кон­сер­ва­то­рии в Петер­бур­ге. Автор­ская копия Репи­на — укра­ше­ние Самар­ско­го худо­же­ствен­но­го музея. Порт­рет Анто­на Рубин­штей­на — роман­ти­че­ский, живой порт­рет музы­кан­та, необ­хо­ди­мо­го Сама­ре. Неза­бы­ва­е­мый образ. Нам бы тако­го дирек­то­ра кон­сер­ва­то­рии!

Мы можем толь­ко гадать, поче­му Шихо­ба­лов сде­лал такой выбор. Может быть, и прав­да меч­тал о таком дирек­то­ре кон­сер­ва­то­рии?

С кон­ца XIX в. пред­при­ни­ма­лись раз­но­об­раз­ные попыт­ки созда­ния музы­каль­ных инсти­ту­тов в Сама­ре. Было откры­то отде­ле­ние Рус­ско­го музы­каль­но­го обще­ства: заме­тим, это была орга­ни­за­ция люби­те­лей. При Рус­ском музы­каль­ном обще­стве откры­лись биб­лио­те­ка, музы­каль­ная шко­ла. Воен­ный оркестр в Стру­ков­ском саду играл попур­ри из «Тра­виа­ты».

Вот что пишет про­фес­сор Карл Шле­гель — один из круп­ней­ших спе­ци­а­ли­стов по рус­ским горо­дам нача­ла ХХ в.: «Сама­ра — непри­ви­ле­ги­ро­ван­ный город» — в отли­чие от Каза­ни и Сара­то­ва. Сама­ра была в одном ряду с таки­ми «сред­ни­ми» горо­да­ми, как Рыбинск, Костро­ма, Сим­бирск, Цари­цын. «Одна­ко стро­и­тель­ный бум, экс­пан­сия горо­дов и инно­ва­ции в обра­зе жиз­ни слу­жат дока­за­тель­ством модер­но­сти Сама­ры в назван­ный пери­од» **.

Куй­бы­шев, 1933, созда­ние про­фес­си­о­наль­ных инсти­ту­тов. Пер­вая музы­каль­ная шко­ла. Прак­ти­че­ски весь кад­ро­вый состав состав­ля­ли ленин­град­цы. Она рас­по­ла­га­лась в доме по ули­це Куй­бы­ше­ва, 129, а с 1961 года пере­еха­ла в особ­няк по ули­це Чапа­ев­ской, 80.

Музы­ко­вед Мари­ан­на Мжель­ская счи­та­ет, что Сама­ра в 1930‑е годы ста­ла местом, где нашли жилье и рабо­ту дво­ряне, высы­ла­е­мые из Пет­ро­гра­да-Ленин­гра­да. Не сле­ду­ет умал­чи­вать, что это была огром­ная тра­ге­дия выслан­ных ленин­град­цев, лишен­ных той атмо­сфе­ры, в кото­рой они вырос­ли. А для Куй­бы­ше­ва — огром­ное при­об­ре­те­ние, созда­ние про­фес­си­о­наль­ных инсти­ту­тов, обес­пе­чи­ва­ю­щих куль­ту­ру.

Они были истин­ные петер­бурж­цы: Алек­сей Васи­лье­вич Фере, друг Е. А. Мра­вин­ско­го, биб­лио­те­карь Миха­ил Ген­ри­хо­вич, вио­лон­че­лист Милий Нико­ла­е­вич Тейх, скри­пач Юли­ан Абра­мо­вич Суда­ков, пиа­нист и ком­по­зи­тор Саве­лий Оси­по­вич Орлов. К 1941 году эти музы­ко­ве­ды, ком­по­зи­то­ры, инстру­мен­та­ли­сты име­ли про­фес­си­о­наль­ную рабо­ту, жилье, тес­ную, но обо­ру­до­ван­ную музы­каль­ную шко­лу. Они внес­ли неве­ро­ят­ный вклад в про­све­ще­ние и музы­каль­ное раз­ви­тие горо­да.

«Запас­ная сто­ли­ца», Шоста­ко­вич, Боль­шой театр. Поми­мо про­че­го, мож­но опре­де­лить этот пери­од как созда­ние пуб­ли­ки в Сама­ре. Кто бы ни при­ез­жал в Сама­ру сего­дня, все гово­рят: самая отзыв­чи­вая и самая бла­го­дар­ная пуб­ли­ка. Дока­за­тель­ства?! Пол­ные залы филар­мо­нии, обя­за­тель­ные «апло­дис­мен­ты стоя», цве­ты, вос­тор­ги, рас­куп­лен­ные биле­ты.

Что каса­ет­ся Д. Д. Шоста­ко­ви­ча, то в репер­ту­а­ре наших зем­ля­ков дале­ко не пол­но пред­став­ле­ны сочи­не­ния, создан­ные вели­ким ком­по­зи­то­ром в куй­бы­шев­ский пери­од. Это не корот­кий раз­го­вор. И мы оста­вим его на дру­гой раз. Упо­мя­нем толь­ко дра­ма­ти­че­ское сосед­ство Седь­мой сим­фо­нии и «Шести роман­сов для баса» (нача­тых в мае и закон­чен­ных в октяб­ре 1942-го). Каж­дый из роман­сов — это тай­но­пись, посвя­щен­ная близ­ким дру­зьям. Дру­зей было шесте­ро: Г. Сви­ри­дов, И. Сол­лер­тин­ский, В. Шеба­лин, И. Глик­ман, Д. Атов­мьян, жена и друг Нина Шоста­ко­вич. После гран­ди­оз­но­го, миро­во­го успе­ха Седь­мой сим­фо­нии ком­по­зи­то­ру необ­хо­ди­мо было это тай­ное посла­ние самым близ­ким людям. Как вид­на в этом эпо­ха!

И еще один момент, пря­мо отно­ся­щий­ся к духов­но­му зем­ля­че­ству Санкт-Петер­бург — Сама­ра. Вели­кий ком­по­зи­тор, будучи пре­дель­но загру­жен в пери­од сво­ей куй­бы­шев­ской жиз­ни (завер­ше­ние Седь­мой сим­фо­нии, репе­ти­ции, пере­пис­ка нот, напи­са­ние опе­ры «Игрок», созда­ние новой редак­ции «Бори­са Году­но­ва» Мусорг­ско­го и мно­гое-мно­гое дру­гое), заме­тил бро­шен­ность и житей­скую неустро­ен­ность мест­ных ком­по­зи­то­ров — А. В. Фере и Л. Ф. Дру­го­ва. Очень креп­ко им помог. При под­держ­ке Шоста­ко­ви­ча оба ста­ли чле­на­ми Сою­за ком­по­зи­то­ров, полу­чив совсем дру­гие фор­мы соци­аль­ной защи­ты. Это было неоце­ни­мо в те годы.

Эпо­ха Сер­гея Сло­ним­ско­го. Каза­лось бы, на насле­дии Сло­ним­ско­го долж­ны были бы учить­ся поко­ле­ния самар­ских музы­кан­тов, а так­же куль­ту­ро­ло­гов и жур­на­ли­стов. В Куйбышеве/​Самаре были постав­ле­ны его опе­ры «Вири­нея», «Мария Стю­арт», балет «Гам­лет», состо­я­лась миро­вая пре­мье­ра опе­ры «Виде­ния Иоан­на Гроз­но­го», про­зву­ча­ли мно­гие сим­фо­ни­че­ские и инстру­мен­таль­ные опу­сы.

Ини­ци­а­то­ром всех пре­мьер была леген­дар­ная руко­во­ди­тель­ни­ца област­но­го управ­ле­ния куль­ту­ры тех лет Свет­ла­на Пет­ров­на Хума­рьян.

Одна­ко будем чест­ны. Сего­дня Сло­ним­ский мало пред­став­лен твор­че­ской моло­де­жи Сама­ры: выда­ю­щий­ся интел­лек­ту­ал и автор неза­бы­ва­е­мых книг о сим­фо­ни­ях Про­ко­фье­ва и Шоста­ко­ви­ча, опе­рах Мусорг­ско­го и Стра­вин­ско­го. Миро­вая пре­мье­ра опе­ры Сло­ним­ско­го про­зву­ча­ла 20 лет назад.

Где же наше «духов­ное зем­ля­че­ство»?!

Давай­те срав­ним: в Ека­те­рин­бур­ге, толь­ко в Ураль­ском феде­раль­ном уни­вер­си­те­те, есть два факуль­те­та, свя­зан­ных с изу­че­ни­ем куль­ту­ры (фило­соф­ский и факуль­тет искус­ства и соци­аль­но­го про­ек­ти­ро­ва­ния). Декан одно­го из факуль­те­тов, про­фес­сор О. Л. Девя­то­ва, — автор док­тор­ской дис­сер­та­ции и книг о Сло­ним­ском. Под ее нача­лом посто­ян­но про­во­дят­ся твор­че­ские мастер­ские, кон­кур­сы куль­ту­ро­ло­ги­че­ских работ име­ни Сло­ним­ско­го. Как вам такой род «духов­но­го зем­ля­че­ства»?

Доба­вим, что в Ека­те­рин­бур­ге успеш­но рабо­та­ет ком­по­зи­тор Вла­ди­мир Кобе­кин, име­ю­щий миро­вую извест­ность бла­го­да­ря поста­нов­кам сво­их опер. Об опе­рах Кобе­ки­на пишут кур­со­вые рабо­ты не толь­ко в Ураль­ской кон­сер­ва­то­рии име­ни М. П. Мусорг­ско­го, но так­же сту­ден­ты всех гума­ни­тар­ных вузов Ека­те­рин­бур­га. Здо­ро­во, не прав­да ли, рас­ши­ря­ет­ся духов­ное зем­ля­че­ство?

Чудес­ная музы­ка самар­ских ком­по­зи­то­ров, свя­зан­ных с Петер­бур­гом. На самом деле, «поезд журав­ли­ный». Дра­го­цен­ные талан­ты. Им нуж­на совре­мен­ная опра­ва. И точ­ки опо­ры в дру­гих горо­дах.

Шле­гель К. Волж­ские гастро­ли оркест­ра Кусе­виц­ко­го: неко­то­рые раз­мыш­ле­ния об отно­ше­нии сто­ли­цы и про­вин­ции на зака­те Рос­сий­ской импе­рии. — 2009.