Редакция “Самкульта” впервые обратила внимание на художников Вадима Дашковского и Наталью Кунгурову на онлайн-выставке московской галереи «Глубина».
Работы художников были представлены в разных проектах — «Город между строк» и «Два Мира» соответственно — но оказались удивительно созвучны по эмоциональному тону и поэтике образа. Один работает в жанре архитектурной фотопоэзии, другая — в области эмоциональной живописи, но оба создают визуальные пространства, где главное не форма, а состояние и внутреннее движение.
Эта статья — попытка взглянуть на их практики в общем контексте: внимания к моменту, к пространству переживания, к незаметному, но значимому.
Вадим Дашковский: фотография, как Архитектура Внимания
Белорусский фотограф Вадим Дашковский работает с тем, что можно назвать поэтикой промежуточных пространств. Его серия Other Spaces посвящена тем местам, где человек обычно не задерживается: коридоры, вестибюли, холлы, кафе, — но которые в его объективах становятся театром тишины.
Работа “Space Poem” — пример зрелого визуального высказывания. Круглый стол, покрытый белой скатертью, стеклянная ваза с веточкой и антуриумом, мягкий свет, проникающий сквозь ветви дерева. Всё это выглядит как натюрморт, но на самом деле — это момент покоя, как он есть. Пространство не для действия, а для созерцания, и не обязательно чьего-то физического присутствия — скорее, внутреннего сосредоточения.
В работах Дашковского всегда присутствует структурная строгость, но она не формализует, а, наоборот, создаёт чувство тишины. Его фотографии не рассказывают истории, а наводят на состояние — сродни японскому понятию «ма» (間) — пустоты, наполненной смыслом. Здесь всё построено на тончайшем балансе: между светом и тенью, объектом и пустотой, предметом и его отсутствием.
Он сам говорит: «Я фотографирую пространства, где человек только временно является собой». Это точное определение всей его практики. Он не ловит момент — он выстраивает композицию момента, как архитектор.
Вадим Дашковский “Space Poem”, фотография.
Наталья Кунгурова: живопись, как Эмоциональная Ткань
Живопись Натальи Кунгуровой — это другой полюс визуальной медитативности. Если Дашковский работает с пространством и светом, то Кунгурова — с эмоцией как материей. Её картины рождены на стыке импульса и рефлексии, они текут, рассыпаются, собираются в новую форму, как внутренняя речь, которую сложно остановить.
На холсте «Утро. Вдохновение» из серии “Gathering Light Drop by Drop” перед нами цветы — но не как жанровый натюрморт, а как живописная метафора чувства. Белые и жёлтые соцветия, написанные густыми, энергичными мазками, словно вырастают из фона и одновременно растворяются в нём. Ваза почти исчезает, становится частью этой текучей среды, где важнее не объект, а само состояние пробуждения.
Наталья Кунгурова “Утро. Вдохновение” Холст, масло.
Сама серия говорит о том, как свет собирается по капле — из фрагментов, из ускользающих состояний. В этой работе чувствуется всё: ранимость утра, робкий оптимизм, порыв к внутренней ясности. Техника сочетает спонтанность и выверенность, интуицию и ритм, что создаёт живописное напряжение — между импульсом и структурой.
Кунгурова работает как рассказчик не буквальных историй, а внутренних движений. Её искусство — это поток, который не требует интерпретации, но зовёт к созерцанию и сопереживанию.
Общие линии: Пространство, как Состояние.
Несмотря на различие в медиумах, оба художника работают с пространством — не как с натюрмортом, а как с переживаемой формой, внутренним полем. Это пространства без действия, но с невероятной глубиной смысла.
У Дашковского пространство строится на геометрии, свете и рафинированности эмоций. У Кунгуровой — на жесте, цвете и свободном эмоциональном потоке. Но в обоих случаях речь идёт о внимании: к форме, к настроению, к зрителю. Это искусство паузы. Искусство, позволяющее почувствовать.
И Вадим Дашковский, и Наталья Кунгурова говорят с нами не напрямую. Они не стремятся что-то продемонстрировать — они предлагают остановиться. Вглядеться. Почувствовать, что за этой тенью — память, за этой линией — дыхание, за этим цветом — вопрос без ответа.
Именно такие художники важны сегодня — в мире переизбытка визуального шума и быстрого потребления. Они напоминают: тишина может быть насыщеннее слов, а пауза — полнее действия.
Их “два мира” — это не дуальность, а две формы одного пространства, где рождается настоящее переживание.
Материал подготовил Илья Сульдин, редактор Самкульт
