
Сегодня — День Победы и Самкульт вспоминает самарских художников, приближавших этот день — штыком и кистью.
В истории отечественного искусства есть фигуры, чья биография важнее манифестов. Виктор Поляков, куйбышевский живописец, которого сегодня почти не найти в интернете, — один из таких. Он принадлежал к тому слою провинциальных художников, которые не делали из искусства ни хайп, ни актив. Живопись была для них единственной формой существования — поверх и против всех бурь. И это не громкие слова, а констатация.
Родился Поляков на волжской земле, где широта и драма русской жизни перемешались намертво. Отец — волостной старшина, которого раскулачили. Потом 1937‑й: отца и матери не стало, а на сына легло клеймо «ребенок врага народа». Не сломался. Природа дала ему рост под два метра и такую стать, что в молодости он мог сойтись стенка на стенку с грузчиками — и победить.
Первые уроки живописи, по семейному преданию, ему дал Михаил Гермашев — тот самый, чьи работы покупал Третьяков. Позже Гермашев уехал в Париж и о таком учителе в СССР лучше было не вспоминать, поэтому где и как самарский парень встретил маститого мастера — загадка. Но встреча эта предопределила всё: Поляков навсегда остался в рамках реалистической школы, без модернистских выкрутасов.
Война у него вышла не газетно-парадной, а жесткой. Конно-лыжная подготовка для рейдов в тыл, снайперская работа на Халхин-Голе. Потом — штрафная рота (за «пятую графу» в анкете). От Сталинграда до Кенигсберга, где, по его словам, творилось «месиво страшнее, чем под Сталинградом». На фронте бросил курить, чтобы враг не увидел огонька сигареты в темноте, и не брал в рот наркомовские сто граммов: пьяному не выживет в атаке. Эти сцены — выжженные в памяти, перенесённые на холсты — стали основой его лучших вещей.

После войны он вписался в систему. Начальник художественной мастерской на КИНАПе, член Союза художников СССР. Ему, как «проверенному», поручали писать портреты вождей для госучреждений. Кисти Полякова принадлежал здоровенный портрет Сталина в старом здании вокзала и работа в фойе кинотеатра «Художественный». Ритуал того времени: заслужи право писать с натуры, заплатив парадным жанром.
А теперь — об искусстве. Оценка наследия Полякова требует взгляда, который в современном искусствознании почти забыт. Его работы 1950 – 80‑х годов — это уверенное владение канонами социалистического реализма, лишённое, однако, иллюстративной мертвечины. Поляков тяготел к суровой, почти монохромной гамме. Композицию строил на острых светотеневых контрастах. Мазок — плотный, упругий, лепящий форму. В лучших вещах — особенно в волжских пейзажах и портретах современников — он достигает психологической убедительности, которая и отличает искусство от ремесленного копирования. Кратко говоря: умел видеть характер.
Любовью и главной темой стала Волга. Не плакатная, а живая — труженица, кормилица. Он исходил её берега с другом, художником Аришиным — тоже прошедшим и лагеря, и войну. Пейзажи Полякова аскетичны. Броской красоты в них нет. Но каждая линия и пятно наполнены внутренней энергией. В них звучит негромкая, глубокая любовь человека, который хлебнул горя, но сохранил способность видеть величие в простоте.

Один эпизод из послевоенной жизни говорит о нём лучше биографии. Узнал от родственника — секретаря райкома — что в районе нет ни одной улицы имени Героя Советского Союза — уроженца района. И Поляков настоял: надо увековечить своего боевого товарища, танкиста Агибалова. Не просто напомнил, а добился, чтобы улица, по которой тот ходил на работу, получила его имя. Поляков не искал славы. Просто восстанавливал справедливость — где кистью, где словом, где делом.
Сегодня его картины пылятся в запасниках и частных коллекциях. А его имени в интернете почти нет. «Имени этого самарского художника вы не найдёте на просторах интернета, — пишет автор статьи в „Самарской газете“ — А значит, его почти уже не существует». Виктор Поляков — художник и герой. Прожил трагическую, типичную для своего поколения жизнь, успев в её промежутках создать искусство. И его судьба заставляет думать не о том, достойно ли прошлое сохранения, а о том, достойны ли мы этого прошлого. Пока помним таких мастеров — жива культурная память, та самая, что делает нас народом своей страны, а не населением на территории.




