Классика над Волгой. Точка бифуркации

Испод­воль, без гром­ких пуб­лич­ных декла­ра­ций, в Тольят­ти к кон­цу про­шло­го года выстро­и­лась строй­ная систе­ма музы­каль­но­го «кон­цер­на» из филар­мо­нии (с оркест­ра­ми – сим­фо­ни­че­ским, джа­зо­вым и народ­ных инстру­мен­тов); едва ли не един­ствен­ной в стране муни­ци­паль­ной кон­сер­ва­то­рии (состав­ля­ю­щей выс­шую сту­пень в систе­ме непре­рыв­но­го обра­зо­ва­ния – «цен­траль­ная музы­каль­ная шко­ла – кол­ледж – вуз»); уни­каль­ной систе­мы повы­ше­ния ква­ли­фи­ка­ции начи­на­ю­щих музы­кан­тов, назы­ва­е­мой «Моло­деж­ным сим­фо­ни­че­ским оркест­ром Повол­жья»; и трех как мини­мум фести­ва­лей (на кото­рые, как в эпо­ху откры­то­го горо­да Тольят­ти, на дрож­жах рас­ту­ще­го рядом с закры­той Сама­рой, соби­ра­ют­ся жаж­ду­щие впе­чат­ле­ний жите­ли област­но­го цен­тра).

Три фести­ва­ля – это «Клас­си­ка над Вол­гой», «Ири­на Кан­дин­ская и «Пер­со­на» при­гла­ша­ют…» (о них мы уже писа­ли) и «Клас­си­ка Open Fest». Послед­ний форум и дал повод к этим запис­кам.

Он – дети­ще Моло­деж­но­го сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра, его руко­во­ди­те­ля Ана­то­лия Леви­на и дирек­то­ра Тольят­тин­ской филар­мо­нии Лидии Семе­но­вой, без орга­ни­за­ци­он­но­го гения кото­рой вся эта фести­валь­но-оркест­ро­вая идея раз­ва­ли­лась бы непре­мен­но.

В 2015‑м «Клас­си­ка Open Fest» собрал­ся уже в шестой раз. Пер­вая осо­бен­ность фести­ва­ля это­го года – кон­цер­ты цик­ла «Воз­вра­ще­ние домой» с уча­сти­ем тольят­тин­ских музы­кан­тов, обу­ча­ю­щих­ся в веду­щих кон­сер­ва­то­ри­ях Рос­сии, Евро­пы и США. При­чем не толь­ко их самих, но и их семей. Так, в пер­вом кон­цер­те фести­ва­ля, посвя­щен­ном юби­лею Робер­та Шума­на, при­ня­ла уча­стие Мария Мёл­лер, кото­рая живет сей­час в Гер­ма­нии, вме­сте с мужем, тено­ром Хау­ке Мёл­ле­ром.

Кста­ти, Мария с отли­чи­ем окон­чи­ла кол­ледж Тольят­тин­ской кон­сер­ва­то­рии по спе­ци­аль­но­стям «фор­те­пи­а­но» (класс доцен­та Л. А. Евстиг­не­е­вой) и «вокал» (класс про­фес­со­ра Г. А. Соро­ки­ной). Дру­гие участ­ни­ки: Окса­на Лес­ни­чая окон­чи­ла Лицей искусств по клас­су фор­те­пи­а­но, Вла­ди­слав Ива­нов­ский – Тольят­тин­ское музы­каль­ное учи­ли­ще.

Пер­вый рито­ри­че­ский вопрос: кому меша­ла Тольят­тин­ская кон­сер­ва­то­рия, если в необ­ласт­ном даже цен­тре три учеб­ных заве­де­ния дают под­го­тов­ку, вполне год­ную для про­дол­же­ния обу­че­ния и про­фес­си­о­наль­ной рабо­ты в ста­тус­ных учеб­ных заве­де­ни­ях?

Меня не инте­ре­су­ет пер­ма­нент­но про­дол­жа­е­мое обсуж­де­ние «пер­со­наль­но­го дела» рек­то­ра кон­сер­ва­то­рии Авто­гра­да: сво­и­ми уси­ли­я­ми он сде­лал колос­саль­ный про­рыв, создав уни­каль­ное учеб­ное заве­де­ние и сотво­рив достой­ный про­дол­жа­те­лей пре­це­дент.

А вся эта бол­тов­ня о несо­от­вет­ствии уров­ней выс­шим образ­цам… Да, не соот­вет­ству­ет, но про­дол­жим логи­че­скую цепоч­ку: в Самар­ской обла­сти нет ни одной сред­ней шко­лы, даже во вто­ром при­бли­же­нии срав­ни­мой со вто­рой мос­ков­ской. Это ли не повод поза­кры­вать все «при­двор­ные» заве­де­ния (это кото­рые при дво­ре – в зоне шаго­вой доступ­но­сти)?!!

А совер­шил рек­тор пре­гре­ше­ния – нака­жи­те, но «на фига же ботик топить»?

Ну, это так: лыко в стро­ку. Вто­рой вопрос – об эффек­тив­но­сти автор­ских школ. Их есть два типа. Во гла­ве одних школ сто­ят «мон­стры», «дино­зав­ры» совре­мен­но­го искус­ства, одни име­на кото­рых при­во­дят – и совер­шен­но спра­вед­ли­во – в свя­щен­ный тре­пет. А во гла­ве дру­гих – «тру­до­вые пчел­ки», кон­церт­ной извест­но­сти не снис­кав­шие, но педа­го­ги от Б‑га.

За какие я? Я за раз­но­об­ра­зие. Пер­вые нуж­ны для при­вле­че­ния вни­ма­ния широ­ких масс насе­ле­ния к пред­ме­ту. В дан­ном слу­чае – к вопро­сам музы­каль­но­го обра­зо­ва­ния. Это их основ­ная мис­сия. VIP‘ы соби­ра­ют педа­го­гов сво­е­го уров­ня, про­во­дят осле­пи­тель­ные мастер-клас­сы, после серии кото­рых самые спо­соб­ные из уча­щих­ся… пра­виль­но, про­дол­жа­ют обу­че­ние в луч­ших интер­на­тах Рос­сии и окрест­ных залив­ных лугов.

Это очень отдель­ный вопрос – как моти­ви­ро­вать талант­ли­во­го чело­ве­ка остать­ся жить и рабо­тать в про­вин­ции, и не в этих замет­ках его рас­смат­ри­вать. Но заме­чу: выпуск­ни­ки вто­ро­го типа автор­ских школ оста­ют­ся в род­ных пале­сти­нах в разы чаще.

Подвиж­ни­че­ский при­мер Ана­то­лия Абра­мо­ви­ча Леви­на этот вывод под­твер­жда­ет. На сес­сии моло­деж­но­го оркест­ра – после пред­ва­ри­тель­но­го отбо­ра – при­гла­ша­ют­ся луч­шие сту­ден­ты из кон­сер­ва­то­рий и инсти­ту­тов искусств Повол­жья; где они: а) совер­шен­ству­ют свое про­фес­си­о­наль­ное мастер­ство; б) полу­ча­ют уни­каль­ную прак­ти­ку оркест­ро­во­го музи­ци­ро­ва­ния (пара­докс, но оте­че­ствен­ная систе­ма обу­че­ния ори­ен­ти­ро­ва­на на соли­стов-инди­ви­ду­а­ли­стов, и это не толь­ко тех­но­ло­ги­че­ская, но и пси­хо­ло­ги­че­ская про­бле­ма: они не хотят и не гото­вы садить­ся играть в оркест­ре); в) бли­же зна­ко­мят­ся с их воз­мож­ны­ми буду­щи­ми рабо­то­да­те­ля­ми, то есть профори­ен­ти­ру­ют­ся по месту.

И этот про­ект на голод­ном пай­ке. Нет на Леви­на денег. Сту­ден­ты могут при­е­хать, доро­гу им опла­тят, а уже про­жи­ва­ние – нет. Средств на опла­ту необ­хо­ди­мо­го чис­ла пре­по­да­ва­те­лей тре­бу­е­мой ква­ли­фи­ка­ции – тоже нет. В послед­нее вре­мя сим­фо­ни­че­ский состав сокра­тил­ся до «рас­ши­рен­но­го камер­но­го». Появил­ся свет в тун­не­ле: област­ное мини­стер­ство обе­ща­ло ока­зать ресурс­ную под­держ­ку. Даже в усло­ви­ях кри­зи­са. Надеж­да появи­лась. Посмот­рим.

***

Не могу не упо­мя­нуть еще об одной осо­бен­но­сти про­шед­ше­го фести­ва­ля: он был посвя­щен памя­ти скон­чав­ше­го­ся осе­нью про­шло­го года музы­кан­та и педа­го­га, дирек­то­ра Тольят­тин­ской музы­каль­ной ака­де­ми­че­ской гим­на­зии Вла­ди­ми­ра Михай­ло­ви­ча Сверд­ло­ва.

В 1960 году при­е­хал он в Став­ро­поль-на-Вол­ге и стал рабо­тать пре­по­да­ва­те­лем по клас­су скрип­ки в ДМШ № 1. В 1970 году Вла­ди­мир Михай­ло­вич назна­чен дирек­то­ром вновь откры­ва­е­мой в Авто­за­вод­ском рай­оне ДМШ № 4 (поз­же Музы­каль­ная ака­де­ми­че­ская гим­на­зия). На этой базе воз­ник­ла идея про­ве­де­ния Лет­ней твор­че­ской шко­лы (из кото­рой вырос в даль­ней­шем моло­деж­ный сим­фо­ни­че­ский). Здесь раз­ви­ва­лись кон­так­ты юных тольят­тин­ских музы­кан­тов с обра­зо­ва­тель­ны­ми про­ек­та­ми Вла­ди­ми­ра Спи­ва­ко­ва, твор­че­ское парт­нер­ство с Меж­ду­на­род­ным фести­ва­лем име­ни Спи­ва­ко­ва в Каль­ма­ре.

В Тольят­ти созда­на рабо­чая груп­па по уве­ко­ве­чи­ва­нию памя­ти Сверд­ло­ва. В пла­нах – уста­но­вить памят­ный знак воз­ле шко­лы, а самой шко­ле при­сво­ить его имя. Раз­ра­бо­та­на пре­ми­аль­ная сти­пен­ди­аль­ная про­грам­ма для уча­щих­ся музы­каль­ных обра­зо­ва­тель­ных заве­де­ний горо­да. В честь Сверд­ло­ва реше­но утвер­дить реги­о­наль­ный кон­курс под назва­ни­ем «Инстру­мент – скрип­ка».

Но, думаю, луч­шей памя­тью ему была бы под­держ­ка уни­каль­ной тольят­тин­ской систе­мы музы­каль­но­го обра­зо­ва­ния, у исто­ков кото­рой он сто­ял.

Вик­тор Долонь­ко

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 13 (80) за 2015 год