Grand Pas молодой моды в Самаре

Юрий Гага­рин, Боб Дилан и Анна Каре­ни­на вдох­нов­ля­ли дизай­не­ров в этом году. И, конеч­но, сам маэст­ро Алек­сандр Васи­льев: пря­мо­ли­не­ен до жесто­ко­сти, но уди­ви­тель­но при этом оча­ро­ва­те­лен. Все это при ресурс­ной под­держ­ке мини­стер­ства куль­ту­ры Самар­ской обла­сти и инфор­ма­ци­он­ной – област­но­го отде­ле­ния Сою­за жур­на­ли­стов Рос­сии.

«Все биле­ты рас­про­да­ны!» – еще днем заве­ря­ли орга­ни­за­то­ры фести­ва­ля. Жур­на­ли­сты, конеч­но, не вери­ли и до послед­не­го наде­я­лись най­ти пустые места в пар­те­ре. Но после тре­тье­го звон­ка ста­ло ясно, что даже на бал­коне сво­бод­ное место – боль­шая уда­ча. Лишь «боко­вуш­ки» послед­не­го яру­са, отку­да с тру­дом мож­но было раз­гля­деть кусо­чек сце­ны, оста­ва­лись неза­ня­ты­ми. Ситу­а­ция не очень, учи­ты­вая, что «Поволж­ские сезо­ны» – собы­тие для силь­ных духом и вер­ных моде, ведь идет оно ни мно­го ни мало четы­ре часа.

Ясно, собы­тие. Дамы наде­ли свои луч­шие наря­ды и самые доро­гие укра­ше­ния, взя­ли под руку доче­рей и при­шли в Самар­ский ака­де­ми­че­ский театр опе­ры и бале­та посмот­реть на попыт­ки моло­дых дизай­не­ров про­бить­ся в инду­стрию моды. В этом году дизай­не­ры не брез­го­ва­ли ничем – ни наци­о­наль­ны­ми мор­дов­ски­ми моти­ва­ми, ни афри­кан­ски­ми тема­ми, ни китай­ски­ми обра­за­ми. В ход пошла даже тяже­лая артил­ле­рия – Лев Тол­стой с Анной Каре­ни­ной, Юрий Гага­рин и боро­да­тые муж­чи­ны.

Вдох-н-овение

«Когда б вы зна­ли, из како­го сора рас­тут сти­хи, не ведая сты­да…» Дизай­не­ры рыщут в поис­ке вдох­но­ве­ния и по стра­ни­цам книг, и по ули­цам Сама­ры, и в анна­лах исто­рии. Так, еще совсем моло­дой участ­ник кон­кур­са Алек­сандр Куроч­кин из дале­ко­го холод­но­го Кур­ска вос­хи­тил­ся «цир­кач­кой на троне», или «цари­цей, кото­рая чтит Хри­ста», Фео­до­рой. Этот образ лег­кой посту­пью про­шел через мно­гие твор­че­ские про­из­ве­де­ния. Царев­ну вос­пе­вал и Нико­лай Гуми­лев в тра­ге­дии «Отрав­лен­ная туни­ка», но вряд ли бы он пред­ста­вил ее в столь изыс­кан­ной эки­пи­ров­ке, что отсы­ла­ет нас не столь­ко к Антич­но­сти, сколь­ко к эпо­хе рыцар­ства и Сред­не­ве­ко­вья. Голов­ные убо­ры слов­но шлем, мно­го­слой­ная одеж­да – как доспе­хи, пояс под визан­тий­скую моза­и­ку. В пере­ры­ве после пока­за очень хоте­лось подой­ти к моде­лям и начать тро­гать их одеж­ду, настоль­ко инте­рес­но и тон­ко была испол­не­на затея. Гран-при XVI Фести­ва­ля уле­тит в Курск по пра­ву.

Самар­ский моде­льер Поли­на Лиша­но­ва нашла вдох­но­ве­ние в твор­че­стве ново­ис­пе­чен­но­го нобе­лев­ско­го лау­ре­а­та Боба Дила­на. Сво­бод­ная, удоб­ная, ниче­го нико­му не дока­зы­ва­ю­щая одеж­да для любо­го поко­ле­ния, в спо­кой­ной тональ­но­сти бело­го и голу­бо­го цве­тов, с ярко-крас­ной лен­той (арте­ри­ей), – кол­лек­ция «Голу­бая кровь».

Трен­ды обще­ствен­ной жиз­ни модель­ной поход­кой пере­хо­дят на поди­у­мы. Пат­ри­о­ти­че­ские настро­е­ния сра­зу про­смат­ри­ва­лись в несколь­ких кол­лек­ци­ях. Ксе­ния Буре­га и Вален­ти­на Ковы­не­ва пред­ста­ви­ли серию «89 минут». Имен­но столь­ко вре­ме­ни Юрий Гага­рин про­вел на орби­те. Сме­лая, дерз­кая кол­лек­ция спор­тив­но­го пла­на почти иде­аль­на. Автор ста­тьи с радо­стью надел бы пла­тье из «89 минут» и пошел в жизнь с уве­рен­но­стью в сво­ей уни­каль­но­сти и ощу­ще­ни­ем гря­ду­ще­го сча­стья. Уди­ви­тель­но, что девуш­ки-дизай­не­ры не из «кос­ми­че­ской сто­ли­цы Рос­сии», а из Орен­бур­га.

А вот из Сама­ры, точ­нее из села Хво­ро­стян­ка, Софья Пуш­ка­ре­ва доволь­но пря­мо­ли­ней­но заде­ла­ла прин­ты луч­ше­го горо­да на зем­ле на одеж­ду, что и ста­ло худо­же­ствен­ной цен­но­стью серии. Автор ста­тьи уже и не зна­ет, какой при­ступ пат­ри­о­тиз­ма дол­жен настичь, что­бы надеть пиджак с серым прин­том ж/​д вок­за­ла во всю спи­ну или Ладьей во всю грудь. Но зал был в вос­тор­ге! Под пес­ню «Бра­во» про луч­ший город на зем­ле виды Сама­ры на одеж­де – боль­ше ниче­го не надо. Наград кол­лек­ция не полу­чи­ла, но пуб­ли­ку раз­влек­ла.

Почти уже «своя» мор­дов­ская тема про­яви­лась в кол­лек­ции «Ермьезь» Люд­ми­лы Нар­бе­ко­вой из Саран­ска, пред­став­лен­ной на номи­на­цию «Теат­раль­ный костюм». Един­ствен­ная кол­лек­ция, про­бив­ша­я­ся в финал по сво­ей номи­на­ции. Рабо­та, кото­рая точ­но запом­нит­ся если не ори­ги­наль­но­стью, то ярко­стью.

«Как» важнее «что»

На «Поволж­ских сезо­нах» была пред­став­ле­на толь­ко одна чисто муж­ская кол­лек­ция – Beard Оль­ги Про­ни­ной из Сама­ры. Но здесь глав­ное не коли­че­ство, а каче­ство. Воз­мож­но, это был один из самых ярких выхо­дов на поди­ум, и все бла­го­да­ря хариз­ме моде­лей. Даже когда в кон­це вече­ра вру­ча­ли приз луч­ше­му мане­кен­щи­ку, один из пред­ста­ви­те­лей жюри Вла­ди­мир Гарус пошу­тил, что интри­ги здесь ника­кой нет, всё всем и так понят­но. Конеч­но, все пони­ма­ли, что луч­шим ста­нет бру­таль­ный муж­чи­на с боро­дой, кото­рый очень «серьез­но» и «уве­рен­но» про­топ­тал­ся по сцене, сорвав ова­ции зала.

Не мог­ла не запом­нить­ся серия «Анна Каре­ни­на из Рос­сии…» Анны Жил­ки­ной из Тюме­ни, пре­тен­ду­ю­щая на приз в номи­на­ции «Костюм – худо­же­ствен­ная идея». Под мер­ную про­зу и шум поез­да моде­ли вме­сте с чемо­да­на­ми выхо­ди­ли на сце­ну, оста­ва­ясь на даль­ней линии пока­за. Поста­нов­ка про­хо­да была наро­чи­то дра­ма­ти­че­ской, а кол­лек­ция теат­раль­ной – мно­го вни­ма­ния на эле­мен­ты рус­ско­го народ­но­го костю­ма. Полу­чи­лась инте­рес­ная серия.

Все это в оче­ред­ной раз дока­за­ло, что важ­но не толь­ко «что», но и «как». И если «что» было пол­но­стью на сове­сти дизай­не­ра, то за «как» отве­чал мастер сво­е­го дела – худрук теат­ра «Грань» Денис Боку­рад­зе. Он в оче­ред­ной раз под­твер­дил свой талант, отлич­но сре­жис­си­ро­вав шоу «Поволж­ских сезо­нов». В про­шлом году имен­но в его театр отпра­вил­ся Гран-при фести­ва­ля – за кол­лек­цию костю­мов для спек­так­ля «Таня-Таня». В этом году шоу откры­ва­лось неболь­шой твор­че­ской зари­сов­кой труп­пы «Гра­ни» с уже полю­бив­ши­ми­ся гро­теск­ны­ми обра­за­ми из спек­так­ля «Корабль дура­ков».

Театр опе­ры и бале­та тоже пре­под­нес гостям сюр­приз и пред­ста­вил Grand Pas из бале­та «Пахи­та» на музы­ку Л. Мин­ку­са, открыв вто­рую часть вече­ра.

Стали взрослее

Самар­ских дизай­не­ров было мно­го. Как из сто­ли­цы реги­о­на, так и из обла­сти. Все они вме­сте, но совер­шен­но по отдель­но­сти. Ниче­го обще­го. Кто-то про­бо­вал себя в номи­на­ции «Костюм-реаль­ность», кто-то – в «Костюм – худо­же­ствен­ная идея». Юлия Сте­па­но­ва пыта­лась в сво­ей кол­лек­ции обыг­рать тему китай­ской куль­ту­ры, Гали­на и Люд­ми­ла Дья­ко­вы явно нашли свое в афри­кан­ских обра­зах.

Мож­но заме­тить, что боль­шин­ство кол­лек­ций номи­на­ции «Костюм-реаль­ность» выпол­не­ны в свет­лых при­глу­шен­ных тонах – обра­зы мяг­кие, лег­кие, акку­рат­ные. Почти не было слыш­но гран­же­вых и рок-н-ролль­ных ноток в одеж­де. Моло­дые дизай­не­ры ста­ли вырас­тать из под­рост­ко­вых увле­че­ний. Может быть, появи­лось жела­ние удив­лять, а не шоки­ро­вать. Мода рас­тет. Мало кон­траст­ных цве­тов, боль­ше поис­ка фор­мы, архи­тек­ту­ры костю­ма. Инте­рес­но, что если в про­шло­год­нем кон­кур­се было очень мно­го ярких цве­тов и восточ­ных моти­вов, то в этом акцент на евро­пей­ский стиль с явным жела­ни­ем под­черк­нуть рос­сий­скую тему.

Аксес­су­а­ра­ми отли­чи­лись кол­лек­ции сюр­ре­а­ли­сти­че­ских голов­ных убо­ров Ксе­нии Кру­ть­ко из Санкт-Петер­бур­га и забав­ных рюк­за­ков Евы Рико.

Номи­на­ция «Пер­фор­манс» пора­до­ва­ла зри­те­лей не толь­ко «Фео­до­рой», но и сери­ей «Неж­ные кук­лы» Ната­льи Коло­тов­чен­ко из Набе­реж­ных Чел­нов. Все пла­тья выпол­не­ны из бума­ги, это насто­я­щая архи­тек­ту­ра и истин­ный дизайн в изна­чаль­ном пони­ма­нии явле­ния. Обра­зы недол­го­веч­ные, но инте­рес­ные и при­тя­га­тель­ные.

Отдель­но­го сло­ва тре­бу­ют вне­кон­курс­ные пока­зы опыт­ных моде­лье­ров Ната­льи Склез и Татья­ны Масте­ро­вой. Пер­вая сме­ша­ла идею кросс­вор­да с фор­ма­том спор­та, вто­рая пред­ста­ви­ла ново­год­нюю фее­рию на тему 20‑х годов про­шло­го века – «Брыз­ги шам­пан­ско­го». Здесь хоте­лось каж­дое пла­тье и каж­дый образ. Без­услов­но, чув­ству­ет­ся серьез­ная раз­ни­ца меж­ду моло­ды­ми дизай­не­ра­ми, кото­рые боль­ше «про­бу­ют» и «риску­ют», и состо­яв­ши­ми­ся масте­ра­ми – ров­ные и уве­рен­ные кол­лек­ции. Но, как ска­зал Алек­сандр Васи­льев с оча­ро­ва­тель­ной улыб­кой и в пиджа­ке со звез­да­ми, буд­то вол­шеб­ник: «У вас всё впе­ре­ди».

Теперь самое глав­ное – дождать­ся сле­ду­ю­ще­го года и сле­ду­ю­щих «Поволж­ских сезо­нов». Будет нечто! Тема сле­ду­ю­щих сезо­нов – сто лет после 1917 года. Пред­став­ля­ем, наде­ем­ся, ждем.

Нити истории Александра Васильева

Маэст­ро моды стро­го-настро­го запре­тил всем гостям Музея Модер­на даже пред­став­лять себя в выстав­лен­ных пла­тьях. Со свой­ствен­ной ему оча­ро­ва­тель­ной жесто­кой пря­мо­ли­ней­но­стью он заме­тил, что не сто­ит думать, что в XIX веке вы мог­ли бы поме­рить такое пла­тье, может быть, вы бы рабо­та­ли на кухне или были бы шве­ей, может быть, прач­кой, – баль­ные пла­тья не для всех. Да и раз­мер бы не подо­шел, тогда талия была 50 см, а 60 см – уже тол­сту­ха, да и рост – раз­ве что на 12-лет­нюю девоч­ку.

Мно­гие рас­стро­и­лись такой прав­де. Ведь на выстав­ке пред­став­ле­на уди­ви­тель­ная кол­лек­ция нача­ла XIX века. Баль­ные пла­тья – сра­зу же вере­ни­ца обра­зов из книг Льва Тол­сто­го, Нико­лая Тур­ге­не­ва, Анто­на Чехо­ва. То, что доду­мы­ва­лось и пред­став­ля­лось, теперь мож­но уви­деть в музее до 15 янва­ря 2017 года.

Выстав­ка – цен­ней­шая в пря­мом и пере­нос­ном смыс­ле. Доро­гая по день­гам. Из-за спе­ци­фи­ки силу­эта жен­щин нача­ла XIX века под каж­дое пла­тье зака­зы­вал­ся спе­ци­аль­ный мане­кен. Тка­ни хруп­кие, неко­то­рые пла­тья после пред­став­ле­ния сра­зу отпра­вят­ся на рестав­ра­цию. Для подоб­ной одеж­ды трав­ма­ти­чен даже сол­неч­ный свет. Васи­льев гово­рил, что содер­жать такую кол­лек­цию очень доро­го. По его рас­ска­зам мож­но понять, что все свое сво­бод­ное от аук­ци­о­нов, где он при­об­ре­та­ет одеж­ду для сво­е­го фон­да, вре­мя исто­рик моды зара­ба­ты­ва­ет на нее. Самар­цам повез­ло уви­деть часть кол­лек­ции, отно­ся­щу­ю­ся к нача­лу поза­про­шло­го века.

Выстав­ка – доро­гая для Сама­ры. Это, по сло­вам Алек­сандра Васи­лье­ва, пер­вая в горо­де экс­по­зи­ция по исто­рии моды. Несколь­ко лет назад была выстав­ка в худо­же­ствен­ном музее, но она не была свя­за­на тема­ти­че­ски­ми или исто­ри­че­ски­ми рам­ка­ми.