Все краски на весенней выставке

Когда-то в СССР, в рам­ках госу­дар­ствен­ной поли­ти­ки в обла­сти куль­ту­ры, осу­ществ­ля­лась актив­ная под­держ­ка подоб­ных про­ек­тов. В тече­ние года худож­ни­ки фор­ми­ро­ва­ли боль­шие област­ные выстав­ки: весен­ние, обя­за­тель­но по ито­гам лета, осен­ние и по ито­гам года. Выстав­ки ста­но­ви­лись собы­ти­ем не толь­ко для худож­ни­ков, но и для чинов­ни­ков управ­ле­ния куль­ту­ры, област­но­го руко­вод­ства, сотруд­ни­ков музеев. Дела­лись гос­за­куп­ки.

В новое вре­мя, когда худож­ни­ки предо­став­ле­ны ходу вре­ме­ни, зави­сят от важ­ных дат или гран­тов, на подоб­ные выстав­ки при­хо­дят лишь почи­та­те­ли искус­ства и дру­зья худож­ни­ков. А зря. Эта выстав­ка рази­тель­но отли­ча­ет­ся от выста­вок совет­ско­го пери­о­да тем, что нет сти­ле­вой одно­род­но­сти, пока­за­ны все сти­ле­вые поис­ки, тече­ния и направ­ле­ния.

Вот в цен­тре зала боль­шое полот­но кисти Е. Горо­вых «Сер­гей Есе­нин. Вес­на». Его отли­ча­ет повест­во­ва­тель­ная состав­ля­ю­щая. Фигу­ра поэта в состо­я­нии воз­вы­шен­но­го вдох­но­ве­ния дана на фоне неспеш­ной дере­вен­ской жиз­ни, в окру­же­нии моло­дых берез. Все реше­но в рам­ках ака­де­ми­че­ско­го реа­лиз­ма. Исто­ри­че­ский жанр для Е. Горо­вых – выра­же­ние не толь­ко сво­е­го миро­воз­зре­ния, но и сво­е­го отно­ше­ния к иерар­хии жан­ров, где выс­ший – исто­ри­че­ская кар­ти­на.

Так же мыс­лит Е. Чер­ты­ков­цев. Его «Мадон­на 41-го года» – изоб­ра­же­ние моло­дой жен­щи­ны с ребен­ком в руках – напи­са­на авто­ром в ракур­се сни­зу вверх. Бла­го­да­ря тако­му при­е­му вер­ти­каль­ное полот­но при­об­ре­ло неожи­дан­ную мону­мен­таль­ность, дра­ма­тизм.

В про­из­ве­де­ни­ях В. Свеш­ни­ко­ва про­яв­лен инте­рес к этно­гра­фии. «Кар­на­вал в Вален­сии», «Мата­дор. Фран­че­ско Абе­ман», «Толе­до. Дом Эль Гре­ко» – рабо­ты выде­ля­ют­ся экзо­ти­че­ски­ми цве­то­со­че­та­ни­я­ми.

В рам­ках экс­по­зи­ции выстав­ки не вид­но несо­от­вет­ствия меж­ду дру­ги­ми мето­ди­ка­ми живо­пи­си. Спра­ва от вхо­да круп­ная рабо­та Н. Куле­ба­ки­на «Летя­щий» – двух­мет­ро­вое полот­но, пол­ное пятен, линий, вих­ре­об­раз­ных силу­этов, абстракт­ных форм, инте­рес­но сгар­мо­ни­ро­ван­ных в коло­ри­те. В кон­це зала еще одна его рабо­та – «Вол­га», кото­рая меня осо­бен­но пора­зи­ла. Напи­сан фраг­мент поло­во­дья, с кус­ком доро­ги, оги­ба­ю­щим воду, покры­тую пен­ны­ми вол­на­ми. Там и сям коря­вые силу­эты дере­вьев; всё наме­ком, всё рас­счи­та­но на домыс­ли­ва­ние. Небреж­ная спон­тан­ная живо­пись. Кажет­ся, что ее цве­то­вая гам­ма, похо­жая на гряз­ную мыль­ную воду, в прин­ци­пе не может вызы­вать чув­ство эсте­ти­че­ско­го. Но кар­ти­на заво­ра­жи­ва­ет экс­прес­си­ей форм, един­ством коло­ри­та. «Как это он дела­ет?» – про­из­нес­ла я вслух. «У него так видят гла­за», – отве­тил собе­сед­ник, с кото­рым мы осмат­ри­ва­ли экс­по­зи­цию.

Отдель­но­го упо­ми­на­ния заслу­жи­ва­ет имя А. Бере­зи­на. Его «Свя­щен­ная роща» реше­на в рам­ках сти­ля, кото­рый автор назы­ва­ет сим­во­лиз­мом, так как смыс­ло­вая состав­ля­ю­щая его работ сим­во­лич­на. Свя­щен­ная роща пред­став­ле­на дере­вья­ми-гиган­та­ми, усох­ши­ми ске­ле­та­ми, мерт­вы­ми на мерт­вой зем­ле. Я назы­ваю это поста­по­ка­лип­ти­кой.

На выстав­ке инте­рес­ные полот­на его уче­ни­ков. Кар­ти­ны К. Аки­мо­вой – «Гол­ланд­ки» с изоб­ра­же­ни­ем коров, «Рус­ские белые» с живо­пи­са­ни­ем стай­ки кур. Напи­сан­ные сво­бод­но, на цвет­ной под­лож­ке, фигу­ры живот­ных пока­за­ны укруп­нен­но, зна­чи­мо. Обра­ще­ние к ани­ма­ли­сти­че­ско­му жан­ру сего­дня такая ред­кость! Н. Мерз­ля­ко­ва пред­ста­ви­ла «Фазы сна» – кар­ти­ну, пол­ную слож­ных пред­став­ле­ний о сно­ви­де­ни­ях, жела­ни­ях и ловуш­ках сна. М. Нико­но­ва экс­по­ни­ру­ет кар­ти­ну «Сол­ныш­ко здесь такое, аж в гла­зах бело». Узкое вер­ти­каль­ное полот­но, ску­пое по коло­ри­ту, бла­го­да­ря игре све­та солн­ца и теней на поверх­но­сти зна­ко­вых пред­ме­тов выстра­и­ва­ет цепоч­ку ассо­ци­а­ций с филь­мом «Белое солн­це пусты­ни».

Выстав­ка бога­та жан­ро­вым раз­но­об­ра­зи­ем. Мно­го порт­ре­тов. «Порт­рет худож­ни­ка А. Репи­на», «Порт­рет худож­ни­ка Н. Куле­ба­ки­на» кисти В. Рома­но­ва. Поста­но­воч­ные порт­ре­ты напи­са­ны с той сте­пе­нью доб­рот­но­сти, кото­рая импо­ни­ру­ет всем.

Заце­пи­ли порт­ре­ты рабо­ты Т. Скач­ко­вой. Она извест­на как мастер цве­точ­но­го натюр­мор­та. На выстав­ке – погруд­ный «Порт­рет Вла­ди­ми­ра Ана­нье­ва», напи­сан­ный на фоне весен­не­го пей­за­жа, в рез­ких тенях. Порт­рет чело­ве­ка в оран­же­вой вяза­ной шап­ке, смот­ря­ще­го на нас, сощу­рив гла­за, неволь­но оста­нав­ли­ва­ет, вос­хи­ща­ет жиз­нью, вопло­щен­ной на хол­сте.

Е. Шты­ров позна­ко­мил с «Порт­ре­том Веры» – жен­ский порт­рет в город­ской сре­де. Улы­ба­ю­ща­я­ся модель обло­ко­ти­лась дву­мя рука­ми на фигу­ру деко­ра­тив­но­го льва. Понра­ви­лось, как напи­са­ны руки, ладо­ни, паль­цы, лок­ти, бли­ки све­та на них. Сего­дня мало кто может точ­но напи­сать руки.

Порт­ре­ты выста­ви­ли мно­гие худож­ни­ки: А. Нагни­бе­да – порт­рет «Она», у П. Горец­кой – «Девоч­ка с ябло­ком», К. Загос­кин – «Порт­рет Пыр­ко­вой Анны». Ста­рей­ший худож­ник Н. Бику­лов выста­вил жен­ские порт­ре­ты «Люд­ми­ла» и «Моло­дая ведь­ма».

Во всех волж­ских горо­дах доми­ни­ру­ет пей­заж­ная живо­пись. Без Вол­ги, без Жигу­лей невоз­мож­но пред­ста­вить самар­скую шко­лу живо­пи­си. На весен­ней выстав­ке мно­го пей­за­жей. Это кар­ти­ны, этю­ды, три­пти­хи. Натур­ные, услов­ные, деко­ра­тив­ные. Все это раз­но­об­ра­зие пока­за­ли Л. Андре­ева, И. Доний, В. Евсе­е­ва, И. Куз­не­цов.

Пей­заж С. Грид­не­ва «Все рав­но вес­на насту­пит» отли­ча­ет­ся струк­тур­но­стью. Н. Лука­шук, при­знан­ный мастер этюд­ных шедев­ров, на про­дол­же­нии несколь­ких лет высвет­ля­ет свою палит­ру, нахо­дясь в непре­стан­ном поис­ке.

Рабо­ты А. Тум­пу­ро­ва атмо­сфер­ны, пол­ны све­та, теп­ла. Ста­рые угол­ки Сама­ры пред­ста­ли в этю­дах В. Баш­ки­ро­ва. В иной сти­ли­сти­ке напи­са­ны крым­ские хол­сты Е. Тара­со­вой, ново­го чле­на нашей орга­ни­за­ции. У нее пре­об­ла­да­ют рису­нок и деко­ра­тив­ное нача­ло. Неболь­шой этюд с дикой виш­ней в цве­ту О. Абра­мен­ко­вой напи­сан с боль­шим чув­ством.

В весен­ней выстав­ке участ­ву­ют не толь­ко чле­ны Сою­за худож­ни­ков Рос­сии. Запом­ни­лись зим­ние пей­за­жи В. Жир­но­ва. Кар­ти­на Л. Кули­ко­вой «Ожи­да­ние нави­га­ции» хоро­ша све­же­стью пись­ма.

В послед­ние деся­ти­ле­тия в совре­мен­ной живо­пи­си обо­зна­чи­лась одна тен­ден­ция – рели­ги­оз­ное искус­ство и свет­ские кар­ти­ны, отра­жа­ю­щие рели­ги­оз­ность в обще­стве. Р. Бара­нов напи­сал пей­заж «Вес­на при­шла» с изоб­ра­же­ни­ем свя­щен­ни­ка, спус­ка­ю­ще­го­ся с хол­ма, где свер­ка­ет купо­ла­ми цер­ковь. Воз­мож­но, это вре­мя Пас­хи.

Полот­но «Путь пат­ри­ар­ха Алек­сия Вто­ро­го» кисти Н. Шеи­на – свое­об­раз­ный ака­фист*. В цен­тре ком­по­зи­ции храм Хри­ста Спа­си­те­ля, по крас­ной дорож­ке шеству­ет фигур­ка в белом, вокруг тол­пы наро­да. Все сво­бод­ное про­стран­ство на небе запол­не­но белы­ми роза­ми. Наив­ный язык пись­ма обле­ка­ет молит­ву в кра­си­вую песнь, и она летит в небе­са с верою и надеж­дою.

Е. и С. Бала­ба­но­вы в послед­ние меся­цы заня­ты мону­мен­таль­ной рос­пи­сью кре­стиль­но­го хра­ма и чет­ве­ри­ка хра­ма Бла­го­вер­ных кня­зя Пет­ра и кня­ги­ни Фев­ро­нии. Они пред­ста­ви­ли в экс­по­зи­ции фото­гра­фии про­де­лан­ной рабо­ты. Еле­на выста­ви­ла ико­ну «Вве­де­ние Пре­свя­той Бого­ро­ди­цы во храм». Все реше­но в луч­ших тра­ди­ци­ях древ­не­рус­ской ико­но­пи­си.

В иерар­хии жан­ров живо­пи­си натюр­морт отно­сят к малым жан­рам. В наши дни он наи­бо­лее вос­тре­бо­ван. Кажет­ся есте­ствен­ным, что цве­ты пишут жен­щи­ны. Кра­соч­ным ков­ром в про­стран­стве инте­рье­ра пред­ста­ли «Цве­ты с фрук­та­ми и ска­тер­тью» С. Горо­вых, при­ят­но пора­зи­ли рабо­та Н. Хох­ло­вой «Цве­ты Гав­ри­ло­вой поля­ны» и букет поле­вых цве­тов С. Щег­ло­вой на кар­тине «12 июля – день Сно­па Веле­са».

Силь­ный пол тоже инте­ре­су­ет­ся натюр­мор­та­ми. Неожи­дан­но соч­ной живо­пи­сью в тех­ни­ке a la prima выде­ли­лись «Этюд с розой» и «Натюр­морт с фигур­кой саму­рая» М. Рас­ска­зо­ва, «Лето» В. Свеч­ни­ко­ва. В подоб­ной тех­ни­ке реше­ны натюр­мор­ты А. Слив­ко­вой «Пас­халь­ное утро» и Ю. Куз­не­цо­вой «Сирень».

Гра­фи­ку все­гда отли­ча­ли хоро­шая шко­ла и раз­но­об­ра­зие тех­ник, жан­ров. Рабо­ты С. Щег­ло­ва, посвя­щен­ные архи­тек­ту­ре ста­рой Сама­ры, реше­ны в ста­рин­ной тех­ни­ке офор­та. Иллю­стра­ции из серии «Для самых малень­ких» О. Рамо­ди­на – ком­пью­тер­ная гра­фи­ка. Два листа цик­ла «Коле­са судь­бы» А. Бон­да­рен­ко созда­ны с при­ме­не­ни­ем ком­пью­те­ра и прин­те­ра. Это в трен­де совре­мен­ной гра­фи­ки. Ста­рый мате­ри­ал лино­ле­ум успеш­но заме­нил пла­стик. П. Урат­кин позна­ко­мил с гра­вю­ра­ми на пла­сти­ке.

Рази­тель­но отли­ча­ют­ся ста­рые и новые мате­ри­а­лы на вод­ной осно­ве. Из ста­рых – аква­рель, пастель, кото­рые заро­ди­лись в эпо­ху Воз­рож­де­ния. В экс­по­зи­ции выде­ля­ют­ся аква­ре­ли В. Сухо­ва «В саду», «Окра­и­на».

Рабо­ты Г. Пет­ро­вой «Воб­ла с Аст­ра­ха­ни» и «Пода­рок рыба­ку» с при­ме­не­ни­ем пасте­ли, угля, в сме­шан­ной тех­ни­ке отли­ча­ют сво­бо­да испол­не­ния и чув­ство совре­мен­но­сти.

С сере­ди­ны XX века в мастер­ских худож­ни­ков появи­лась акри­ло­вая крас­ка. Состав прост: пиг­мент, вода и акри­ло­вая смо­ла как свя­зу­ю­щий ком­по­нент. Этот эко­ло­ги­че­ски чистый мате­ри­ал не обла­да­ет запа­хом. К. Цибер пред­ста­ви­ла деко­ра­тив­ную рабо­ту «Мать тьма», напи­сан­ную акри­ло­вы­ми крас­ка­ми с добав­ле­ни­ем туши. Л. Шере­шев­ский экс­по­ни­ру­ет четы­ре листа, тоже в тех­ни­ке акри­ла, как алле­го­рии орга­нов чувств у чело­ве­ка.

Скульп­тур­ных ком­по­зи­ций немно­го, зато все даны в мате­ри­а­ле. Н. Куклев пока­зал неболь­шую рабо­ту «Лице­ме­рие» в виде сог­бен­но­го чело­веч­ка с улыб­чи­вой мас­кой на спине. Так­же в брон­зе пред­ста­вил ком­по­зи­цию ню «Слад­кий сон» И. Мель­ни­ков. А. Сама­рин­ки­на выста­ви­ла кера­ми­че­ский рельеф «Двое», А. Кни­ги­ни­че­ва – ком­по­зи­ции в тех­ни­ке кера­ми­ки «Кот» и «Короб­ка». Тро­га­тель­ные сюже­ты.

«Сидя­щий» Л. Шере­шев­ско­го выпол­нен в тех­ни­ке обжи­га шамо­та. У Ю. Малы­ги­на несколь­ко работ с исполь­зо­ва­ни­ем слож­ных тех­ник обжи­га кера­ми­ки. Его тво­ре­ни­ям при­сущ некий скульп­тур­ный мини­ма­лизм. Фигу­ры ком­по­зи­ций «Про­гул­ка», «Ноша» – это люди-«коробяки». А ком­по­зи­ция «Субъ­ект» пред­став­ля­ет собой куб кон­тей­не­ра, в кото­рый загля­ды­ва­ет некий субъ­ект.

Завер­шая обзор боль­шой выстав­ки, отме­чу: она полу­чи­лась неод­но­знач­ной и при­тя­га­тель­ной. Ходи­ла туда два раза, пой­ду и в тре­тий.

---

* Ака­фист – жанр пра­во­слав­ной цер­ков­ной гим­но­гра­фии, пред­став­ля­ю­щий собой хва­леб­но-бла­го­дар­ствен­ное пение, посвя­щен­ное богу, бого­ро­ди­це, анге­лу или (чаще все­го) тому или ино­му свя­то­му.