75 лет Джону Маклафлину и семь с половиной его альбомов, которые надо послушать всем

Во мно­гом, он всю эту музы­ку и создал — напри­мер, был одним из глав­ных изоб­ре­та­те­лей фьюж­на. И создал музы­каль­ный стиль на сты­ке индий­ской музы­каль­ной тра­ди­ции и аван­гар­да. И был едва ли не пер­вым белым, запад­ным музы­кан­том, кото­рый смог сыг­рать индий­скую музы­ку для инду­сов. И соеди­нил фла­мен­ко с джа­зо­вой импро­ви­за­ци­ей. Вели­кий мастер и нова­тор. Поздрав­ля­ем Джо­на Маклафли­на и пред­ла­га­ем вам коро­тень­кий спи­сок из его аль­бо­мов, кото­рые каж­до­му куль­тур­но­му чело­ве­ку непло­хо бы послу­шать.

Extrapolation

1969

Это пер­вый аль­бом Джо­на и он запи­сан еще на родине, в Англии. Но хоть аль­бом и пер­вый, к момен­ту его запи­си, Маклафлин был уже очень и очень опыт­ным гита­ри­стом. Он играл с 11 лет. В нача­ле шести­де­ся­тых был лидер-гита­ри­стом у Алек­си­са Кор­не­ра. В 1963 году Джек Брюс собрал пер­вый состав Graham Bond Organisation из себя, Грэ­хе­ма Бон­да, Маклафли­на и Джин­дже­ра Бей­ке­ра. Если бы эта исто­рия полу­чи­ла раз­ви­тие у Cream мог быть дру­гой состав. Где-то в это же вре­мя Джон учил играть на гита­ре Джим­ми Пей­джа.

И к сво­е­му дебю­ту Джон был отнюдь не нович­ком. Поэто­му дебют его, это не при­вет­ствие, а, ско­рее, про­ща­ние — с миром более тра­ди­ци­он­но­го джа­за, хотя, конеч­но, “тра­ди­ци­он­ность” такой музы­ки — боль­шой вопрос. На аль­бо­ме зву­чит пост-боп, отсы­ла­ю­щий слу­ша­те­ля к эпо­хе бит­ни­ков. Гита­ра Маклафли­на, еще не иска­же­на дис­торш­ном и толь­ко немно­го гну­са­вит, напо­ми­ная о том, что вокруг — рас­цвет лон­дон­ской пси­хо­де­лии. Послу­шать этот аль­бом сто­ит хотя бы из-за его рез­ко­го отли­чия от все­го, что Джон делал потом.

My Goal’s Beyond

1970

Вто­рой соль­ник Джо­на. Он вышел все­го через пол­то­ра года после Extrapolation, но целая жизнь про­шла. И то, что вес­ной 69-го они ночь напро­лет дже­мо­ва­ли с Хенд­рик­сом, было дале­ко не самым инте­рес­ным и важ­ным за это вре­мя. Джон сыг­рал на гита­ре в двух важ­ней­ших аль­бо­мах Майл­са Дэви­са — Bitches Brew и In a Silent Way, и Майлс дал его имя одной из ком­по­зи­ций на Bitches Brew. Вме­сте с Тони Уильям­сом и Лар­ри Янгом выпу­стил аль­бом Emergency! — тоже клас­си­ка фьюж­на — ново­го сти­ля слиш­ком тяже­ло­го и гром­ко­го для при­выч­но­го джа­за.

И вот — вто­рой соль­ник. Аку­сти­че­ский. С про­грамм­ной пер­вой ком­по­зи­ци­ей Peace One. С неожи­дан­ны­ми кавер-вер­си­я­ми пьес, кото­рые, по сло­вам Маклафли­на, ока­за­ли на него осо­бое вли­я­ние. На этой пре­крас­ной пла­стин­ке про­изо­шло рож­де­ние аку­сти­че­ско­го Маклафли­на. Про­сто он встре­тил не толь­ко Майл­са и Джи­ми, но и Шри Чин­моя — инду­ист­ско­го про­по­вед­ни­ка, кото­рый стал учи­те­лем Маклафли­на. Джон и рань­ше инте­ре­со­вал­ся восточ­ной куль­ту­рой и музы­кой, поэто­му зер­но про­по­ве­ди упа­ло в под­го­тов­лен­ную поч­ву. На этом аль­бо­ме, пол­ном воз­вы­шен­ной духов­ной энер­гии, осо­бо выде­ля­ет­ся Follow Your Heart — “Сле­дуй сво­е­му серд­цу” — одна из важ­ней­ших ком­по­зи­ций в твор­че­стве Маклафли­на.

Devotion

1970

Если бы Маклафлин был Хенд­рик­сом, то это было бы так. Джон этот аль­бом счи­та­ет неудач­ным из-за вме­ша­тель­ства про­дю­се­ра, но в любом слу­чае, послу­шать сто­ит. Тем более, что в реаль­ном дже­ме с Хенд­рик­сом Джон доволь­ство­вал­ся аку­сти­че­ской гита­рой и был в тени. Здесь же он отры­ва­ет­ся по пол­ной. Один из луч­ших аль­бо­мов “кис­ло­го” рока! Фуз­зы, фей­зе­ры, флен­же­ры — гита­ру под­дер­жи­ва­ет hammond B3 Лар­ри Янга. И это тоже про­ща­ние — с полу­то­ра года­ми рабо­ты в вели­ких, но чужих кол­лек­ти­вах и нача­ло созда­ния соб­ствен­но­го ансам­бля. Кото­ро­му Джон дал свое имя. Прав­да зва­ли его теперь Маха­виш­ну — такое имя дал учи­тель. И дал он его не слу­чай­но. Пото­му что в инду­из­ме Маха­виш­ну — Вели­кий Виш­ну — это пер­вое вопло­ще­ние боже­ства, кото­рое созда­ёт всю сово­куп­ность мате­ри­аль­ной энер­гии в этом мире.

Love Devotion Surrender

1973

Сов­мест­ный аль­бом с Кар­ло­сом Сан­та­ной, кото­рый тоже ока­зал­ся после­до­ва­те­лем Шри Чин­моя. Но это совсем не рели­ги­оз­ные восточ­ные пес­но­пе­ния. И не про­по­ве­ди, а беше­ное твор­че­ское сорев­но­ва­ние по пере­осмыс­ле­нию твор­че­ско­го насле­дия Джо­на Кол­трей­на. Аль­бом A Love Supreme вооб­ще, по сло­вам Джо­на, одно из глав­ных его музы­каль­ных потря­се­ний в жиз­ни. И вот, два вели­ких гита­ри­ста, объ­еди­нен­ных одной инду­ист­ской сек­той, все­го через шесть лет после выхо­да аль­бо­ма Кол­трей­на, уже вовсю пере­осмыс­ли­ва­ют. К двум вещам Кол­трей­на доба­ви­лась Meditations и Life Divine Джо­на и раз­вер­ну­тая вер­сия тра­ди­ци­он­ной Let Us Go into the House of the Lord, кото­рый невоз­мо­жен без вели­ко­го орга­на Лэр­ри Янга. По боль­шо­му сче­ту, это аль­бом пост-рока, запи­сан­ный задол­го до того, как появил­ся пост-рок. Поэто­му когда в 2011 году Кар­лос и Джон реши­ли сно­ва сыг­рать этот мате­ри­ал живьем, выступ­ле­ния вызва­ли небы­ва­лый ажи­о­таж и шквал вос­тор­гов.

Mahavishnu Orchestra

The Inner Mounting Flame

1971

Абсо­лют­ная клас­си­ка. Если бы играл трак­то­рист у Б.Г. Что-то кро­ме Сан­та­ны и Weather Report, то ско­рее все­го, имен­но этот аль­бом Mahavishnu Orchestra. Пер­вая пла­стин­ка соб­ствен­но­го соста­ва Джо­на. Нако­нец-то он смог пред­ста­вить фьюжн пуб­ли­ке так, как он его видит сам. Полу­чил­ся почти рок. По край­ней мере, Mahavishnu Orchestra в рок-энцик­ло­пе­ди­ях про­хо­дит как про­грес­сив-рок. И, навер­ное, имен­но этот диск завер­шил про­цесс сли­я­ния рока и джа­за во фьюжн, нача­тый на Bitches Brew. Пла­стин­ка откры­ла джаз для рок-пуб­ли­ки в Аме­ри­ке и Евро­пе, а сам Маха­виш­ну-Джон из куль­то­во­го, но совсем незна­ме­ни­то­го пар­ня стал лиде­ром одной из самых гром­ких и про­дви­ну­тых рок-групп на пла­не­те. Конеч­но, удар­ник Бил­ли Коб­эм, скри­пач Джер­ри Гуд­мен и дру­гие музы­кан­ты тоже были важ­ны для Mahavishnu Orchestra, но имен­но энер­гич­ные и сверх­ско­рост­ные соло Маклафли­на, кото­ры­ми он пуле­ме­тил из сво­ей дву­гри­фо­вой гита­ры, ста­ли глав­ным пред­ме­том вос­хи­ще­ния и обо­жа­ния.

Shakti

1976

Но Джо­ну нико­гда не была инте­рес­на сла­ва. Он хотел твор­че­ства, кото­рое поз­во­ля­ет душе отдель­но­го чело­ве­ка слить­ся с кос­мо­сом и его энер­ги­ей. Он все­гда отно­сил­ся к музы­ке, как фор­ме духов­ной прак­ти­ки, но ни в одном сво­ем про­ек­те, Маклафлин не делал это­го так экзо­тич­но и цель­но, как в Shakti. Вооб­ще идея “испол­нить что-нибудь с индий­ски­ми музы­кан­та­ми” при­хо­ди­ла англий­ским поп-испол­ни­те­лям и рань­ше. Все успе­ли поиг­рать­ся с сита­ром и таб­лой, но Джон отнес­ся к делу ина­че. Он собрал состав из индий­ских тра­ди­ци­он­ных музы­кан­тов высо­чай­ше­го клас­са, и начал играть музы­ку, запад­ную, но восточ­ную. На этом аль­бо­ме все­го три ком­по­зи­ции и тем, кто любит поко­ро­че — реко­мен­ду­ет­ся аль­бом Shakti 1978 года. Но имен­но здесь, в этих трех пье­сах, кото­рые никак нель­зя назвать про­из­ве­де­ни­я­ми запад­ной музы­ки, рас­кры­ва­ет­ся талант ком­по­зи­то­ра Маклафли­на, спо­соб­но­го про­ник­нуть в музы­каль­ную душу дру­го­го наро­да. Он даже игра­ет здесь на гита­ре так, что она зву­чит, как ситар. Но это не паро­дия и не под­ра­жа­ние — это рабо­та с энер­ги­ей музы­ки, ради кото­рой Джон Маклафлин и стал Маха­виш­ну.

Trio of Doom

1979 – 2007

Это­го аль­бо­ма нет в номер­ной дис­ко­гра­фии Джо­на, но послу­шать его сто­ит хотя бы из-за соста­ва и исто­рии. Кро­ме Джо­на в “Трио Гибе­ли” игра­ли Жако Пас­то­ри­ус — вели­кий басист, и Тони Уильямс — вели­кий удар­ник. Трио собра­лось для уча­стия в совер­шен­но фее­ри­че­ской куль­тур­но-поли­ти­че­ской аван­тю­ре, кото­рая назы­ва­лась Havana Jam. В кон­це семи­де­ся­тых нача­лась нор­ма­ли­за­ция отно­ше­ний меж­ду Кубой и США, и руко­вод­ство CBS реши­ло отвез­ти сво­их звезд в Гава­ну, что­бы устро­ить там трех­днев­ный фести­валь. Аме­ри­кан­ские арти­сты и кубин­ские долж­ны были впер­вые за мно­го лет высту­пать вме­сте. Фести­валь дол­го гото­вил­ся и груп­па Trio Of Doom была созда­на спе­ци­аль­но под него. В ито­ге, един­ствен­ное выступ­ле­ние этой супер­груп­пы состо­я­лось 2 мар­та 1979 года в Гаване в ДК име­ни Кар­ла Марк­са! Вер­нув­шись с ост­ро­ва Сво­бо­ды, музы­кан­ты еще раз встре­ти­лись в сту­дии, но боль­ше “трио гибе­ли” нико­гда не высту­па­ло. Запи­си были оциф­ро­ва­ны толь­ко в 2007 году. Пас­то­ри­уса и Уильям­са дав­но уже нет в живых, но джем в ДК име­ни Марк­са вечен!

Saturday Night In San Francisco

1981

Этот аль­бом Джо­на (и не толь­ко) все узна­ли и полю­би­ли еще в СССР. Даже пла­стин­ка на “Мело­дии” выхо­ди­ла, в те, застой­ные вре­ме­на. Вели­ко­леп­ная народ­ная музы­ка, соеди­нен­ная с джа­зо­вы­ми импро­ви­за­ци­я­ми — Маклафлин, как истин­ный нова­тор, искал пути для соеди­не­ния джа­зо­вой импро­ви­за­ции и фла­мен­ко. Соб­ствен­но, с фла­мен­ко, еще в дет­стве, начи­на­лись его обу­че­ние игре на гита­ре. И сна­ча­ла в состав трио к Джо­ну и Пако Де Лусии пред­по­ла­гал­ся Лар­ри Кор­ри­ел, но что-то не полу­чи­лось. И в трио вошел Эл Ди Мео­ла, кото­рый к это­му вре­ме­ни замет­но устал от сво­их лав­ров фьюж­но­го вир­туо­за. Все трое игра­ют с таким удо­воль­стви­ем, вдох­но­ве­ни­ем и выс­шим уров­нем твор­че­ско­го вза­и­мо­по­ни­ма­ния, что хочет­ся пла­кать от сча­стья. Тако­го Маклафли­на про­сто невоз­мож­но не любить!