В день рождения немецкого гения, Самкульт предлагает подборку лучших произведений Бетховена — шедевры симфонической музыки, концерты и фортепианные сонаты.
Людвиг ван Бетховен — один из самых влиятельных и значимых композиторов всех времен. Он был ведущей фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами, и, несмотря на тяжелые болезни и страдания (композитор полностью оглох к 40 годам), его музыка является свидетельством силы человеческого духа перед лицом несчастий.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 – «Героическая»
«Героическая» симфония Бетховена, завершенная в 1804 году, изменила музыкальный мир и, возможно, является его определяющим произведением. В одно мгновение оркестровая музыка перешла в новое измерение. Широта замысла, эмоциональная глубина и диапазон превзошли всё, о чем можно было мечтать ранее; лаконичность и классическая симметрия Моцарта остались в прошлом. Бетховен понял возможности сонатной формы и тематического развития, а затем насладился своей свободой. Первоначально симфония была посвящена Наполеону, но Бетховен в ярости отозвал посвящение, узнав, что Бонапарт провозгласил себя императором. Влияние «Героической» симфонии распространилось далеко в будущее, её влияние на композиторов от Шуберта до Берлиоза, Вагнера и позже Малера неизмеримо. В этой симфонии Бетховен искал новый путь для себя и нашел тот, что сформировал музыку на целое столетие.
Симфония № 9 ре минор, соч. 125 – «Хоральная»
Девятая симфония Бетховена — одно из величайших его произведений и величайших симфоний всех времен. Она также известна как «Хоральная» симфония, поскольку в её заключительной части четыре вокалиста-солиста и хор исполняют музыкальное произведение на стихотворение Шиллера « К радости » («An Die Freude »). В «Хоровой» симфонии Бетховен довел структуру классической симфонии до предела, выражая свою возвышенную философскую тему: единство человечества и наше место во Вселенной. Хотя она, казалось бы, следует традиционной четырехчастной симфонической модели, её масштабная хоровая четвертая часть отнюдь не является традиционной. Это первый пример, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами. «Хоральная» стала источником вдохновения для последующих композиторов и краеугольным камнем романтического движения XIX века.
Соната для фортепиано No.30 ми мажор, op.109
Бетховен написал 32 фортепианные сонаты , последние три из которых образуют трилогию, неразрывно связанную между собой. Первая из них, № 30 ми мажор, — одно из самых лучших его произведений, она значительно короче некоторых своих предшественниц, ее кристально чистая форма, скрывает великие тайны, замысловатые формы и гармонии. Короткие первые две части, первая из которых возникает из звуков, похожих на нежное шелестение дождевых капель, являются лишь прелюдией к последней — хоральной теме (и вариациям), которая охватывает все промежуточные тона от Баха до Шопена. Чтобы потом погрузиться в экстаз, который стихает, возвращаясь к главной теме — благословенному чувству возвращения домой. Это 20 минут музыкального восторга, который только можно себе представить, и одно из лучших произведений Бетховена.
Струнный квартет № 14 до-диез минор, соч. 131
Квартет — самое личное из произведений: музыка, сведенная к своим абсолютным основам, исполняется четырьмя музыкантами в почти спонтанном взаимодействии. Последние квартеты Бетховена — это крайняя форма, далекая от легкости восприятия и невероятно напряженная. Своего рода разговор с Богом. И этот квартет был любимым произведением самого композитора. Бетховену потребовалась целая жизнь, чтобы написать его, поэтому не ждите, что вы поймете его с первого прослушивания — однако, продолжайте слушать, и вскоре вы поймёте его логику и правдивость. В нем семь частей, исполняемых без перерыва, с моментами почти полного музыкального застоя и другими эпизодами, которые звучат так, будто Бах переродился. Услышав этот струнный квартет за пять дней до своей смерти, Шуберт заметил: «После этого что нам остается писать?»
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор – «Император»
Концерт «Император» не был так назван Бетховеном, но он действительно посвящен эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, покровителю и ученику композитора. Пятый концерт — это колоссальное сочинение, наполненное глубокими мыслями и переживаниями, масштабность которого раскрывается с первой же фразы, порученной фортепиано. Начинаясь с трех аккордов, которые перерастают в пышную серию мини-каденций, он заканчивается триумфальным, взмывающим вверх рондо, стремящимся к радостному финалу. Это последний концерт для фортепиано, созданный композитором и здесь он выступает новатором. В то время как фортепианные концерты Моцарта состояли из фортепиано и оркестра, работающих в тандеме, в двух последних фортепианных концертах Бетховена пианист был «героем», доминирующим и направляющим солистом. Кроме того, в концертах Моцарта солист был виртуозом и важнее композитора; в концерте Бетховена виртуозный пианист является проводником для идей композитора.
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
Это солнечное произведение, и его премьера на концерте для солдат, раненых в битве при Ханау в 1813 году, была многообещающей – оно звучит как радость и торжество в конце кошмара войны. Вся музыка наполнена энергией: нет медленной части, но есть полуигривое, полуторжественное Allegretto, которое блестяще сочетает отдельные мелодии и ритмы в глубокое целое, ведущее к бодрым заключительным частям – всё более живым и стремительным – которые заставили Вагнера назвать симфонию «апофеозом танца». Особенно прекрасно, как темы перетекают в спокойные интерлюдии духовых инструментов.
Фиделио, соч. 72
Бетховен не был настоящим оперным композитором – слишком возвышенным и идеалистичным для мира драмы и тонкостей человеческих мотивов, но «Фиделио» – его единственная работа в жанре, содержит поразительные, блистательные моменты, которые с лихвой компенсируют неровности. Здесь есть сцены, которые неизменно вызывают трепет. Например, сцена, где Тоска закалывает своего похотливого шантажиста, или сцена, где Кармен отбивается от своего кровожадного бывшего. «Хор заключенных» из первого акта – незабываемый момент. Фиделио/Леонора убеждает главного тюремщика Рокко выпустить заключенных на свежий воздух и солнечный свет, чтобы она могла отправиться на поиски своего мужа. Их припев «O Welche Lust» («О, какая радость») — это выражение музыкального экстаза.
Симфония № 5 до минор, соч. 67
Пятая симфония Бетховена — одна из наиболее часто исполняемых симфоний и одно из самых известных произведений в классической музыке. Симфония начинается с характерного мотива, который повторяется в различных формах на протяжении всего произведения, и который, как утверждается, Бетховен описал своему секретарю и биографу Антону Шиндлеру как «Судьба стучится в дверь». Вскоре после завершения Третьей симфонии («Героической») Бетховен начал набрасывать идеи для своей пятой симфонии, которую он сочинил между 1804 и 1808 годами. В этот продуктивный период его карьеры в его альбомах эскизов также можно увидеть предварительные работы над Четвёртой симфонией , Шестой симфонией , Концертом для фортепиано с оркестром № 4 и «Фиделио» . Пятая симфония впервые прозвучала 22 декабря 1808 года в Вене на знаменитом концерте, в программу которого также вошли премьеры Шестой симфонии и Четвертого фортепианного концерта .
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
Написанный в два раза быстрее в разгар невероятно плодотворного периода, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, самое лиричное произведение Бетховена, позволил ему выразить чистую музыкальную безмятежность, в то время как его более интенсивная сторона проявлялась в таких композициях, как увертюра «Кориолан» . Это действительно 40-минутный поток безмятежной мелодии, с моментами гармонической и динамической неожиданности в оркестре, почти не затрагивающими поверхность. Хотя премьера не удалась (он не исполнялся до тех пор, пока Йозеф Иоахим не открыл его заново в 1844 году), сейчас это одно из самых популярных произведений Бетховена.
Соната для скрипки №9, op.47 – Крейцерова соната
Следует помнить, что композиторская жизнь Бетховена началась отнюдь не с «Героической симфонии» — на самом деле, даже если бы он умер в 1803 году, мы бы до сих пор считали его великим композитором. Эта соната была написана за несколько месяцев до Третьей симфонии и, как и многие произведения этого периода, демонстрирует сильное, неустанное стремление. Первая часть борется между мучительной темой в минорной тональности и типично гимновидной интерлюдией; вторая — солнечная, спокойная тема с вариациями; последняя — жизнерадостная тарантелла. Крейцерова длится примерно вдвое дольше любой предыдущей сонаты, что позволяет достичь большой глубины музыкального и эмоционального развития — и её очень трудно исполнять.
