Объявлена программа 9‑й Ширяевской биеннале. Вход на номадическое шоу будет бесплатным!

Конеч­но, это шут­ка! Но пер­вая же акту­аль­ная тема обсуж­де­ния пода­на очень гра­мот­но. Было объ­яв­ле­но, что вход на Нома­ди­че­ское шоу в Ширя­е­во сде­ла­ют плат­ным. Цена за попа­да­ние в дерев­ню заво­ра­жи­ва­ла — 1000 руб­лей. Обще­ствен­ность тихо завор­ча­ла, связ­ка “биен­на­ле-день­ги” так же, как и пред­сто­я­щее реше­ние — пла­тить ли за поезд­ку на биен­на­ле, галь­ва­ни­зи­ро­ва­ли сооб­ще­ство. Надо думать, это был вир­ту­оз­ный мар­ке­тин­го­вый ход. Пото­му что нома­ди­че­ское шоу все-таки будет бес­плат­ным и нахлы­нув­шее чув­ство облег­че­ния, ско­рее все­го, при­вле­чет в Ширя­е­во даже тех, кто сомне­вал­ся. И это пра­виль­но. В Ширя­е­во ехать надо!!! Пото­му что -

Ширя­ев­ская биен­на­ле явля­ет­ся ста­рей­шей в Рос­сии меж­ду­на­род­ной биен­на­ле совре­мен­но­го искус­ства. Она орга­ни­зо­ва­на в 1999 году Самар­ским реги­о­наль­ным обще­ствен­ным бла­го­тво­ри­тель­ным фон­дом «Центр Совре­мен­но­го Искус­ства» и про­хо­дит в селе Ширя­е­во и Сама­ре, тра­ди­ци­он­но вклю­чая в себя твор­че­скую лабо­ра­то­рию рос­сий­ских и зару­беж­ных худож­ни­ков, а так­же спе­ци­аль­ную про­грам­му выста­вок и дис­кус­си­он­ных встреч. Цен­траль­ное собы­тие биен­на­ле – «Нома­ди­че­ское Шоу» прой­дет 27 авгу­ста.

Биен­на­ле 2016 года впер­вые про­во­дит­ся Сред­не­волж­ским фили­а­лом Госу­дар­ствен­но­го цен­тра совре­мен­но­го искус­ства, меня­ет пери­о­дич­ность про­ве­де­ния с нечет­но­го года на чет­ный и рас­ши­ря­ет гео­гра­фию участ­ни­ков. Так­же впер­вые по ито­гам «нома­ди­че­ско­го шоу» прой­дет «нома­ди­че­ская выстав­ка «КЭШ»» в част­ных домах жите­лей Ширя­е­во с 1 по 27 сен­тяб­ря.

ТЕМА 2016 ГОДА — «КЭШ»

Тема вскры­ва­ет кон­фликт меж­ду жела­ни­ем выстро­ить дове­ри­тель­ные отно­ше­ния друг с дру­гом и выжить в новых пра­ви­лах сетей тоталь­но­го рын­ка. В рам­ках заяв­лен­ной про­бле­ма­ти­ки пред­по­ла­га­ет­ся обо­зна­чить круг насто­я­щих, аутен­тич­ных чело­ве­че­ских цен­но­стей, при­су­щих каж­до­му, – и в малень­ких локаль­ных местах, и в гло­баль­ной ситу­а­ции сего­дняш­не­го дня.

ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ — ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ «КЭШ»

12.08 – 27.09.2016

(село Ширя­е­во ‚Самар­ская область)

Кура­тор: Неля Кор­жо­ва

Худож­ни­ки: Груп­па Radesign: Антон Раков, Юлия Рати­е­ва (Рос­сия), Дарья Еме­лья­но­ва (Рос­сия), Дмит­рий Кадын­цев (Рос­сия), Пау­ло Паес (Бра­зи­лия), Груп­па ЖКП: Вита­лий Чере­па­нов, Анна Мине­е­ва (Рос­сия), Доми­ни­ка Скут­ник (Поль­ша), Марек Фран­ков­ски (Поль­ша), Antibody Corporation: Адам Роуз, Эри­ка Дел­лен­бах, Эйприл Пол­лард (США), Мер­се­дес Стурм-Ли (Шве­ция), Андре Тал­борн (Шве­ция), Алек­сей Тру­бец­ков (Рос­сия), Оль­га Кисе­ле­ва (Фран­ция), Али­са Нико­ла­е­ва (Россия/​Франция), Нико­ля Кур­жон (Фран­ция), груп­па S’ilTePlait: Бер­нар Тузе, Тео­филь Пежу, Пьер-Лу Пивуа, Рафа­эль Сай­ар (Фран­ция), груп­па «Club Fortuna»: Курд­вин Аюб (Австрия), Ксе­ния Лесь­нев­ски (Австрия), Юлия Руб­лов (Гер­ма­ния), Сара Стер­нат (Гер­ма­ния), Мар­тен Хай­камп (Нидер­лан­ды), Томас С. Чунг (Австра­лия), Груп­па U/​n Multitude: Ники­та Спи­ри­до­нов, Еле­на Зуб­цо­ва, Илья Фомин (Рос­сия), Груп­па YUNRUBIN: Джо­ан Панг Руи Юн, Йонас Рубин (Сингапур/​Дания)

Стра­те­гия

Стра­те­гия основ­но­го про­ек­та Ширя­ев­ской биен­на­ле осно­вы­ва­ет­ся на вза­и­мо­дей­ствии иссле­до­ва­тель­ских прин­ци­пов акту­аль­но­го искус­ства с при­род­ны­ми и мен­таль­ны­ми цен­но­стя­ми «места».

Основ­ной про­ект Цен­траль­ное собы­тие Ширя­ев­ской биен­на­ле пред­ла­га­ет новую фор­му пре­зен­та­ции совре­мен­но­го искус­ства — «Нома­ди­че­ское шоу», объ­еди­ня­ю­щее отдель­ные про­из­ве­де­ния в целост­ный син­те­ти­че­ский про­ект с актив­ным вовле­че­ни­ем зри­те­лей в худо­же­ствен­ный про­цесс в рам­ках одно­днев­ной выстав­ки- путе­ше­ствия.

Важ­ной состав­ля­ю­щей струк­ту­ры биен­на­ле явля­ет­ся меж­ду­на­род­ная твор­че­ская лабо­ра­то­рия, кото­рая про­во­дит­ся как экс­пе­ри­мент совре­мен­но­го искус­ства в тра­ди­ци­он­ной рус­ской деревне в тече­ние двух недель с про­жи­ва­ни­ем худож­ни­ков в домах мест­ных жите­лей 12.08 – 26.08.16

«Нома­ди­че­ское шоу» — воз­ник­ло из сли­я­ния двух поня­тий: евро­пей­ско­го — «шоу» и ази­ат­ско­го — «нома­ди­че­ско­го», коче­во­го прин­ци­па жиз­ни для осво­е­ния новых «тер­ри­то­рий». Дей­ствие про­ис­хо­дит толь­ко один день в фор­ма­те одно­днев­ной выстав­ки-путе­ше­ствия, объ­еди­няя рабо­ты всех худож­ни­ков лабо­ра­то­рии в еди­ное син­те­ти­че­ское про­из­ве­де­ние.

Кон­цеп­ция

Сего­дня, как нико­гда, тема «налич­ных» акту­аль­на в ситу­а­ции вир­ту­аль­ных пла­те­жей, при кото­рой мы все вынуж­де­ны жить в долг. Эта новая реаль­ность при­об­ре­та­ет тоталь­ный харак­тер через систе­му кре­ди­тов и обост­ря­ет непо­сред­ствен­ную зави­си­мость каж­до­го от непре­рыв­но­го роста инфля­ции и бес­ко­неч­ных кри­зи­сов. Каж­дый чело­век жаж­дет накоп­ле­ний как гаран­тии без­опас­но­сти и сво­бо­ды, но если рань­ше кре­дит осно­вы­вал­ся на парт­нёр­ском дове­рии и рис­ко­вал даю­щий, то сей­час ситу­а­ция пря­мо обрат­ная: рис­ку­ет преж­де все­го заём­щик. Про­изо­шла явная под­ме­на поня­тий. «Креди́т» вос­хо­дит к лат. «credere», что озна­ча­ет «дове­рять». Имен­но «соли­дар­ность» была изна­чаль­ной осно­вой вза­и­мо­от­но­ше­ний дол­га.

Искус­ство послед­них трид­ца­ти лет реа­ги­ру­ет на эту мута­цию акцен­ти­ро­ван­ным отка­зом от мате­ри­аль­но­го вопло­ще­ния про­из­ве­де­ния, кото­рое все мень­ше выра­же­но через пред­мет, и всё боль­ше обра­ща­ет­ся к ком­му­ни­ка­тив­ным функ­ци­ям. Визу­аль­ность усколь­за­ет, тяго­те­ет к про­цес­су­аль­но­сти, тому, что нель­зя пощу­пать. Эта стра­те­гия направ­ле­на на поиск новых визу­аль­ных кодов и фор­ма­тов диа­ло­га. Отри­цая апро­би­ро­ван­ные фор­мы зре­лищ­но­сти, она ищет воз­мож­ность пока­зать нечто боль­шее.

Обост­рил­ся кон­фликт меж­ду эко­но­ми­че­ским и аксио­ло­ги­че­ским. Гло­ба­лизм не допус­ка­ет само­быт­но­сти как тако­вой, пере­ма­лы­вая инди­ви­ду­аль­ное жела­ние в сете­вой про­дукт кол­лек­тив­ных жела­ний. Этот болез­нен­ный вопрос затра­ги­ва­ет аутен­тич­ность авто­ра, худо­же­ствен­ные ини­ци­а­ти­вы и инсти­ту­ции. Даже музей, с кото­рым тра­ди­ци­он­но свя­зы­вал­ся вопрос об авто­но­мии про­из­ве­де­ния, пере­ста­ёт быть местом гаран­ти­ро­ван­ной без­опас­но­сти. Тер­акт в Паль­ми­ре явил новую, страш­ную реаль­ность — хра­ни­ли­ще сокро­вен­но­го ока­за­лось в эпи­цен­тре взры­ва.

В то же вре­мя нель­зя не заме­чать, как систе­ма совре­мен­но­го искус­ства исполь­зу­ет худо­же­ствен­ные собы­тия для дости­же­ния эко­но­ми­че­ских и поли­ти­че­ских целей. В этой свя­зи фигу­ра «живо­го» худож­ни­ка ста­но­вит­ся тем самым «кэшем». Высту­пая объ­ек­том и субъ­ек­том иссле­до­ва­ния и постро­е­ния новых цен­но­стей искус­ства, он «здесь и сей­час» обна­жа­ет осно­вы вза­и­мо­от­но­ше­ний меж­ду госу­дар­ством, рын­ком и обще­ством.

Гово­ря о жиз­ни в долг, нель­зя обой­ти сто­ро­ной тему обще­го дол­га, ответ­ствен­но­сти, лежа­щей в поле кол­лек­тив­но­го бес­со­зна­тель­но­го. Худож­ник готов сде­лать эту тему зри­мой через наив­ный и щед­рый жест дари­те­ля. Воз­мож­но, «наив­ность» (поня­тая как самость твор­ца, нерав­но­го само­му себе) и есть тот «кэш», кото­рый лежит в осно­ве куль­ту­ры наро­дов. «Наив­ность» мож­но рас­смат­ри­вать как плат­фор­му откры­то­сти и соли­дар­но­сти, кото­рая помо­га­ет жить, а не выжи­вать в усло­ви­ях посто­ян­ной борь­бы. И там, где отча­я­ние стал­ки­ва­ет­ся с ина­ко­во­стью, худож­ник готов брать на себя эту ответ­ствен­ность.

Доми­ни­ка Скут­ник и Марек Фран­ков­ски (Поль­ша) в про­ек­те «Бри­ли­ан­ты для горы: оже­ре­лье» пере­осмыс­ля­ют поня­тие мате­ри­аль­ной «цен­но­сти», как кон­цеп­ту­аль­ное под­но­ше­ние При­ро­де, внед­ряя под­лин­ные брил­ли­ан­ты в Жигу­лев­ские горы в окрест­но­стях села Ширя­е­во. В резуль­та­те обыч­ные кам­ни при­ро­ды и обра­бо­тан­ные, дра­го­цен­ные кам­ни ока­зы­ва­ют­ся в тес­ном сосед­стве. Обыг­ры­вая тра­ди­ции и эсте­ти­ку лэнд-арта 60‑х, авто­ры под­ни­ма­ют вопрос о непо­сред­ствен­ной «сто­и­мо­сти» арт-объ­ек­та в денеж­ном выра­же­нии, «цен­но­сти» про­из­ве­де­ния искус­ства или же его уто­пи­че­ском «бес­ко­рыст­ном» нача­ле, непри­во­ди­мо­сти к зна­ме­на­те­лю налич­ных денег.

Антон Раков и Юлия Рати­е­ва (Самар­ская груп­па “Ради­зайн”) пред­став­ля­ют кине­ма­ти­че­ской про­ект «Larifuga — про­ект бро­дя­чей мастер­ской». Авто­ры рабо­та­ют с таки­ми сущ­ност­ны­ми поня­ти­я­ми, как «место» и «вре­мя», пред­став­ляя их в еди­ном дви­жу­щем­ся объ­ек­те, где зри­тель может быть моде­ра­то­ром дви­же­ния.

«Жест­кий леде­нец», рабо­та авст­ро-гер­ман­ской груп­пы «Клуб Фор­ту­на» (Курд­вин Аюб, Ксе­ния Лесь­нев­ски, Юлия Руб­лов, Сара Стер­нат) обыг­ры­ва­ет образ зубов как сим­во­ла сча­стья, жиз­нен­ной силы и богат­ства и одно­вре­мен­но «интер­фей­са» меж­ду стра­хом утра­ты и брен­но­сти. Идея про­ек­та, по сло­вам авто­ров, «про­ник­нуть в полость рта, что­бы ощу­тить вкус Рос­сии».

В пер­фор­ман­се «Анти­ми­ры» по моти­вам сти­хо­тво­ре­ния Андрея Воз­не­сен­ско­го авто­ры из США Адам Роуз и Эри­ка Дел­лен­бах, назы­ва­ю­щие себя Antibody Corporation, иссле­ду­ют кон­цеп­цию «физи­че­ской валю­ты» как идеи «телес­но­го обме­на», исполь­зуя мест­ный ланд­шафт в каче­стве сим­во­ла «обще­го тела Зем­ли». Худож­ни­ки ста­вят целый ряд вопро­сов: какую фор­му при­мет этот обмен — будет ли он осу­ществ­лять­ся в обще­при­ня­тых рам­ках инсти­ту­та наем­но­го тру­да, где на про­да­жу выстав­ля­ет­ся тру­до­спо­соб­ность потен­ци­аль­но­го работ­ни­ка? Или же в более пря­мо­ли­ней­ной и гру­бой фор­ме раб­ства? А мож­но ли танец, упо­до­бив его день­гам, сде­лать посред­ни­ком «телес­но­го обме­на»?» 

В про­ек­те Оль­ги Кисе­ле­вой (Фран­ция) «Ширя­ев­ская валю­та» реаль­ность денеж­ной̆ еди­ни­цы сме­ши­ва­ет­ся с ее вир­ту­аль­ной цен­но­стью, а совре­мен­ные стра­те­гии с тра­ди­ци­он­ны­ми тех­но­ло­ги­я­ми. Что про­ис­хо­дит с эти­че­ски­ми цен­но­стя­ми, когда эко­но­ми­че­ские пере­жи­ва­ют крах? Отме­тим, что в пост­ин­ду­стри­аль­ной совре­мен­но­сти день­ги как тако­вые пред­став­ля­ют собой вымыш­лен­ную кате­го­рию, лишен­ную мате­ри­аль­но­го экви­ва­лен­та и явля­ю­щие собой абстракт­ную цен­ность. Мы наблю­да­ем пери­од их явной мута­ции. В то же вре­мя, день­ги слу­жат уни­каль­ным объ­еди­ня­ю­щим фено­ме­ном и пото­му каж­дое сооб­ще­ство име­ет воз­мож­ность выпу­стить соб­ствен­ные день­ги.

Неля Кор­жо­ва,

кура­тор основ­но­го про­ек­та IX Ширя­ев­ской биен­на­ле 

Про­грам­ма в Ширя­е­во

15 — 25 авгу­ста

11:00 — 13:00

Автор­ские пре­зен­та­ции участ­ни­ков твор­че­ской лабо­ра­то­рии /​ДК Ширяево/​

26 авгу­ста – 25 сен­тяб­ря

27 авгу­ста

«Нома­ди­че­ское шоу» в Ширя­е­во

Нача­ло в 11.20 часов от при­ста­ни в Ширя­е­во — с при­бы­ти­ем кораб­лей,

отбы­тие из Сама­ры в 8.30, с 1 при­ча­ла реч­но­го вок­за­ла

01 – 27 сен­тяб­ря

11:00 — 15:00

«Нома­ди­че­ская выстав­ка «Кэш»» по ито­гам твор­че­ской лабо­ра­то­рии и нома­ди­че­ско­го шоу

/​село Ширя­е­во, Самар­ская область/​

26 авгу­ста

Выстав­ка «Исто­рия Ширя­ев­ской биен­на­ле»

ДК Ширя­е­во

откры­тие в 19:00

26 – 27 авгу­ста

Музы­каль­ная про­грам­ма

Про­ект «Кон­церт аги­та­ци­он­ной пес­ни»

Груп­па “u/​n multitude”

Участ­ни­ки: Ники­та Спи­ри­до­нов, Еле­на Зуб­цо­ва, Илья Фомин (Москва)

26 авгу­ста, 19:00 до 20:00 ДК Ширя­е­во

27  авгу­ста, 22: 00 – 23:00 берег Вол­ги

Спе­ци­аль­ная про­грам­ма в Сама­ре

24 августа — 19 сентября

Выстав­ка «Кэш — от сим­во­ла и меч­ты к суро­вой реаль­но­сти»

Кура­тор Мар­тин Шиб­ли (Шве­ция)

ГБУК «Самар­ский област­ной худо­же­ствен­ный музей»

Сама­ра, ул.Куйбышева, 92

Откры­тие в 18:00

На выстав­ке пред­став­ле­ны худож­ни­ки, кото­рые рабо­та­ют с темой вза­и­мо­свя­зи меж­ду социо­ло­ги­че­ски­ми аспек­та­ми потреб­но­сти в день­гах и тем, на что люди гото­вы ради их полу­че­ния, а так­же воз­мож­ны­ми послед­стви­я­ми этих дей­ствий. Неко­то­рые худож­ни­ки рас­смат­ри­ва­ют тему на при­ме­ре отдель­но взя­тых сде­лок, дру­гие — тяго­те­ют к более обще­му осмыс­ле­нию, ста­ра­ясь охва­тить кар­ти­ну про­ис­хо­дя­ще­го в мас­шта­бах соци­у­ма или миро­вой финан­со­вой систе­мы. В рам­ках выстав­ки тема КЭШ рас­смат­ри­ва­ет­ся в раз­лич­ных пер­спек­ти­вах с пози­ций социо­ло­гии, пси­хо­ло­гии и фило­со­фии. Участ­ни­ки выстав­ки: : Кон­ни Блом и Нина Слей­ко-Блом, Хуан Касти­льо, Феликс Гме­лин и Адам Арм­стронг, Хуан-Пед­ро Фаб­ра, Оли­вер Рес­слер, Мер­се­дес Стурм-Ли и Али­са Йоф­фе

25 авгу­ста — 27 сен­тяб­ря

Выстав­ка «Эко­ло­гия худо­же­ствен­но­го про­стран­ства»

Кура­тор Вита­лий Пац­ю­ков /​Россия/​

ГБУК «Самар­ский област­ной исто­ри­ко-кра­е­вед­че­ский музей им. П.В. Ала­би­на»

Сама­ра, ул.Ленинская, 142

Откры­тие в 15:00

Про­ект рас­смат­ри­ва­ет тра­ди­ции, ухо­дя­щие в пер­во­схе­мы вза­и­мо­от­но­ше­ний чело­ве­ка и окру­жа­ю­щей нас реаль­но­сти. Его обра­зы выстра­и­ва­ют диа­лог, в кото­ром чело­ве­че­ский смысл обре­та­ет­ся в рав­но­ве­сии меж­ду при­ро­дой и обще­ством. Струк­ту­ра про­ек­та рас­кры­ва­ет­ся во вза­и­мо­до­пол­ня­ю­щих визу­аль­ных систе­мах, обра­зуя уни­вер­саль­ный гене­ти­че­ский код жиз­ни при­ро­ды и чело­ве­ка. Все ком­по­зи­ции, вклю­чен­ные в про­ект, пред­став­ля­ют арте­фак­ты, неот­де­ли­мые от худо­же­ствен­но­го пове­де­ния и чело­ве­че­ско­го поступ­ка. Они при­зы­ва­ют нахо­дить соот­вет­ствие чело­ве­че­ско­го опы­та и иде­а­лов, под­чер­ки­вая зер­каль­ную сим­мет­рию поле­та, где сво­бо­да объ­еди­ня­ет чело­ве­ка и кры­ла­тую при­ро­ду – пти­цу. В рам­ках про­ек­та демон­стри­ру­ет­ся аль­бом Ильи Каба­ко­ва «Поле­тев­ший Кома­ров», 1972; создан­ные на тему птиц фото­ком­по­зи­ции сту­ден­тов шко­лы Род­чен­ко, 2014 – 2016; видео­ин­стал­ля­ция Вла­ди­ми­ра Тара­со­ва «Larry» (1916); видео­ра­бо­ты Оле­га Кули­ка «Бро­не­но­сец для ваше­го шоу» (1996) и Сер­гея Катра­на «Казу­ар» (2014), муль­ти­ме­дий­ный пер­фор­манс Ира­и­ды Юсу­по­вой “Пти­цы” (1999 – 2001). Про­ект сопро­вож­да­ет­ся инстал­ля­ци­ей из живо­пис­ных про­из­ве­де­ний из кол­лек­ции Роси­зо, посвя­щен­ных диа­ло­гу циви­ли­за­ции и мира при­ро­ды, поис­ку новой гар­мо­ни­че­ской свя­зи чело­ве­ка с окру­жа­ю­щей его реаль­но­стью.

01 — 27 сен­тяб­ря

по суб­бо­там и вос­кре­се­ньям, 15:00

Про­грам­ма мастер-клас­сов для детей и взрос­лых по кине­ма­ти­че­ско­му искус­ству «Пре­об­ра­зо­ва­ние вра­ща­тель­но­го дви­же­ния в шаг»

Фаб­ри­ка-кух­ня

6+

Худож­ни­ки: Антон Раков, Юлия Рати­е­ва

28 — 30 авгу­ста

Дис­кус­си­он­ная плат­фор­ма

28 авгу­ста

Тео­ре­ти­че­ский сим­по­зи­ум «О музее нема­те­ри­аль­но­го»

Часть I в ДК Ширя­е­во

С 11:00 до 14:00

Часть II на кораб­ле из Ширя­е­во в Сама­ру

С 17:00 до 19:00

«По ито­гам основ­но­го про­ек­та 9 Ширя­ев­ской биен­на­ле»

29 авгу­ста

Часть III в Сама­ре

Сред­не­волж­ский фили­ал ГЦСИ, Фаб­ри­ка-кух­ня

Сама­ра, ул.Ново-Садовая, 149

С 11:00 до 13:00

Сред­не­волж­ский фили­ал ГЦСИ

Меж­ду­на­род­ная Ширя­ев­ская биен­на­ле

Комис­сар биен­на­ле: Роман Кор­жов (Рос­сия)

Кура­тор основ­но­го про­ек­та: Неля Кор­жо­ва (Рос­сия)

Кура­то­ры спе­ци­аль­ной про­грам­мы: Мар­тин Шиб­ли (Шве­ция), Вита­лий Пац­ю­ков (Рос­сия)

Учре­ди­тель: Госу­дар­ствен­ный центр совре­мен­но­го искус­ства (ГЦСИ)

При под­держ­ке: Мини­стер­ство куль­ту­ры Рос­сий­ской Феде­ра­ции,

Госу­дар­ствен­ный музей­но-выста­воч­ный центр «РОСИЗО»

Соучре­ди­тель: Мини­стер­ство куль­ту­ры Самар­ской обла­сти

Орга­ни­за­тор: Сред­не­волж­ский фили­ал Госу­дар­ствен­но­го цен­тра совре­мен­но­го искус­ства (ГЦСИ)