Сколько мурала выдержит Самара?

Вот вро­де бы пози­тив­ная новость — на кон­кур­се стрит-арта ПФО побе­ди­ла рабо­та самар­ской худож­ни­цы Окса­ны Глад­ко­вой. Она созда­ла мурал «Чистый вдох».

Тема понят­на, рабо­та при­ят­на. Фор­маль­но­сти соблю­де­ны. И даже сама кар­тин­ка, ска­жем чест­но — небезын­те­рес­на.

Глав­ный орга­ни­за­тор фести­ва­ля — Аппа­рат пол­но­моч­но­го пред­ста­ви­те­ля Пре­зи­ден­та в Поволж­ском Феде­раль­ном окру­ге. Уро­вень самый высо­кий.

Более того, если посмот­реть на рабо­ты дру­гих фина­ли­стов, то и сомне­ния в обос­но­ван­но­сти нашей побе­ды отпа­дут — в неко­то­рых реги­о­нах ПФО (судя по кон­кур­су) со стрит-арт­ом все гораз­до груст­нее. У нас, как раз, всё мод­но-моло­деж­но. Есть, конеч­но, Казань, но об этом — чуть поз­же.

А сна­ча­ла — давай­те уди­вим­ся, как быст­ро про­шел самар­ский стрит-арт путь при­зна­ния. Мень­ше деся­ти лет назад, в 2011, борь­ба со стрит-арт­ом была одним из лозун­гов мэра Дмит­рия Аза­ро­ва. Избран­но­го гла­ву горо­да под­дер­жа­ли бло­ге­ры и была даже при­ня­та общая про­грам­ма борь­бы с граф­фи­ти.

Вопло­ще­ни­ем зла для широ­ко­го самар­ской обще­ствен­но­сти стал граф­фи­тист Уби, маль­чиш­ка, испач­кав­ший сво­им тегом все воз­мож­ные и невоз­мож­ные лока­ции. Помни­те? Убий­ца уби­ва­ет…

Не то, что­бы с той поры ста­ло мень­ше тегов на самар­ских сте­нах, но отно­ше­ние к рас­кра­шен­ным домам в горо­де силь­но изме­ни­лось. И теперь стрит-арт проч­но вошел в наш город­ской куль­тур­ный кон­текст, а мура­лы так и вовсе пре­вра­ти­лись в новый фетиш офи­ци­оз­но­го искус­ства Сама­ры.

Пово­рот­ным момен­том, как и для все­го раз­ви­тия горо­да, стал Чем­пи­о­нат.

Сама­ра очень хоте­ла выгля­деть к Чем­пи­о­на­ту насто­я­щим евро­пей­ским мега­по­ли­сом — откры­тым, совре­мен­ным и дру­же­люб­ным. Это хоть помни­те? Поэто­му появи­лись мура­лы, посвя­щен­ные чем­пи­о­на­ту. Сра­зу же была сде­ла­на мощ­ная инъ­ек­ция каче­ствен­но­го стрит-арта — про­ект «Исто­рии Чем­пи­о­нов».

«Исто­рии Чем­пи­о­нов» — это 11 граф­фи­ти о самых ярких момен­тах в исто­рии Чем­пи­о­на­та мира: Диего Мара­до­на и «Рука Бога», луч­ший вра­тарь XX века Лев Яшин, «Удар голо­вой» Зине­ди­на Зида­на и дру­гие. Одной из работ ста­ла «Сте­на чем­пи­о­нов», кото­рую во вре­мя Чем­пи­о­на­та откры­ли олим­пий­ские чем­пи­о­ны, а в даль­ней­шем на ней про­дол­жа­ют рас­пи­сы­вать­ся дру­гие спортс­ме­ны.

Из всего, что попадалось на глаза, мне больше всего понравилась вот эта серия из #Самара

Юрий Дудь

Такой удач­ный кейс город­ско­го про­дви­же­ния сра­зу же был взят на воору­же­ние. И в Сама­ре начал­ся насто­я­щий “бум мура­лов”.

За про­шед­шие с Чем­пи­о­на­та два года в Сама­ре появи­лись десят­ки мас­штаб­ных настен­ных рос­пи­сей. При этом, наме­ти­лось две тен­ден­ции. Про­дол­же­ние кос­мо­по­ли­ти­че­ской линии — это “фести­валь” Samaraground в рам­ках кото­ро­го при­ез­жал тво­рить Покрас-Лам­пас и зару­беж­ные гастро­ле­ры. Вто­рая линия — пат­ри­о­ти­че­ская — это серии мура­лов, посвя­щен­ных 75-летию Побе­ды, борь­бе с пан­де­ми­ей, зна­ме­ни­тым горо­жа­нам.

Каза­лось бы — что в этом пло­хо­го? Пат­ри­о­ти­че­ское вос­пи­та­ние и совре­мен­ное искус­ство в одном фла­коне, да еще и людям понят­но, что нари­со­ва­но. Ну, или если непо­нят­но, то хоть кра­си­во.

Город выгля­дит совре­мен­но, во мно­гом, бла­го­да­ря кру­то­му стрит-арту. Да, вот здесь и начи­на­ют­ся сомне­ния.

Я даже не буду обсуж­дать вопрос: может ли пло­хое искус­ство вос­пи­ты­вать что-то хоро­шее. Допус­каю, что и здесь могут быть раз­ные мне­ния. Дело в дру­гом.

Мура­лы, конеч­но, могут быть фор­мой офи­ци­аль­но­го искус­ства — смот­ри­те вруб­ку про мек­си­кан­ский мура­лизм, но вот толь­ко мож­но ли назвать, в самар­ском вари­ан­те, стрит-арт новым мону­мен­таль­ным искус­ством?

Вам врубка про

Мексиканский мурализм

Самый удач­ный при­мер “офи­ци­оз­но­го” стрит-арта — Мек­си­ка. Мура­лизм — худо­же­ствен­ное тече­ние мону­мен­таль­ной живо­пи­си, раз­ви­вав­ше­е­ся в Мек­си­ке в 1920 — 1970‑х годах, отра­жа­ю­щее обще­ствен­ные и поли­ти­че­ские сооб­ще­ния в рам­ках уси­лий по вос­со­еди­не­нию стра­ны под еди­ным пра­ви­тель­ством после мек­си­кан­ской рево­лю­ции.

Дви­же­ние воз­глав­ля­ли худож­ни­ки «боль­шой трой­ки» — Диего Риве­ра, Хосе Кле­мен­те Оро­ско и Давид Аль­фа­ро Сикей­рос. За пол­ве­ка было созда­но боль­шое коли­че­ство фре­сок с наци­о­на­ли­сти­че­ски­ми, соци­аль­ны­ми и поли­ти­че­ски­ми посла­ни­я­ми, что поло­жи­ло нача­ло тра­ди­ции, кото­рая про­дол­жа­ет­ся в Мек­си­ке по сей день и ока­зы­ва­ет вли­я­ние на искус­ство в дру­гих стра­нах Аме­ри­ки, вклю­чая США.

Худо­же­ствен­ная идея мек­си­кан­ско­го мура­лиз­ма — мек­си­кан­ское искус­ство долж­но отра­жать мек­си­кан­скую жизнь. В нем долж­ны исполь­зо­вать­ся мек­си­кан­ская тра­ди­ция рисо­ва­ния людей, мест­ные цве­та, мек­си­кан­ские крас­ки и тд. Мура­лизм сло­жил­ся в про­ти­во­вес насаж­де­нию и сле­по­му копи­ро­ва­нию новей­ше­го евро­пей­ско­го искус­ства.

---

В Сама­ре пре­крас­ные тра­ди­ции мону­мен­таль­но­го искус­ства. 23 нояб­ря испол­ни­лось 120 лет худож­ни­ку Васи­лию Ефа­но­ву — вели­ко­му соц­ре­а­ли­сту, масте­ру гран­ди­оз­ных поло­тен. Он, напри­мер, делал рос­пись “Луч­шие люди Стра­ны Сове­тов” для пави­льо­на СССР на все­мир­ной выстав­ке в Нью-Йор­ке в 1939 году. Почти 180 мет­ров — пло­щадь кар­ти­ны.

Наш город укра­ша­ют пре­крас­ные мону­мен­таль­ные про­из­ве­де­ния, напри­мер, моза­и­ки недав­но ушед­ше­го худож­ни­ка Гера­си­мо­ва. Его моза­и­ка на зда­нии Дома Проф­со­ю­зов — насто­я­щий шедевр совет­ско­го модер­низ­ма.

Но это про­шлое, а совре­мен­ная Сама­ра, прой­дя увле­че­ние коми­че­ским мону­мен­та­лиз­мом*, уве­рен­но вхо­дит в эпо­ху стрит-арт-пафо­са.

* Коми­че­ский мону­мен­та­лизм — стиль, полу­чив­ший рас­про­стра­не­ние в Сама­ре в нача­ле XXI века. В про­из­ве­де­ни­ях мону­мен­таль­ный эффект дости­га­ет­ся через комизм ситу­а­ции и ощу­ще­ние шока у зри­те­ля: а чо, так мож­но? Извест­ные про­из­ве­де­ния: “Уси­ле­ние кон­тра­ста” Андрея Сяй­ле­ва, “Кос­мо­пупс” Алек­сандра Фили­мо­но­ва, рекон­струк­ция фон­та­на на пло­ща­ди Сла­вы — груп­па авто­ров.

Спа­си­бо, конеч­но, Покра­су — покра­сил слав­но. Соче­та­ние чер­но­го и золо­та вызы­ва­ет в памя­ти сло­во “или­тар­ный”, изви­ни­те, совсем не камень Каа­бы. А уж когда ради про­из­ве­де­ния фести­ва­ля Samaraground снес­ли ава­рий­ный дом на ули­це Чапа­ев­ской… тут даже самым непо­нят­ли­вым ста­ло ясно — это и есть новый город­ской офи­ци­оз.

И нико­го не вве­дут в заблуж­де­ние абстракт­ные раз­во­ды на сте­нах и раз­го­во­ры о том, что фести­валь толь­ко “под­дер­жан” горо­дом. Под­дер­жан горо­дом на уровне буль­до­зе­ров, если что.

Имен­но эта вер­сия стрит-арта от город­ских вла­стей ста­но­вит­ся пре­об­ла­да­ю­щей в Сама­ре. О вку­сах, повто­рюсь, не спо­рят. Но хочет­ся заме­тить, что все это, увы, недол­го­веч­но и непа­три­о­тич­но.

Ниче­го самар­ско­го, кро­ме части сюже­тов, в этом стрит-арте, нет. Стрит-арт не ста­но­вит­ся самар­ским из-за того, что худож­ник изоб­ра­зил раке­ту или штур­мо­вик. А уж очер­та­ния самар­ской обла­сти (в фор­ме серд­ца!) — толь­ко низ­во­дит нашу уни­каль­ную “самар­скость” на уро­вень деше­вой штам­пов­ки. Мы этим гор­дим­ся? Твор­че­ская “копи­па­с­та” в 2020… Ну, да.

Хотя в Сама­ре есть свои сти­ли стрит-арта. И даже не один. Еще в 2012 году для вход­ной груп­пы выстав­ки “Тече­ния” ЧЖНС забом­би­ли рабо­ту пря­мо на застрой­ке в музее Ала­би­на. Бру­таль­ные, но очень живо­пис­ные рабо­ты, в кото­рых вид­на рус­ская шко­ла — это раз.

А еще есть стрит-арт Сяй­ле­ва, где мно­жат­ся эле­мен­ты город­ско­го куль­тур­но­го кода. Все начи­на­лось с кни­жек, про­дол­жи­лось окош­ка­ми и налич­ни­ка­ми на кир­пи­чах. И Андрей про­дол­жа­ет раз­ви­вать тему — пре­крас­ное про­из­ве­де­ние из поч­то­вых ящи­ков появи­лось на Ленин­град­ской, напро­тив Поч­там­та. Это два.

И дол­го­веч­ность. Памят­ни­ки из брон­зы, сто­ят пока рево­лю­ция их не ски­нет с пье­де­ста­ла. Моза­и­ка на фаса­де, хоть и раз­ру­ша­ет­ся, но тоже может пере­жить века. Но сколь­ко про­жи­вут мура­лы на сте­нах мно­го­эта­жек? И захо­тят ли новые руко­во­ди­те­ли горо­да тра­тить силы и ресур­сы на вос­ста­нов­ле­ние этих про­из­ве­де­ний. Или про­сто нари­су­ем новые свер­ху?

Впро­чем, эта про­бле­ма похо­же име­ет реше­ние (для чинов­ни­ков) — боль­шой экран на склоне пло­ща­ди Сла­вы — сего­дня это про­сто повод для недо­умен­ных шуток, но через несколь­ко лет медиа вытес­нят мура­лы. И вопрос о том, как поме­нять кар­тин­ку на более акту­аль­ную про­па­дет сам собой.

Теперь про Казань. На кон­курс стрит-арта ПФО Татар­стан выста­вил рабо­ту “Улей” — на мой взгляд, самую инте­рес­ную в кон­кур­се и не очень глад­кую по смыс­лу. Но зато — это рабо­та насто­я­ще­го стрит-арти­ста, не выпол­ня­ю­ще­го “соц­за­каз” от чинов­ни­ков и выра­жа­ю­ще­го свою точ­ку зре­ния с помо­щью про­из­ве­де­ний.

Рабо­та, конеч­но, не побе­ди­ла. Думаю, и в Татар­стане пони­ма­ли, что шан­сы “Улья” в кон­кур­се неве­ли­ки. Но все-таки пред­ста­ви­ли имен­но такой стрит-арт. Да, я знаю про голо­со­ва­ние и как оно орга­ни­зо­ва­но. Но уча­стие “Улья” под­твер­жда­ет баналь­ную мысль о том, что сле­до­ва­ние сво­им путем, в конеч­ном ито­ге, выгод­нее бес­ко­неч­но­го услуж­ли­во­го виля­ния. Да, и тут Казань кру­че. Креп­че.

Но это уже, вро­де, и не про стрит-арт… или все-таки про него?