Музыкальный вояж. Концерт второй

В янва­ре во вто­ром кон­цер­те або­не­мен­та «Музы­каль­ный вояж» в Самар­ской филар­мо­нии при­ни­мал уча­стие Ака­де­ми­че­ский сим­фо­ни­че­ский оркестр с его глав­ным дири­же­ром Миха­и­лом Щер­ба­ко­вым, а так­же гость из Моск­вы – извест­ный тру­бач, лау­ре­ат меж­ду­на­род­ных джа­зо­вых фести­ва­лей Вадим Эйлен­криг.

Про­зву­ча­ли оркест­ро­вые сочи­не­ния боль­ших форм, а так­же отдель­ные аран­жи­ров­ки для тру­бы с оркест­ром.

«Аме­ри­ка­нец в Пари­же», напи­сан­ный Гер­шви­ном в декаб­ре 1928-го, был очень неод­но­знач­но при­нят в музы­каль­ных кру­гах, хотя сра­зу вошел в репер­ту­ар мно­гих сим­фо­ни­че­ских оркест­ров. Напи­са­на сюи­та под впе­чат­ле­ни­ем путе­ше­ствия ком­по­зи­то­ра в Евро­пу и его про­гул­ки по Ели­сей­ским Полям. Сочи­не­ние по фор­ме нахо­дит­ся где-то на гра­ни с сим­фо­ни­че­ской поэ­мой, с кото­рой опус род­нит широ­та раз­ви­тия блю­зо­вой темы.

Оркест­ру филар­мо­нии уда­лось пред­ста­вить это кра­соч­ное повест­во­ва­ние и весь­ма точ­но пере­дать празд­нич­ное вос­при­я­тие Пари­жа чело­ве­ком, впер­вые попав­шим в сто­ли­цу Фран­ции. «Аме­ри­ка­нец» – это под­бор­ка несколь­ких тем, оли­це­тво­ря­ю­щих эпи­зо­ды отдель­ных про­гу­лок. И кар­ти­на в целом воз­ни­ка­ет очень кра­соч­ная, коло­рит­ная. Вот запол­нен­ные гуля­ю­щим людом буль­ва­ры, вот откры­тые две­ри уют­ных кафе­шек, вот сам гость, при­сев­ший на тер­ра­се одно­го из кафе, вот пере­ход на про­ти­во­по­лож­ный берег Сены, но вот вдруг лег­кая и непри­нуж­ден­ная про­гул­ка пре­ры­ва­ет­ся сер­ди­ты­ми клак­со­на­ми спе­ша­щих так­си. А к само­му гуля­ю­ще­му под­хо­дит с попыт­кой заго­во­рить с ним на лома­ном англий­ском язы­ке соли­ру­ю­щая скрип­ка. Но вот гостя Пари­жа вдруг одо­ле­ва­ет носталь­гия, и он начи­на­ет пони­мать, что он в этом горо­де чужой, он здесь оди­нок. Всплы­ва­ют реми­нис­цен­ции в виде отго­лос­ков рит­ма чарль­сто­на и инто­на­ций блю­за. И аме­ри­ка­нец пыта­ет­ся выша­ги­вать по Ели­сей­ским Полям упру­гой свин­гу­ю­щей поход­кой.

«Аме­ри­ка­нец в Пари­же» доволь­но часто зву­чит в про­грам­мах филар­мо­нии, как и музы­ка дру­го­го близ­ко­го к джа­зу аме­ри­кан­ско­го клас­си­ка – Лео­нар­да Берн­стай­на, в том чис­ле сюи­та из мюзик­ла «Вест­сайдская исто­рия». Сюжет само­го мюзик­ла – еще один вари­ант веч­ной темы тра­ги­че­ской люб­ви Ромео и Джу­льет­ты. И Самар­ский сим­фо­ни­че­ский оркестр вели­ко­леп­но пред­ста­вил бога­тую музы­каль­ную палит­ру это­го сочи­не­ния: меня­ю­щи­е­ся акцен­ты, син­ко­пы, неожи­дан­ные дина­ми­че­ские кон­тра­сты оркест­ра и соль­ных эпи­зо­дов, непред­ска­зу­е­мые, почти джа­зо­вые фраг­мен­ты удар­ных. При­чем уже с само­го нача­ла после энер­гич­ных пуэр­то-рикан­ских рит­мов вдруг выплы­ва­ет кра­си­вей­шая, про­ник­ну­тая свет­лым чув­ством люб­ви неж­ная мело­дия-при­зна­ние «Мария».

Оркестр пре­крас­но донес до слу­ша­те­лей идею музы­каль­но­го про­из­ве­де­ния, дал залу воз­мож­ность понять, про­чув­ство­вать и осо­знать замы­сел ком­по­зи­то­ра. При этом Миха­ил Щер­ба­ков, как все­гда, очень эффект­но и ярко подал заме­ча­тель­ный музы­каль­ный мате­ри­ал.

Нуж­но отме­тить, что сюи­та Берн­стай­на в исто­рии Самар­ской филар­мо­нии зани­ма­ет осо­бое место: она ста­ла пер­вым про­из­ве­де­ни­ем в серии после­ду­ю­щих затем зву­ко­за­пи­сей оркест­ра, а так­же неод­но­крат­но испол­ня­лась во вре­мя зару­беж­ных гастро­лей кол­лек­ти­ва.

Кста­ти, в 2005‑м мюзикл был постав­лен Дмит­ри­ем Чер­ня­ко­вым и на сцене Самар­ско­го ака­де­ми­че­ско­го теат­ра дра­мы. Музы­каль­ным руко­во­ди­те­лем поста­нов­ки был самар­ский пиа­нист и ком­по­зи­тор Гри­го­рий Файн. Спек­такль в репер­ту­а­ре про­дер­жал­ся недол­го, хотя испол­ни­тель роли глав­но­го героя Тони Андрей Беляв­ский неожи­дан­но нашел себя в новом амплуа и сего­дня капи­таль­но рабо­та­ет в Москве в раз­лич­ных мюзик­лах.

В тре­тьей ком­по­зи­ции январ­ско­го кон­цер­та на сце­ну филар­мо­нии вышел гость – тру­бач Вадим Эйлен­криг.

Вадим Эйлен­криг сего­дня – один из луч­ших тру­ба­чей Рос­сии. После полу­че­ния выс­ше­го обра­зо­ва­ния и аспи­ран­ту­ры он успел поиг­рать в оркест­рах Ана­то­лия Крол­ла, Оле­га Лунд­стре­ма и Иго­ря Бут­ма­на. Сего­дня он рабо­та­ет с раз­лич­ны­ми соб­ствен­ны­ми ансам­бля­ми и как гость появ­ля­ет­ся на пре­стиж­ных рос­сий­ских сце­нах. С 2000-го он доцент, а с про­шло­го года – заве­ду­ю­щий кафед­рой джа­зо­вой музы­ки Ака­де­мии име­ни Май­мо­ни­да. В 2013‑м Вадим был веду­щим теле­ви­зи­он­но­го про­ек­та «Боль­шой джаз» на кана­ле «Куль­ту­ра». Музы­кант запи­сал несколь­ко сво­их дис­ков, в том чис­ле с уча­сти­ем извест­ных аме­ри­кан­ских джаз­ме­нов.

И при всем этом он настой­чи­во утвер­жда­ет, что не счи­та­ет себя чисто джа­зо­вым музы­кан­том. Могу согла­сить­ся с этим с одной поправ­кой: Эйлен­криг точ­но не явля­ет­ся толь­ко джа­зо­вым музы­кан­том. Да, его испол­ни­тель­ская мане­ра близ­ка к эст­рад­ной, а джаз он пред­по­чи­та­ет попу­ляр­ный. Поэто­му в его про­грам­мах – извест­ные джа­зо­вые стан­дар­ты и неред­ко музы­ка сти­лей soul или funk.

Вадим обла­да­ет вир­ту­оз­ной тех­ни­кой игры на тру­бе. Что­бы убе­дить­ся в этом, доста­точ­но послу­шать в его испол­не­нии хотя бы «Полет шме­ля» – свое­об­раз­ный тест для уста­нов­ле­ния уров­ня тех­ни­ки любо­го инстру­мен­та­ли­ста. Но тех­ни­ка у музы­кан­та не само­цель. Он вла­де­ет еще и иде­аль­ным кра­си­вым зву­ком, и совер­шен­но уни­каль­ным темб­ром. Вадим гово­рит, что для него глав­ное в искус­стве – искрен­ность: ложь и фальшь все­гда обна­ру­жи­ва­ют­ся быст­ро.

Его близ­кий друг Игорь Бут­ман назы­ва­ет Вади­ма «рус­ским Кри­сом Бот­ти». Но извест­ный аме­ри­ка­но-ита­льян­ский тру­бач и ком­по­зи­тор рабо­та­ет в сти­ле smooth jazz – при­гла­жен­но­го и отшли­фо­ван­но­го, бес­про­блем­но­го джа­за. Сти­ле­вая же палит­ра Вади­ма Эйлен­кри­га бога­че, хотя кра­си­вые, мяг­кие и мело­дич­ные ком­по­зи­ции в его про­грам­мах при­сут­ству­ют посто­ян­но, он их очень любит сам и с насла­жде­ни­ем купа­ет­ся в этих вол­шеб­ных зву­ках. Сего­дня у Вади­ма Эйлен­кри­га мас­са идей, заду­мок и пла­нов, вклю­чая рабо­ту с его новым оркест­ром, кото­рый дебю­ти­ру­ет в кон­це янва­ря в Москве. Вадим счи­та­ет, что чело­век дол­жен всю жизнь сорев­но­вать­ся с самим собой, и этот про­цесс очень увле­ка­ет и захва­ты­ва­ет талант­ли­во­го музы­кан­та само­го.

На сцене Самар­ской филар­мо­нии Эйлен­криг высту­пал уже три­жды с раз­ны­ми соста­ва­ми, в том чис­ле в джа­зо­вом або­не­мен­те Дани­и­ла Кра­ме­ра. Вадим был гостем моей автор­ской про­грам­мы «Вот вам джаз» на «Радио-Сама­ра-Мак­си­мум».

Про­зву­ча­ло зна­ме­ни­тое си-минор­ное «Ада­жио» из «Аран­ху­эс­ско­го кон­цер­та» Хоаки­но Род­ри­го. Напи­сан­ный для клас­си­че­ской гита­ры с оркест­ром кон­церт – наи­бо­лее извест­ное сочи­не­ние испан­ско­го ком­по­зи­то­ра. Назва­ние его свя­за­но с вели­ко­леп­ным коро­лев­ским садо­во-двор­цо­вым ком­плек­сом в Аран­ху­э­се. Король Хуан Кар­лос при­сво­ил ком­по­зи­то­ру почет­ное зва­ние «Мар­киз садов Аран­ху­э­са», а после смер­ти в 1999‑м Род­ри­го был похо­ро­нен в Аран­ху­э­се, ему уста­но­ви­ли памят­ник с над­пи­ся­ми на испан­ском язы­ке и шриф­том Брай­ля, посколь­ку еще в трех­лет­нем воз­расте Хоакин ослеп после болез­ни.

Попу­ляр­ность «Аран­ху­эс­ско­го кон­цер­та» была огром­на, он зву­чал во всем мире, а аме­ри­кан­ские аст­ро­нав­ты бра­ли его зву­ко­за­пись на орби­ту. Жем­чу­жи­на само­го сочи­не­ния – его вто­рая часть, «Ада­жио». При­чем в ори­ги­на­ле пар­ти­ту­ры глав­ная тема напи­са­на для англий­ско­го рож­ка, но суще­ству­ют испол­ни­тель­ские вер­сии, раз­лич­ные как по сти­ли­сти­ке, так и по исполь­зу­е­мым музы­каль­ным инстру­мен­там. Будучи по харак­те­ру свя­зан­ной с анда­луз­ски­ми литур­ги­че­ски­ми пес­но­пе­ни­я­ми, глав­ная тема «Ада­жио» нашла вопло­ще­ние в вока­ле Кла­удиа Вил­ла, Хосе Кар­ре­ра­са, Деми­са Рус­со­са, в испол­не­нии хора и оркест­ра Поля Мориа, а так­же в джа­зо­вых вер­си­ях пиа­ни­ста Чико Кориа, Модерн-джаз-квар­те­та Джо­на Лью­и­са и выда­ю­ще­го­ся тру­ба­ча Май­л­за Дэви­са с оркест­ром Гила Эван­са. Дэви­сов­ский диск Sketches of Spain счи­та­ет­ся одним из луч­ших в дис­ко­гра­фии музы­кан­та.

В испол­ни­тель­ской мане­ре Дэви­са мало обще­го с игрой Вади­ма Эйлен­кри­га, но рос­сий­ский музы­кант в сво­ей вер­сии, исполь­зуя иные тех­ни­че­ские при­е­мы, пред­ста­вил непо­вто­ри­мую кра­со­ту, прон­зи­тель­ность и насто­ра­жи­ва­ю­щую тре­во­гу музы­ки Род­ри­го. Да и бле­стя­щее и эле­гант­ное зву­ча­ние тру­бы Эйлен­кри­га близ­ко харак­те­ру музы­ки испан­ско­го ком­по­зи­то­ра.

В заклю­чи­тель­ной части кон­цер­та про­зву­ча­ло несколь­ко аран­жи­ро­вок для соли­ру­ю­щей тру­бы с оркест­ром, в том чис­ле Фан­та­зия-посвя­ще­ние Луи Арм­строн­гу, Попур­ри на темы «Сере­на­ды Сол­неч­ной доли­ны», заме­ча­тель­ная ком­по­зи­ция Эду­ар­да Арте­мье­ва и дру­гие.

Не могу не отме­тить заме­ча­тель­но­го лек­то­ра-музы­ко­ве­да Ири­ну Цыга­но­ву, кото­рая очень живо, увле­ка­тель­но и про­фес­си­о­наль­но про­ве­ла кон­церт.

Игорь ВОЩИНИН

Член Гиль­дии джа­зо­вых кри­ти­ков Рос­сии.

Фото Миха­и­ла ПУЗАНКОВА

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», №№ 1 – 2 (109 – 110), 2017, Январь