Вдохновляющая весна Полины

Почет­ное сосед­ство

На про­грамм­ке кон­цер­та лицо Поли­ны в обрам­ле­нии пыш­ных волос сосед­ству­ет с порт­ре­том Людви­га ван Бет­хо­ве­на. Тема­ти­ка кон­цер­та обо­зна­че­на как Symphonic Firsta (пер­вые сим­фо­нии), и это сим­во­лич­но, ведь Пер­вая сим­фо­ния вен­ско­го клас­си­ка была окон­че­на вес­ной 1800 года, а испол­не­на впер­вые 2 апре­ля, 217 лет назад. «Сей­час 2017‑й, циф­ры пере­кли­ка­ют­ся, и в этом я тоже усмат­ри­ваю смысл», – делит­ся Поли­на.

Послушать первый концерт Полины полностью на Facebook здесь

Она пишет музы­ку в раз­ных жан­рах – камер­но-инстру­мен­таль­ную, вокаль­ную, сим­фо­ни­че­скую. Ее про­из­ве­де­ния зву­чат в Рос­сии, в Евро­пе, на севе­ро­аме­ри­кан­ском кон­ти­нен­те. Опе­ра «Вол­шеб­ное зер­ка­ло» по моти­вам «Сказ­ки о мерт­вой царевне» Пуш­ки­на девять раз была испол­не­на в США на рус­ском язы­ке. Пре­мье­ра про­хо­ди­ла в теат­ре Босто­на. Необыч­ные фан­та­сти­че­ские деко­ра­ции к опе­ре созда­ва­ла талант­ли­вый худож­ник Вар­ва­ра Сосе­до­ва, кото­рую Поли­на при­гла­си­ла из Моск­вы.

Сим­фо­ни­че­ская поэ­ма «Зим­ние коло­ко­ла» зву­чит на радио, вклю­че­на в про­грам­мы оркест­ро­вых кон­цер­тов. В 2010 году это про­из­ве­де­ние набра­ло рекорд­ное коли­че­ство про­слу­ши­ва­ний (35 300) на YouTube в рам­ках меж­ду­на­род­но­го интер­нет-кон­кур­са, орга­ни­зо­ван­но­го Google, и Поли­на заво­е­ва­ла приз зри­тель­ских сим­па­тий. Кста­ти, про­дви­ну­тые зри­те­ли фина­ла сде­ла­ли для себя неожи­дан­ный вывод: совре­мен­ные ком­по­зи­то­ры быва­ют и с модель­ной внеш­но­стью!

Нача­ло

…Био­гра­фию ком­по­зи­то­ра при­ня­то начи­нать с дет­ства. Поли­на в семье тре­тий ребе­нок. Ее мама зани­ма­ет­ся архи­тек­ту­рой и дизай­ном, в про­шлом – пре­по­да­ва­тель Тольят­тин­ско­го уни­вер­си­те­та. Стар­шая сест­ра – линг­вист, живет в Торон­то, брат – жур­на­лист, рабо­та­ет в Москве. Все успеш­ны, реа­ли­зо­ва­ны, зани­ма­ют­ся твор­че­ством. Обу­чать­ся музы­ке девоч­ка нача­ла с пяти лет, посту­пив в Музы­каль­но-ака­де­ми­че­скую гим­на­зию Тольят­ти. В 90‑е годы это была куз­ни­ца талан­тов, под­дер­жи­ва­е­мая адми­ни­стра­ци­ей горо­да. В рам­ках экс­пе­ри­мен­та детей обу­ча­ли игре сра­зу на несколь­ких инстру­мен­тах. Для Поли­ны это были флей­та, скрип­ка, фор­те­пи­а­но. Как скри­пач­ка она про­дол­жи­ла обра­зо­ва­ние в Тольят­тин­ском музы­каль­ном учи­ли­ще, затем – в Ака­де­ми­че­ском музы­каль­ном кол­ле­дже при Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии, парал­лель­но бра­ла уро­ки ком­по­зи­ции у кон­сер­ва­тор­ско­го пре­по­да­ва­те­ля Кон­стан­ти­на Бата­шо­ва, сорат­ни­ка Шнит­ке.

Сре­ди род­ствен­ни­ков Поли­ны – извест­ный рос­сий­ский музы­ко­вед Е. Назай­кин­ский, и в «мос­ков­ский пери­од» она вме­сте с тетей (доче­рью уче­но­го) после уче­бы часто зани­ма­лась домаш­ним музи­ци­ро­ва­ни­ем, пере­иг­рав в четы­ре руки огром­ный репер­ту­ар клас­си­че­ской музы­ки. Начи­на­ю­ще­му ком­по­зи­то­ру про­сто необ­хо­ди­мо знать про­из­ве­де­ния сво­их пред­ше­ствен­ни­ков, про­чув­ство­вать их кожей, паль­ца­ми, «поло­жить на слух». В 2008 году девуш­ка пода­ла доку­мен­ты сра­зу в несколь­ко учеб­ных заве­де­ний – на ком­по­зи­тор­ский факуль­тет Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии, музы­каль­ные факуль­те­ты трех аме­ри­кан­ских уни­вер­си­те­тов и отыг­ра­ла соль­ную скри­пич­ную про­грам­му для поступ­ле­ния на бюд­жет­ное отде­ле­ние Гне­син­ской ака­де­мии. В резуль­та­те вез­де полу­чи­ла под­твер­жде­ние. Но выбра­ла пре­стиж­ный Йель­ский уни­вер­си­тет, и это был пода­рок судь­бы.

Имен­но в 2008‑м бла­го­да­ря помо­щи ано­ним­но­го спон­со­ра все сту­ден­ты Шко­лы музы­ки Йель­ско­го уни­вер­си­те­та обес­пе­чи­ва­лись сти­пен­ди­ей. Для тех, кто в Йеле выби­ра­ет ком­по­зи­цию, созда­ны самые бла­го­при­ят­ные усло­вия: для испол­не­ния сочи­не­ний моло­до­го авто­ра най­дут музы­каль­ный кол­лек­тив любо­го соста­ва, предо­ста­вят инстру­мен­ты и, если это необ­хо­ди­мо, вока­ли­стов. Для срав­не­ния: выпуск­ник рос­сий­ской кон­сер­ва­то­рии за пять лет пишет толь­ко одно сим­фо­ни­че­ское про­из­ве­де­ние, и дале­ко не каж­до­му выпа­да­ет шанс услы­шать его вжи­вую. Сту­дент йель­ской Шко­лы музы­ки пред­став­ля­ет свои про­из­ве­де­ния не менее чем в вось­ми кон­цер­тах в год.

Аме­ри­кан­ские гор­ки

После маги­стра­ту­ры в Йеле Поли­на про­дол­жи­ла обу­че­ние в Нью-Йорк­ском уни­вер­си­те­те и к насто­я­ще­му вре­ме­ни завер­ша­ет там рабо­ту над док­тор­ской дис­сер­та­ци­ей. Все эти годы Назай­кин­ская пре­по­да­ет в учеб­ных заве­де­ни­ях Нью-Йор­ка и дру­гих горо­дов США. Дове­лось про­ве­сти учеб­ный семестр и в Под­не­бес­ной.

Боль­шой честью для нее ста­ло при­гла­ше­ние пре­по­да­вать на кур­сах для начи­на­ю­щих ком­по­зи­то­ров при Нью-Йорк­ской филар­мо­нии. Поли­на обо­жа­ет сво­их уче­ни­ков, да и исто­ри­че­ское зда­ние филар­мо­нии – «серд­це и мозг» совре­мен­но­го испол­ни­тель­ства – ко мно­го­му обя­зы­ва­ет.

Ком­по­зи­тор­ский труд ком­пен­си­ру­ет­ся, в основ­ном, автор­ски­ми отчис­ле­ни­я­ми, и на этом пути есть дви­же­ние – ведь музы­ка Назай­кин­ской зву­чит, наби­ра­ет обо­ро­ты. Появ­ля­ют­ся новые зака­зы, есть част­ные уче­ни­ки.

Одна­жды решив для себя, что будет зара­ба­ты­вать на жизнь музы­кой, девуш­ка реши­ла не отсту­пать. То, что из это­го вышло, вызы­ва­ет искрен­нее вос­хи­ще­ние. Поли­на заму­жем, и ее муж пол­но­стью под­дер­жи­ва­ет ее твор­че­ские про­ек­ты. Она актив­на, подвиж­на, любит ездить на вело­си­пе­де, путе­ше­ство­вать по все­му све­ту. Так, посе­ще­ние ост­ро­ва Вала­ам про­шлым летом ста­ло для нее источ­ни­ком вдох­но­ве­ния при созда­нии сим­фо­нии.

Пер­вая из девя­ти

В 2010 и 2014 годах Поли­на сотруд­ни­ча­ла с оркест­ром Мин­неа­по­ли­са. Это сво­е­го рода «куль­тур­ная Мек­ка» Сред­не­го Запа­да США с одним из луч­ших в мире опер­ных теат­ров, четы­ре­жды лау­ре­а­том пре­мии Грэм­ми.

Дири­жер оркест­ра Metropolitan, зна­ко­мый с ее твор­че­ством, наста­и­вал на том, что­бы Поли­на писа­ла новую музы­ку для оркест­ра. А год назад уже сами оркест­ран­ты зака­за­ли сим­фо­нию к 60-летию сво­е­го руко­во­ди­те­ля Уилья­ма Шрик­ке­ля. Рабо­та шла непро­сто. В сим­фо­нии исполь­зу­ет­ся уси­лен­ная груп­па удар­ных, на пер­вом плане – коло­ко­ла. Без­дон­ный звук вала­ам­ско­го коло­ко­ла изоб­ра­жа­ют рояль, виб­ра­фон, арфа и инстру­мент брейк­драм. Стиль гете­ро­фон­но­го двух­го­ло­сия вала­ам­ских мона­хов «исон» (един­ствен­ный в сво­ем роде) послу­жил осно­вой для созер­ца­тель­ной лири­ки мед­лен­ной части. Все­го же в сим­фо­нии четы­ре части. Пер­вая – cонат­ное presto, оли­це­тво­ря­ю­щее бег по кру­гу жиз­ни, вто­рая – лири­че­ский центр, внут­рен­нее созер­ца­ние и поиск смыс­ла миро­зда­ния, тре­тью автор обо­зна­чи­ла как «рус­скую пас­са­ка­лию», финал откры­тый, остав­ля­ю­щий знак вопро­са, как зами­ра­ю­щие уда­ры серд­ца.

Кон­цеп­цию сим­фо­нии Поли­на опре­де­ля­ет как внут­рен­ний поиск чело­ве­ка в совре­мен­ном мире. Про­слу­шав все части, я боль­ше все­го «запа­ла» на неве­ро­ят­ную зву­ко­пись хора­ла II части. Так­же там есть место, где из «оке­а­ни­че­ской глу­би­ны» про­би­ва­ют­ся к све­ту тру­ба и клар­нет. «Душа и ее тень», – пояс­ня­ет автор.

Сим­фо­нию, как и все, что пишет Поли­на Назай­кин­ская, кри­ти­ки отно­сят к новой роман­ти­че­ской волне. Так что «наш» автор в Аме­ри­ке про­дол­жа­ет голос вели­кой тра­ди­ции Чай­ков­ско­го, Рах­ма­ни­но­ва и ее люби­мо­го Сви­ри­до­ва. Успеш­но и талант­ли­во. Ведут­ся раз­го­во­ры о том, что сим­фо­нию, воз­мож­но, удаст­ся испол­нить на одном из лет­них фести­ва­лей «Клас­си­ка Опен Фест» оркест­ром под управ­ле­ни­ем Ана­то­лия Леви­на.

– Поли­на, како­во быть с Бет­хо­ве­ном в одном кон­цер­те?

– Ответ­ствен­но как нико­гда. Мои «Зим­ние коло­ко­ла» испол­ня­лись в кон­цер­тах рядом с Брам­сом, Люли. Но Бет­хо­вен и прав­да впер­вые!

– Что вдох­нов­ля­ет моло­до­го авто­ра?

– Любовь. И сама жизнь.

– Сколь­ко сим­фо­ний пла­ни­ру­е­те напи­сать?

– Думаю, не менее девя­ти (улы­ба­ет­ся)!

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА

Фото из архи­ва авто­ра

Музы­каль­ный кри­тик, пре­по­да­ва­тель Тольят­тин­ско­го музы­каль­но­го кол­ле­джа име­ни Р. К. Щед­ри­на.

Опуб­ли­ко­ва­но в «Све­жей газе­те. Куль­ту­ре», № 7 (115), 2017, Апрель