Немой пейзаж и громкое слово

Окса­на Сто­го­ва для самар­ской худо­же­ствен­ной сре­ды и ее раз­ви­тия, без­услов­но, очень зна­чи­мая фигу­ра, и ее искус­ство дав­но уже заслу­жи­ва­ло боль­шой пер­со­наль­ной выстав­ки.

«115 кило­мет­ров» никак нель­зя отне­сти к юби­лей­ной выстав­ке. Сим­во­лич­но, что эта нуж­ная и важ­ная для про­яс­не­ния общих уста­но­вок самар­ско­го худо­же­ствен­но­го поля выстав­ка про­хо­дит в гале­рее, где Сто­го­ва уже несколь­ко лет ведет шко­лу совре­мен­но­го искус­ства Quadro, выпуск­ни­ки кото­рой еже­год­но попол­ня­ют ряды новых худож­ни­ков.

В роли кура­то­ра «115 кило­мет­ров» высту­пил Сер­гей Балан­дин. Выстав­ка в неко­то­ром смыс­ле ста­ла диа­ло­гом двух худож­ни­ков (кура­то­ров) раз­ных поко­ле­ний. За 30 лет Сто­го­вой было созда­но мно­же­ство работ в раз­ных меди­у­мах и стра­те­ги­ях (от тра­ди­ци­он­ных до кон­цеп­ту­а­лист­ских), и огром­ный мас­сив (напри­мер, пери­од 90‑х) в выстав­ку не вошел. «115 кило­мет­ров» — это выска­зы­ва­ние по кон­крет­ным худо­же­ствен­ным про­бле­мам: пей­заж, линия и про­ти­во­сто­я­ние сло­ва и обра­за.

Тра­ди­ци­он­ный для живо­пи­си жанр пей­за­жа ста­но­вит­ся исход­ным пунк­том пред­ла­га­е­мо­го зри­те­лю худо­же­ствен­но­го иссле­до­ва­ния. Еще со вре­мен Кон­стан­ти­на Голов­ки­на основ­ным жан­ром самар­ской тер­ри­то­рии были пей­за­жи.

Боль­шая часть выбран­ных работ — это модер­нист­ские пей­за­жи, где вни­ма­ние сосре­до­та­чи­ва­ет­ся на наи­бо­лее зна­чи­мом и архе­ти­пи­че­ском для эсте­ти­ки Сто­го­вой эле­мен­те — гори­зон­та­ли. Гори­зон­таль­ная линия буд­то пре­сле­ду­ет худож­ни­ка и всту­па­ет с ним в слож­ные отно­ше­ния, кото­рые дале­ки от идил­ли­че­ской созер­ца­тель­но­сти. От тра­ди­ций рус­ско­го аван­гар­да и фран­цуз­ско­го фовиз­ма пей­заж Сто­го­вой дви­жет­ся ко всё боль­шей абстрак­ции. В ран­них рабо­тах кон­ца 1980‑х еще при­сут­ству­ют при­род­ные объ­ек­ты (напри­мер, дере­вья), в серии «Ланд­шаф­ты» (2013 – 2014) пей­за­жи пре­вра­ща­ют­ся в абстрак­ции, где гори­зон­таль­ные линии «отде­ля­ют в кар­тине область одно­го цве­та от дру­гой, а пят­на сме­ня­ют­ся поло­са­ми» (С. Балан­дин).

Серия «Обну­ле­ние» пред­став­ля­ет собой раз­ри­со­ван­ные открыт­ки с репро­дук­ци­я­ми, где Сто­го­ва в модер­нист­ской одер­жи­мо­сти лини­ей в бук­валь­ном смыс­ле сво­дит репре­зен­та­цию при­род­ных ланд­шаф­тов к «нуле­во­му пей­за­жу». В раз­го­во­ре Окса­на объ­яс­ни­ла этот редук­ци­о­нист­ский жест как вооб­ра­жа­е­мую попыт­ку исправ­ле­ния хода циви­ли­за­ции, кото­рый, с ее точ­ки зре­ния, пошел не в ту сто­ро­ну. В серии «Ланд­шафт на секонд-хен­де» эти «обну­лен­ные пей­за­жи» пере­хо­дят с кар­тин на поверх­ность чьей-то одеж­ды. Выстав­ка буд­то бы отве­ча­ет на вопрос «Куда мож­но вый­ти из пей­за­жа?».

В серии «Днев­ник» (2007) эмо­ци­о­наль­ный поток худож­ни­цы засты­ва­ет в абстракт­ных ком­бай­нах из дере­ва и метал­ла, где мы не видим ни пей­за­жа, ни в стро­гом смыс­ле кар­тин. «Пей­заж внеш­ний здесь заме­ня­ет­ся пей­за­жем внут­рен­ним, а агрес­сив­ные бес­по­ря­доч­ные обра­зы рас­чи­ща­ют место для новых экс­пе­ри­мен­тов и дви­же­ния» (С. Балан­дин).

Созер­ца­ние ста­тич­ных пей­за­жей и гори­зон­та­лей на выстав­ке вызы­ва­ет ощу­ще­ние немо­ты. Иссле­до­ва­ние воз­мож­но­стей гори­зон­таль­ной линии выгля­дит как внут­рен­няя зада­ча худож­ни­ка, кото­рая обхо­дит­ся без зре­лищ­но­сти и ско­вы­ва­ет­ся цепя­ми модер­нист­ской худо­же­ствен­ной авто­но­мии. Мол­ча­ние при­ро­ды и линий буд­то бы нуж­да­ет­ся в каком-то про­ры­ве, дви­же­нии на встре­чу к зри­те­лю. Но встре­ча эта в модер­нист­ской логи­ке порой выгля­дит как ком­про­мисс. И этот про­рыв про­ис­хо­дит в цен­траль­ном зале, где как раз и рас­по­ла­га­ет­ся рабо­та «115 кило­мет­ров», по кото­рой была назва­на выстав­ка.

«115 кило­мет­ров» — это рас­сто­я­ние от Сама­ры до дерев­ни с дачей Окса­ны Сто­го­вой. Во вре­мя одной из поез­док она рисо­ва­ла линию, кото­рая фик­си­ро­ва­ла сам про­цесс дви­же­ния. Эта линия при помо­щи медиа­ху­дож­ни­ка Оле­га Ела­ги­на была транс­фор­ми­ро­ва­на в шум, кото­рый мож­но услы­шать в науш­ни­ках.

Рядом с этой рабо­той, в такой же фото­рам­ке, рас­по­ло­жен видео­кол­лаж «500 новых слов», кото­рый напо­ми­на­ет о поэ­ти­че­ских прак­ти­ках сюр­ре­а­ли­стов и мето­дах нарез­ки Уилья­ма Бер­ро­уза. Свер­ху вниз, слов­но тит­ры, дви­жут­ся фра­зы, состав­лен­ные из выре­зан­ных заго­лов­ков. Вот фраг­мен­ты это­го вер­баль­но­го пото­ка: «глав­ное», «вопрос в ситу­а­ции», «наша исти­на», «кине­ма­то­гра­фи­че­ская набе­реж­ная», «вре­мя соби­рать кам­ни», «и пре­об­ра­жа­ет­ся», «днев­ник», «что­бы «про­фес­си­о­наль­ное вни­ма­ние», «спас­ли от надеж­но­го мини», «крас­ный? Совер­шен­нее», «как пере­иг­рать объ­ект», «в фор­ма­те собы­тия», «успех зави­сит от», «пер­спек­ти­ву».

Изна­чаль­но рабо­та была сде­ла­на Окса­ной в 2015 году на длин­ном рулоне бума­ги, в 2019‑м Олег Ела­гин кон­вер­ти­ро­вал ее в видео. Сам рулон в свер­ну­том виде сто­ит рядом на поди­у­ме. Без видео он теря­ет тем­по­раль­ное изме­ре­ние и выгля­дит как ста­тич­ный немой объ­ект.

Заду­ман­ный худож­ни­ком и кура­то­ром сюжет выстав­ки полу­ча­ет в «500 новых слов» про­яс­ня­ю­щее раз­ре­ше­ние. Декон­струк­ция пей­за­жа и после­ду­ю­щая отме­на визу­аль­но­го обра­за воз­вра­ща­ют худож­ни­ка к сло­вам, кото­рые ока­зы­ва­ют­ся более силь­ным в плане воз­дей­ствия на зри­те­ля меди­у­мом. Любой посе­ти­тель выстав­ки най­дет в этих «слу­чай­ных» фраг­мен­тах сло­ва, кото­рые как-то сов­па­дут с опы­том обще­го пере­жи­ва­ния совре­мен­но­го через «маги­че­ский» эффект вер­баль­ных сов­па­де­ний. Уди­ви­тель­но и пора­зи­тель­но, что выстав­ка начи­на­ет­ся пей­за­жем, а закан­чи­ва­ет­ся воз­вра­ще­ни­ем к сло­ву.