Самарские амазонки и краски Солнцеворота

Эту груп­пу масте­ров объ­еди­ня­ют сози­да­тель­ное нача­ло, уме­ние спло­тить­ся для дела. В каче­стве экс­по­нен­тов они участ­ву­ют в выстав­ках Самар­ско­го отде­ле­ния Сою­за худож­ни­ков Рос­сии и доста­точ­но часто пре­зен­ту­ют пер­со­наль­ные выстав­ки, но осу­ществ­ле­ние кол­лек­тив­но­го кон­цеп­ту­аль­но­го про­ек­та ока­за­лось воз­мож­ным в содру­же­стве с гале­ре­ей «Новое про­стран­ство».

Празд­ник откры­тия помог­ли уси­лить шко­ла изоб­ра­зи­тель­но­го твор­че­ства и дизай­на «Раду­га» самар­ско­го цен­тра вне­школь­ной рабо­ты «Парус» с кол­лек­ци­ей «Рус­ская линия» и куль­тур­ный центр «Свет­ли­ца». Празд­ник удал­ся. Гостям дари­ли веточ­ки вер­бы, води­ли хоро­во­ды, ручей­ком всту­па­ли в сим­во­ли­че­ские вра­та и смот­ре­ли доку­мен­таль­ный фильм, постро­ен­ный на интер­вью с авто­ра­ми выстав­ки.

Спе­ци­а­ли­сты реги­о­наль­но­го отде­ле­ния Евро­пей­ской кон­фе­де­ра­ции пси­хо­ана­ли­ти­че­ской пси­хо­те­ра­пии пред­ло­жи­ли на вре­мя рабо­ты выстав­ки инте­рес­ней­шую про­грам­му с бесе­да­ми и семи­на­ра­ми.

И был еще один неболь­шой весен­ний сюр­приз. Вме­сто тра­ди­ци­он­но­го ката­ло­га выстав­ки был издан ком­плект откры­ток. Полу­чи­лось ори­ги­наль­но.

***

Как появи­лась идея «Весен­не­го рав­но­ден­ствия»?

В Сама­ру при­вез­ли выста­воч­ный про­ект «Ее гла­за­ми» (твор­че­ство жен­щин-худож­ни­ков). При­е­ха­ли масте­ра живо­пи­си из Пен­зы, Каза­ни, Кры­ма, Моск­вы. В ходе выстав­ки живо­пис­цы про­ве­ли живо­пис­ный пле­нэр на самар­ских ули­цах, про­ве­ли ряд мастер-клас­сов. Мно­гие мои зна­ко­мые с удив­ле­ни­ем рас­ска­зы­ва­ли, что на ули­цах и пере­крест­ках горо­да в мар­те с этюд­ни­ка­ми обна­ру­жи­лись не сту­ден­ты, а дамы «взрос­ло­го воз­рас­та». И как же было здо­ро­во сто­ять за спи­ной живо­пис­ца и видеть зна­ко­мую Сама­ру, незна­ко­мо запе­чат­лен­ную на хол­сте!

Вдох­нов­лен­ные успе­хом авто­ры при­ду­ма­ли после­ду­ю­щую выстав­ку «Кар­на­ва­лу быть», посвя­щен­ную вене­ци­ан­ско­му кар­на­ва­лу. Это был счаст­ли­вый замы­сел. Спе­ци­аль­но для выстав­ки созда­ли рабо­ты. Общие зна­ко­вые пред­став­ле­ния о Вене­ции спо­соб­ство­ва­ли созда­нию инте­рес­ных худо­же­ствен­ных обра­зов сия­тель­ной жем­чу­жи­ны Адри­а­ти­ки.

Раз­мыш­ляя о спе­ци­фи­ке кар­на­валь­ной куль­ту­ры, реши­лись на про­ект, посвя­щен­ный Мас­ле­ни­це, – «Весен­нее рав­но­ден­ствие».

***

В нем участ­ву­ют 15 худож­ни­ков из Сама­ры, гости из Каза­ни, Моск­вы и Пен­зы. Око­ло девя­но­ста наиме­но­ва­ний про­из­ве­де­ний искус­ства. Пред­став­ле­ны раз­лич­ные виды искус­ства: живо­пись, гра­фи­ка, кера­ми­ка и батик, рас­пис­ные эма­ли, гобе­лен, тек­стиль­ная народ­ная кук­ла и народ­ная рос­пись по дере­ву.

В свое вре­мя мне не дове­лось попасть на пер­со­наль­ную выстав­ку Дины Кова­ле­вой. Она зани­ма­ет­ся руч­ным тка­че­ством. Мно­гие масте­ра деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства тяго­те­ют к лапи­дар­но­сти, стре­мясь создать обоб­щен­ный худо­же­ствен­ный образ. Но у Кова­ле­вой каж­дая рабо­та отли­ча­ет­ся неко­ей повест­во­ва­тель­но­стью. Она стре­мит­ся к све­то­те­ни, объ­е­му, кон­стру­и­руя пер­спек­тив­ные слои, свое­об­раз­ные кули­сы, исполь­зуя рельеф­ные эле­мен­ты.

Так, в гобе­лене с изоб­ра­же­ни­ем веток ряби­ны и боярыш­ни­ка она в каче­стве пло­дов впле­ла буси­ны, шари­ки под­хо­дя­ще­го раз­ме­ра, при­бли­жа­ясь к нату­раль­но­сти изоб­ра­же­ния. Точ­но так же для объ­ем­но­го вопло­ще­ния в «Песне жаво­рон­ка» Дина исполь­зу­ет бусин­ки для глаз и для клю­ва птич­ки.

«За мгно­ве­ние до про­буж­де­ния весен­не­го рав­но­ден­ствия» – ком­по­зи­ция на тему тро­га­тель­но­го мате­рин­ства так­же состо­ит из несколь­ких про­стран­ствен­ных сло­ев. Полу­об­на­жен­ная фигу­ра мате­ри с ребен­ком на руках дели­кат­на в цве­то­вом реше­нии и точ­но выве­ре­на в ком­по­зи­ци­он­ном плане. При­ро­да такой настой­чи­во­сти и тяго­те­ние к объ­ем­но­сти – в восточ­ном тка­че­стве: китай­ские и япон­ские масте­ра созда­ва­ли кув­ши­ны, кото­рые были неот­ли­чи­мы от насто­я­щей кера­ми­ки.

Вооб­ще наши «самар­ские ама­зон­ки» уди­ви­ли сво­ей отва­гой. Поли­на Горец­кая напи­са­ла огром­ное полот­но с изоб­ра­же­ни­ем обна­жен­ной жен­ской фигу­ры в инте­рье­ре. Дама сидит на фоне боль­шо­го окна, в кото­рое вид­на белая лошадь, пасу­ща­я­ся на зеле­ном лугу. Поми­мо этой кар­ти­ны, Поли­на пред­ста­ви­ла несколь­ко работ на тему Мас­ле­ни­цы. Как это заме­ча­тель­но – масте­ра пока­за­ли не этю­ды, не эски­зы, а кар­ти­ны!

Еле­на Маке­е­ва пред­ста­ви­лась тема­ти­че­ским полот­ном «Мас­ле­нич­ные гуля­нья». Ком­по­зи­ция дана по диа­го­на­ли, посе­ре­дине горя­щее в жар­ких язы­ках пла­ме­ни коле­со, а на пер­вом плане рос­кош­ный натюр­морт с воз­вы­ша­ю­щи­ми­ся гор­ка­ми бли­нов.

А какую оваль­ную ком­по­зи­цию в тех­ни­ке горя­чей эма­ли пред­ста­ви­ла на выстав­ку Дина Богу­со­но­ва! С кусоч­ка­ми стекла/​льда по кра­ям. Ее сти­ли­зо­ван­ные фигур­ки – слов­но некие сти­хи­а­лии, оли­це­тво­ря­ю­щие живо­твор­ные силы новой вес­ны. Слож­но рас­ска­зать, надо уви­деть.

Рабо­та под назва­ни­ем «Солн­це при­шло» Гали­ны Пет­ро­вой дей­стви­тель­но запо­ми­на­ет­ся. Цве­точ­ной темой сего­дня нико­го не уди­вить. Но буке­ты цве­тов запе­чат­ле­ва­ют, как пра­ви­ло, сре­зан­ные, постав­лен­ные в вазу, в кув­шин, либо изоб­ра­жа­ют отдель­но укруп­нен­ные чашеч­ки цвет­ков. А у Пет­ро­вой на листе бума­ге уви­ден неболь­шой кло­чок зем­ли. Сире­не­вые кро­ку­сы из кор­ней тянут свои побе­ги к солн­цу. Их полу­про­зрач­ные стеб­ли про­ти­во­сто­ят кусоч­кам льда, сне­га, холод­но­му вет­ру, упря­мо рас­кры­ва­ют мох­на­тые коло­коль­чи­ки и жад­но ловят теп­лые лучи­ки солн­ца. Пере­да­но шеве­ле­ние воз­ду­ха вокруг цве­точ­ной делян­ки. Вот этот рост виталь­ных сил, про­рас­та­ние жиз­ни на кус­ке зем­ли, тон­ко про­чув­ство­ван­ные худож­ни­ком, застав­ля­ют оста­но­вить­ся, заме­реть и запом­нить эту аква­рель.

Зре­лищ­ный натюр­морт «Мас­ле­ни­ца» Анны Слив­ко­вой с изобиль­ной сне­дью, непре­мен­но с само­ва­ром, с рус­ским выши­тым поло­тен­цем, неве­ро­ят­но насы­щен. Он напол­нен мно­же­ством раз­но­об­раз­ных пред­ме­тов из стек­ла и фар­фо­ра на фоне ков­ра и отли­ча­ет­ся све­же­стью пись­ма.

Анна уди­ви­ла и три­пти­хом. Вооб­ще с три­пти­хом труд­но рабо­тать, но наши «ама­зон­ки» ниче­го не боят­ся. Худож­ник пред­ста­ви­ла три вида из окна мастер­ской, с высо­ты четыр­на­дца­то­го эта­жа. Пер­вый план – длин­ный под­окон­ник, поде­лен­ный на три части. На нем сто­ят памят­ные вещи, кув­шин с буке­том сухо­цве­та, обря­до­вая тря­поч­ная кукол­ка, бан­ки с кистя­ми, фаян­со­вая лошад­ка, палит­ра с кистя­ми.

Основ­ной герой это­го три­пти­ха – Весен­ний Небо­свод и его оттен­ки. На одном хол­сте он напи­сан прон­зи­тель­но синим, на сле­ду­ю­щем – чисто голу­бым, а на тре­тьем – сереб­ри­сто-серым, сырым и влаж­ным. Очень слож­ная зада­ча, как инь и ян – про­ти­во­по­став­ле­ние и вза­и­мо­дей­ствие пред­ме­тов, свя­зан­ных с быти­ем чело­ве­ка, и чисто­го мира сти­хии, При­ро­ды. Она спра­ви­лась!

***

Замы­сел выстав­ки отли­ча­ет­ся вдум­чи­вым под­хо­дом. Была опас­ность впасть в неисто­вый мас­ле­нич­ный загул, в сти­хию народ­но­го язы­че­ско­го кар­на­ва­ла с исполь­зо­ва­ни­ем язы­ка сме­хо­вой куль­ту­ры, что умест­нее для народ­но­го искус­ства и для наив­ной лубоч­ной живо­пи­си. Но участ­ни­кам уда­лось уйти от идеи вопло­ще­ния бес­ша­баш­но­го празд­но­ва­ния.

«Кон­цеп­ция про­ек­та «Весен­нее рав­но­ден­ствие» – пере­ход. Пере­ход от одно­го состо­я­ния к дру­го­му как прин­цип суще­ство­ва­ния. В день весен­не­го рав­но­ден­ствия мы пере­хо­дим из одно­го пери­о­да жиз­ни в дру­гой, из одно­го вре­ме­ни года в дру­гое, на био­ло­ги­че­ском уровне – от спя­щей зимы к рас­цве­та­ю­щей, про­буж­да­ю­щей весне. Вопре­ки все­му и все­гда про­ис­хо­дит сме­на дня и ночи, жиз­ни и смер­ти».

Все же вес­на обнов­лен­но­го года невоз­мож­на без празд­нич­но­го настро­е­ния. И пото­му лег­ки сан­ки с детьми в рабо­тах Евге­нии Тара­со­вой и чисты обра­зы игра­ю­щих детей в кар­ти­нах Ната­льи Шепе­ле­вой.

Гля­дя на кар­ти­ны Юлии Куз­не­цо­вой, неволь­но вспом­ни­ла насле­дие извест­но­го рус­ско­го худож­ни­ка Ф. Сыч­ко­ва. Тема – игры детей зимой – и нали­чие пози­тив­но­го нача­ла в том, как раду­ют­ся дети, ката­ясь на сан­ках, тоже сбли­жа­ют этих масте­ров.

Таин­ствен­ны и одно­вре­мен­но радост­ны по настро­е­нию сереб­ри­стые игры в снеж­ки и крас­ное при­гла­ше­ние к чае­пи­тию Ната­льи Сюзе­вой. Тихие зим­ние пей­за­жи Надеж­ды Севе­ри­ной слов­но очну­лись от сна и осве­ти­лись теп­лы­ми луча­ми солн­ца.

Вот уж кто уме­ет пре­вра­тить идею в сим­вол вес­ны, так это Ири­на Ели­за­ро­ва. Это вид­но в сти­ли­зо­ван­ных кера­ми­че­ских фигур­ках «хоро­во­да» и в изоб­ра­же­нии рас­пус­ка­ю­ще­го­ся под солн­цем цвет­ка.

Тему весен­не­го рав­но­ден­ствия в ярко выра­жен­ном пони­ма­нии древ­них сла­вян­ских сим­во­лов хоро­шо реши­ла Али­са Сама­рин­ки­на. Ком­по­зи­ция в тех­ни­ке кера­ми­ки «Пло­до­ро­дие» и в осо­бен­но­сти «Сла­вян­ский кален­дарь» в тех­ни­ке бати­ка выяви­ли уме­ние авто­ра про­чув­ство­вать народ­ную арха­и­че­скую сим­во­ли­ку устрой­ства мира.

Пей­за­жи Анны Еси­по­вой и Еле­ны Ермо­ли­ной неза­тей­ли­вы по сюже­ту, моти­вы тихо­го бытия малень­ко­го чело­ве­ка в боль­шом горо­де напол­не­ны радост­ным ожи­да­ни­ем све­та, теп­ла.

В целом выстав­ку отли­ча­ют бли­ки сол­неч­но­го све­та, зву­ки и меч­ты, аро­ма­ты и цве­ты. Соглас­но Кон­стан­ти­ну Баль­мон­ту: «Все сли­лись в соглас­ный хор, все спле­лись в один узор».

Вален­ти­на Чер­но­ва

Член Меж­ду­на­род­ной ассо­ци­а­ции искус­ство­ве­дов, член Сою­за худож­ни­ков Рос­сии.

Фото Поли­ны Бед­ных

Опуб­ли­ко­ва­на в изда­нии «Куль­ту­ра. Све­жая газе­та», № 5 (93) за 2016 год