Слушаем вместе: Густав Малер в интерпретации Рикардо Шайи. Видео фестиваля в Люцерне 2016

С нынеш­не­го года под­пи­сан пяти­лет­ний кон­тракт с маэст­ро Рикар­до Шайи (Riccardo Chailly). Достой­ней­ший пре­ем­ник вели­ко­го Кла­удио Абба­до воз­гла­вил Фести­валь­ный сим­фо­ни­че­ский оркестр.

Фести­валь про­во­дит­ся в швей­цар­ском Люцерне еже­год­но с 1938 года на сред­ства несколь­ких част­ных фон­дов. Пер­вым худо­же­ствен­ным руко­во­ди­те­лем фести­валь­но­го оркест­ра стал А. Тос­ка­ни­ни. До 2014 года на про­тя­же­нии мно­гих лет фести­ва­лем руко­во­дил К. Абба­до.

Рикар­до Шайи (1953) пер­во­на­чаль­но учил­ся музы­ке у отца, ком­по­зи­то­ра Луча­но Шайи, затем в кон­сер­ва­то­ри­ях Перуд­жи и Сие­ны. Завер­шил обра­зо­ва­ние в Милане и уже в два­дцать лет стал асси­стен­том Кла­удио Абба­до в «Ла Ска­ла». Сего­дня у одно­го из самых успеш­ных опер­ных и сим­фо­ни­че­ских дири­же­ров огром­ный опыт рабо­ты с луч­ши­ми сим­фо­ни­че­ски­ми кол­лек­ти­ва­ми мира в каче­стве худо­же­ствен­но­го руко­во­ди­те­ля или глав­но­го при­гла­шен­но­го дири­же­ра (Лон­дон­ский филар­мо­ни­че­ский, амстер­дам­ский «Кон­церт­геб­ау», лейп­циг­ский «Геван­д­ха­уз»). Дири­жер вла­де­ет огром­ным репер­ту­а­ром от «Стра­стей» И. С. Баха до пол­ных сим­фо­ни­че­ских цик­лов Густа­ва Мале­ра и Анто­на Брук­не­ра, от бет­хо­вен­ских фор­те­пи­ан­ных кон­цер­тов до музы­каль­ных опу­сов XX века. Про­из­ве­де­ния Дьёр­дя Лиге­ти и Луча­но Берио, Алек­сандра Мосо­ло­ва и Тору Таке­ми­цу, Аль­фре­да Шнит­ке и Геор­га Фри­дри­ха Хаа­са вхо­дят в орби­ту худо­же­ствен­ных пред­по­чте­ний Рикар­до Шайи.

К музы­ке Густа­ва Мале­ра у ита­льян­ско­го дири­же­ра осо­бое отно­ше­ние. Еще в 1995 году он орга­ни­зо­вал и про­вел в Амстер­да­ме мале­ров­ский фести­валь с испол­не­ни­ем всех сим­фо­ний вели­ко­го австрий­ско­го ком­по­зи­то­ра. Так было отме­че­но сто­ле­тие пер­во­го испол­не­ния музы­ки Мале­ра в зале «Кон­церт­геб­ау».

Испол­не­ни­ем Вось­мой сим­фо­нии Густа­ва Мале­ра открыл­ся лет­ний Люцерн­ский фести­валь 2016 года. Гигант­ское сим­фо­ни­че­ское полот­но (пол­то­ра часа чисто­го зву­ча­ния) для вось­ми соли­стов, боль­шо­го оркест­ра, орга­на, двух сме­шан­ных хоров и капел­лы маль­чи­ков. «Сим­фо­ни­ей тыся­чи участ­ни­ков» окре­сти­ли кри­ти­ки про­из­ве­де­ние более ста лет назад. Мюн­хен­ская пре­мье­ра 1910 года ста­ла под­лин­ным три­ум­фом ком­по­зи­то­ра. Впер­вые не было непо­ни­ма­ю­щей пуб­ли­ки, не было кри­ти­че­ских или язви­тель­ных отзы­вов. Все еди­но­душ­но и с вос­тор­гом при­ня­ли новую по суще­ству и вопло­ще­нию музы­ку. Ком­по­зи­тор и сам пони­мал, что создал нечто небы­ва­лое. Он писал одно­му из сво­их адре­са­тов: «Пред­ставь­те себе, что Все­лен­ная начи­на­ет зву­чать и зве­неть. Поют уже не чело­ве­че­ские голо­са, а кру­жа­щи­е­ся солн­ца и пла­не­ты».

В интер­пре­та­ции Рикар­до Шайи сим­фо­ния, несмот­ря на гигант­ский состав испол­ни­те­лей, зву­чит уди­ви­тель­но про­зрач­но, в ней обна­ру­жи­ва­ет­ся мно­же­ство тон­ких и тихих звуч­но­стей. Соль­ные груп­пы инстру­мен­тов, соли­сты-пев­цы и соли­сты-инстру­мен­та­ли­сты зву­чат рельеф­но и чрез­вы­чай­но выра­зи­тель­но. Мощь чет­вер­но­го соста­ва оркест­ра и трех хоров с орга­ном упо­доб­ля­ет­ся уве­рен­ной и спо­кой­ной силе При­ро­ды, куль­ми­на­ции бук­валь­но истор­га­ют слу­ша­те­ля с Зем­ли, увле­ка­ют за ее пре­де­лы, как бы откры­ва­ют без­бреж­ные про­сто­ры Все­лен­ной.

Дмит­рий Дят­лов 

Пиа­нист, музы­ко­вед. Док­тор искус­ство­ве­де­ния, про­фес­сор СГИК.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 17 (105) за 2016 год