Дейв Бру­бек изве­стен всем. А‑а-а! Тейк Файв! Ну, вот и нет. Во-пер­вых, Take Five напи­сал не Бру­бек, а Пол Десмонд — сак­со­фо­нист квар­те­та Дей­ва Бру­бе­ка. Во-вто­рых, твор­че­ство Бру­бе­ка совсем не огра­ни­чи­ва­ет­ся этим вели­ким стан­дар­том.

Поэто­му вот вам пять аль­бо­мов из той эпо­хи, когда джаз еще мог быть новым.

Jazz Goes to College

1954

К момен­ту выхо­да это­го аль­бо­ма Дейв Бру­бек был уже очень изве­стен. В 1954 году он стал вто­рым джаз­ме­ном, появив­шим­ся на облож­ке жур­на­ла Time. Пер­вым был Луи Арм­стронг. А сам Бру­бек очень пере­жи­вал, что вто­рым стал он, а не Дюк Эллинг­тон. И, так полу­чи­лось, что жур­нал ему при­нес как раз Эллинг­тон — они вме­сте гастро­ли­ро­ва­ли и жили в сосед­них номе­рах. “На этой облож­ке дол­жен быть ты!” — отве­тил Дейв Дюку на поздрав­ле­ния. Но Бру­бек и сам вполне заслу­жил облож­ку глав­но­го жур­на­ла Аме­ри­ки. 

Аль­бом “Джаз идет в кол­ледж” был вто­рым для квар­те­та Бру­бе­ка на пре­стиж­ном лей­б­ле Columbia и он открыл аме­ри­кан­ским слу­ша­те­лям modern jazz. 

Аль­бом запи­сы­ва­ли во вре­мя гастро­лей по кол­ле­джам США. В квар­те­те Бру­бе­ка был толь­ко один негр и сам Дейв был очень похож на моло­до­го пре­по­да­ва­те­ля, а музы­ка заво­ра­жи­ва­ла сво­ей новиз­ной и экс­прес­си­ей. Попу­ляр­ность Бру­бе­ка сре­ди аме­ри­кан­ских сту­ден­тов изме­ни­ла джаз — из музы­ки для чер­ных и узкой суб­куль­ту­ры, он пре­вра­тил­ся в мод­ный интел­лек­ту­аль­ный досуг. 

Dave Digs Disney

1957

Один из глав­ных талан­тов Дей­ва, навер­ное, мож­но назвать, как уме­ние “джа­зи­фи­ци­ро­вать” любую музы­ку. Этот аль­бом появил­ся на свет, после того, как Дейв — при­мер­ный отец — вме­сте с детьми посе­тил Дис­ней­ленд и заду­мал­ся о том, как мог­ли бы про­зву­чать попу­ляр­ные мело­дии из све­жих, на тот момент, дис­не­ев­ских хитов в джа­зо­вой обра­бот­ке. 

Бру­бек и его музы­кан­ты игра­ют свои вер­сии музы­ки из “Али­сы”, “Золуш­ки”, “Бело­снеж­ки” и “Пин­но­кио”. Не знаю, мож­но ли с помо­щью такой музы­ки при­влечь к джа­зу инте­рес детей, но само­му послу­шать пес­ню гно­мов в испол­не­нии квар­те­та Бру­бе­ка тоже позна­ва­тель­но.

Time Out

1959

Самый зна­ме­ни­тый аль­бом Дей­ва Бру­бе­ка. Имен­но на этом аль­бо­ме зву­чат Take Five и Blue Rondo a la Turk в сво­их самых клас­си­че­ских вер­си­ях — они отли­ча­ют­ся от при­выч­ных — послу­шай­те! Это одна из самых попу­ляр­ных и зна­ме­ни­тых и одна из самых нова­тор­ских пла­сти­нок в исто­рии джа­за.

Все ком­по­зи­ции, кро­ме одной, сыг­ра­ны в нестан­дарт­ных раз­ме­рах — квар­тет мно­го гастро­ли­ро­вал, в том чис­ле по Евро­пе и Азии, поэто­му Десмонд и Бру­бек актив­но экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ли с раз­ме­ра­ми харак­тер­ны­ми для народ­ной музы­ки. Руко­вод­ство Columbia не хоте­ло выпус­кать аль­бом, так как счи­та­ло его слиш­ком экс­пе­ри­мен­таль­ным, не нра­ви­лась и облож­ка рабо­ты Сада­ми­ци Фуд­жи­та — очень уж абстракт­ная.

Аль­бом имел оглу­ши­тель­ный успех. Про­сто неве­ро­ят­ный для джа­за и той, еще совсем не тех­но­ло­гич­ной эпо­хи. Впер­вые джа­зо­вая запись была про­да­на тира­жом свы­ше одно­го мил­ли­о­на экзем­пля­ров! Time Out стал пер­вым джа­зо­вым аль­бо­мом под­няв­шим­ся до вто­рой строч­ки наци­о­наль­но­го хит-пара­да Billboard, и… веч­ной клас­си­кой.

Time Further Out

1961

Это аль­бом-сиквел Time Out и сей­час его осо­бен­но инте­рес­но послу­шать, что­бы понять — ком­по­зи­ций не хуже зна­ме­ни­той Take Five у квар­те­та Бру­бе­ка было нема­ло. Энер­гич­ный Unsquared Dance — неквад­рат­ный танец — в самом назва­нии иро­ни­че­ски обыг­ры­ва­ет страсть музы­кан­тов к необыч­ным раз­ме­рам. Здесь это семь чет­вер­тых. 

Раз­ме­ры ста­но­вят­ся “фиш­кой” Бру­бе­ка — на облож­ке пла­стин­ки они ука­за­ны для каж­дой ком­по­зи­ции. Кон­цеп­ту­аль­но под­хо­дят музы­кан­ты и к оформ­ле­нию аль­бо­ма. Он име­ет под­за­го­ло­вок Miro Reflections и посвя­щен твор­че­ству испан­ско­го сюр­ре­а­ли­ста Хоана Миро. На облож­ке аль­бо­ма — кар­ти­на 1925 года, кото­рая назы­ва­ет­ся “Calculation” — “под­счет”.

Jazz Impressions of Japan

1964

Квар­тет Бру­бе­ка, навер­ное, пер­вым начал целе­на­прав­лен­но изда­вать свои музы­каль­ные впе­чат­ле­ния от гастро­лей по миру. Аль­бом “Джа­зо­вые впе­чат­ле­ния Япо­нии” — тре­тий в этой серии. Мож­но ска­зать, что Бру­бек сле­до­вал заве­ту сво­е­го учи­те­ля — фран­цуз­ско­го ком­по­зи­то­ра Дари­уса Мийо — ездить по все­му миру и всю­ду дер­жать уши откры­ты­ми.

Исполь­зуя свой талант к джа­зи­фи­ка­ции чего угод­но, Бру­бек лег­ко пере­кла­ды­ва­ет тра­ди­ци­он­ную япон­скую музы­ку на гар­мо­нии блю­за и совре­мен­но­го джа­за. Это один из самых кра­си­вых аль­бо­мов в огром­ной дис­ко­гра­фии Бру­бе­ка, труд­но даже выде­лить какую-то одну ком­по­зи­цию, но пусть это будет Koto Song.

David Warren Brubeck

1920 – 2012