13 главных хитов Джорджио Мородера

Love to love you baby

Donna Summer
1975

Эпи­че­ская дис­ко-сим­фо­ния в сред­нем тем­пе и глав­ная пес­ня Дон­ны Сам­мер, запи­сан­ная ров­но сорок лет назад. Пес­ня заня­ла всю сто­ро­ну «А» на одно­имен­ном аль­бо­ме и про­дол­жа­ет­ся почти сем­на­дцать минут. Про­дю­сер­ская наг­лость Моро­де­ра ока­за­лась абсо­лют­но оправ­дан­ной — сек­су­аль­ность и чув­ствен­ность пес­ни, соеди­нен­ные с мощ­ным пафо­сом оркест­ра и еще скром­ной элек­тро­ни­кой, опро­ки­ды­ва­ли при­выч­ные пред­став­ле­ние о тан­це­валь­ном хите.

I Feel Love

Donna Summer
1977

Сле­ду­ю­щий боль­шой успех Дон­ны Сам­мер и один из пово­рот­ных момен­тов в исто­рии тан­це­валь­ной музы­ки. Моро­дер отхо­дит от пом­пез­ных окест­ро­вых аран­жи­ро­вок. Виб­ри­ру­ю­щий и моно­тон­ный син­те­за­тор, гало­пом ска­чу­щий бас и поверх это­го сдав­лен­ным от стра­сти голо­сом Дон­на Сам­мер поет, где и как она чув­ству­ет любовь. По сво­е­му зву­ча­нию пес­ня боль­ше пере­кли­ка­ет­ся с аль­бо­ма­ми Брай­а­на Ино и Kraftwerk того же пери­о­да, чем с тра­ди­ци­он­ным аме­ри­кан­ским дис­ко, но есть раз­ни­ца. Ино и Kraftwerk были (и оста­ют­ся!) музы­кой для сно­бов, а двой­ной аль­бом «Пло­хие дев­чон­ки» Дон­ны Сам­мер про­дер­жал­ся на вер­шине хит-пара­да Billboard целых шесть недель.

Cat People (Put Me On Fire)

David Bowie
1983

Пес­ня из филь­ма, кото­рый дол­жен был стать вели­ким, но не стал даже куль­то­вым. «Люди-кош­ки» римейк нуа­ра 1942 года с Наста­сьей Кин­ски и Маль­коль­мом Мак­дау­эл­лом в глав­ной роли. Ну, может, и будет культ, так как послед­ний Джар­муш пере­кли­ка­ет­ся с этим филь­мом по идее и настро­е­нию, а пес­ня, став­шая един­ствен­ным резуль­та­том твор­че­ско­го сотру­ди­че­ства Моро­де­ра и Боуи, хоть и не ста­ла клас­си­че­ским хитом, но ока­зы­ва­ет рас­ту­щее вли­я­ние на мрач­ную элек­трон­ную музы­ку. Даже тер­мин при­ду­ма­ли спе­ци­аль­ный «про­то-витч-хаус».

Call Me

Blondie
1980

Тоже пес­ня из филь­ма, появив­ша­я­ся слу­чай­но. У Моро­де­ра был кон­тракт на напи­са­ние пес­ни для филь­ма «Аме­ри­кан­ский Жиго­ло», он пред­ло­жил напи­сать пес­ню Сти­ви Никс из Fleetwood Mac, но она отка­за­лась. Тогда Джор­джио обра­тил­ся к Деб­би Хар­ри. И пред­ло­жил ей «в дора­бот­ку» свой сырой инстру­мен­таль­ный трек «Man Machine». Деб­би напи­са­ла мело­дию и текст за несколь­ко часов. Пес­ня ста­ла самым боль­шим хитом в исто­рии Blondie, их пер­вой пес­ней воз­гла­вив­шей спис­ки попу­ляр­но­сти и в Англии, и в США, и луч­шей пес­ней 1980 года по вер­сии Billboard.

E=mC2

Giorgio Moroder
1979

Моро­дер не изоб­рел элек­трон­ную тан­це­валь­ную музы­ку. Это сде­ла­ли Kraftwerk еще в нача­ле 70‑х. Но ита­лья­нец пер­вым смог про­де­мон­стри­ро­вать миру огром­ные воз­мож­но­сти этой музы­ки. Амби­ци­оз­ный соль­ный аль­бом Моро­де­ра состо­ит все­го из шести вещей и длит­ся пол­ча­са, но это оправ­дан­но. Для запи­си были собра­ны неве­ро­ят­ные ресур­сы — 25 син­те­за­то­ров, чет­ве­ро кла­виш с син­те­зи­ру­е­мым зву­ком и два мини­ком­пью­те­ра. И рань­ше на аль­бо­мах тан­це­валь­ной музы­ки син­те­за­то­ров было нема­ло, но здесь вся музы­ка испол­не­на исклю­чи­тель­но и толь­ко на них. Пла­стин­ка ока­за­ла огром­ное вли­я­ние на все раз­ви­тие элек­трон­ной музы­ки и до сих пор зву­чит очень кру­то.

Midnight Express

Original Soundtrack
1978

Пер­вый саунд­трек и пер­вый «Оскар» Джор­джио. За зву­ко­вую дорож­ку к филь­му Ала­на Пар­ке­ра, про аме­ри­кан­ско­го сту­ден­та, попав­ше­го в турец­кую тюрь­му за кон­тра­бан­ду гаши­ша. Точ­нее, ста­ту­эт­ку дали за тему Chase. Режис­сер попро­сил Моро­де­ра сде­лать что-то в сти­ле I Feel Love, но инстру­мен­таль­ная ком­по­зи­ция «Пого­ня» пре­взо­шла все ожи­да­ния. Это был абсо­лют­но син­те­ти­че­ский и без­жиз­нен­ный, но в то же вре­мя энер­гич­ный звук. Поз­же Моро­де­ра будут ругать за это — в зву­ко­вые дорож­ки филь­мов вме­сто слож­ных оркест­ро­вых тем, он ввел моно­тон­ность и одно­об­ра­зие син­те­за­то­ров, что, несо­мнен­но, обед­ня­ет фильм. Впро­чем, 30 лет спу­стя мож­но ска­зать, в 90% слу­ча­ев ‑музы­ка Моро­де­ра была куда инте­рес­ней и глуб­же филь­мов, для кото­рых писа­лась.

From Her To Eternity

Giorgio Moroder
1977

Аль­бом выпу­щен сра­зу после I Feel Love и зву­чит очень похо­же. Но это не меша­ет ему счи­тать­ся одним из осно­во­по­лож­ни­ком элек­трон­ной музы­ки. Здесь нет отдель­ных супер­хи­тов, но зато весь аль­бом — это про­об­раз буду­щей хаус-куль­ту­ры. Тан­це­валь­ный нон-стоп на пер­вой сто­роне, рит­ми­че­ский рису­нок, сши­ва­ю­щий ком­по­зи­ции в еди­ное полот­но и син­те­за­то­ры, син­те­за­то­ры, син­те­за­то­ры. Ну и, конеч­но, одна из самых удач­ных обло­жек в исто­рии.

Flash Dance

Original Soundtrack
1983

Это был ком­мер­че­ский фильм, собрав­ший 100 мил­ли­о­нов бокс-офи­са и раз­гром­лен­ный кри­ти­кой. Джор­джио Моро­дер напи­сал для него заглав­ную пес­ню «Flashdance… What a Feeling», кото­рую спе­ла Ирэн Кара. Пен­ся полу­чи­ла «Оскар», «Золо­той Гло­бус» и под­ня­лась на первую строч­ку в хит-пара­де Billboard. В 1984 году аль­бом выиг­рал «Грэм­ми». Едва ли не самая титу­ло­ван­ная рабо­та Моро­де­ра, хотя имен­но здесь его вклад совсем неве­лик — заглав­ная вещь в кото­рой, кста­ти сло­во Flashdance так и не зву­чит, и еще три ком­по­зи­ции.

Together In Electric Dream

Giorgio Moroder & Philip Oakey
1984

Пес­ня для англий­ско­го филь­ма, напи­сан­ная сов­мест­но с лиде­ром ново­ро­ман­ти­че­ской груп­пы Human League Фили­пом Оуки. Годом поз­же она вой­дет в сов­мест­ный аль­бом, но сам аль­бом про­ва­лит­ся, а пес­ня про­дер­жа­лась в англий­ском хит-пара­де 13 недель и ста­ла пер­вым боль­шим хитом Оуки. С тех пор ее тра­ди­ци­он­но влю­ча­ют во все сбор­ни­ки «вели­ких хитов» груп­пы Human League, хотя груп­па к запи­си отно­ше­ния не име­ет, а Моро­дер, по слу­хам, взял для пес­ни самый пер­вый вари­ант вока­ла Оуки, сде­лан­ный во вре­мя проб­но­го про­слу­ши­ва­ния.

Munich Machine

Munich Machine
1977

Под этим назва­ни­ем Моро­дер выпус­кал аль­бо­мы в кон­це семи­де­ся­тых. Чле­ны груп­пы — два весе­лых фран­цуз­ских робо­та, изоб­ра­жен­ных на облож­ке. Соб­ствен­но, это была твор­че­ская лабо­ра­то­рия в кото­рой созда­ва­лись про­то­ти­пы и пер­вые вер­сии буду­щих вели­ких хитов. А само зву­ча­ние «мюн­хен­ских машин» ста­ло осно­вой того, что через несколь­ко лет нача­ли назы­вать «евро­дис­ко». Впро­чем, глав­ная ком­по­зи­ция на аль­бо­ме мощ­ная, на 16 минут, Get On The Funk Train.