Мнения: ,

Людмила Терентьева: «Рожденные в сердце России» – энциклопедия народного творчества

21 октября 2016

12-1_terenteva

Откры­тие IV Губерн­ско­го фести­ва­ля само­де­я­тель­но­го твор­че­ства «Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии» про­шло по тра­ди­ции тор­же­ствен­но. Одна­ко сам фести­валь – это дли­тель­ная и очень ответ­ствен­ная рабо­та: жюри пред­сто­ит оце­нить твор­че­ские про­грам­мы кол­лек­ти­вов из 37 муни­ци­паль­ных рай­о­нов и 10 горо­дов Самар­ской обла­сти. 

Каза­лось бы, три номи­на­ции – «Теат­ра­ли­зо­ван­ное пред­став­ле­ние», «Тема­ти­че­ский кон­церт», «Кон­церт-дивер­тис­мент» – поз­во­лят участ­ни­кам про­де­мон­стри­ро­вать свои талан­ты в наи­бо­лее выиг­рыш­ном ракур­се, одна­ко сре­ди кри­те­ри­ев оцен­ки кон­церт­ной про­грам­мы зна­чит­ся «худо­же­ствен­ная цен­ность репер­ту­а­ра». В отно­ше­нии народ­ной куль­ту­ры это озна­ча­ет этно­гра­фи­че­скую точ­ность, досто­ин­ство обра­бот­ки или сти­ли­за­ции про­из­ве­де­ния. Спе­ци­а­ли­стов, спо­соб­ных оце­нить и вокаль­ное мастер­ство, и береж­ное отно­ше­ние к исто­ри­че­ски сло­жив­шей­ся целост­но­сти про­из­ве­де­ния, и аутен­тич­ность испол­не­ния, в Рос­сии немно­го. Но имен­но их уча­стие в рабо­те жюри дела­ет фести­валь не толь­ко празд­ни­ком народ­но­го твор­че­ства, но насто­я­щим уни­вер­си­те­том тра­ди­ци­он­ной куль­ту­ры – и для участ­ни­ков, и для зри­те­лей.

«Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии» – это энцик­ло­пе­дия народ­но­го твор­че­ства самых раз­ных жан­ров, – уве­ре­на Люд­ми­ла Терен­тье­ва, член жюри фести­ва­ля, про­фес­сор кафед­ры народ­но­го хоро­во­го искус­ства Самар­ско­го госу­дар­ствен­но­го инсти­ту­та куль­ту­ры, заслу­жен­ный дея­тель искусств Рос­сий­ской Феде­ра­ции. – И уча­стие кол­лек­ти­вов из всех рай­о­нов Самар­ской обла­сти сви­де­тель­ству­ет о том, что само­де­я­тель­ное твор­че­ство сего­дня пере­жи­ва­ет подъ­ем. Это кор­не­вая куль­ту­ра, кото­рая явля­ет­ся осно­вой все­го: цен­но­сти и чув­ства, образ мыс­ли и уме­ния, отно­ше­ние к тру­ду и к празд­ни­ку – все это отра­жа­ет­ся в народ­ной песне, в обы­ча­ях, в тра­ди­ци­он­ных костю­мах, в хорео­гра­фии. И логич­но, что песен­ное искус­ство сохра­ня­ет­ся и про­дол­жа­ет есте­ствен­но раз­ви­вать­ся имен­но в само­де­я­тель­ных кол­лек­ти­вах.

Само­де­я­тель­ная народ­ная пес­ня помог­ла нам пере­жить 1990‑е годы: во вре­ме­на вели­ких потря­се­ний, раз­ру­ше­ния при­выч­но­го мира с таки­ми хруп­ки­ми, как ока­за­лось, ори­ен­ти­ра­ми, само­де­я­тель­ное твор­че­ство ста­ло спо­со­бом соци­а­ли­за­ции, с одной сто­ро­ны, и воз­мож­но­стью выра­зить свою инди­ви­ду­аль­ность – с дру­гой. А обра­ще­ние к под­лин­ным народ­ным тра­ди­ци­ям поз­во­ля­ло сохра­нить свою иден­тич­ность, что очень важ­но в эпо­ху пере­мен. В 1990‑е во Двор­це куль­ту­ры Заво­да име­ни Мас­лен­ни­ко­ва (сей­час это КРЦ «Звез­да») я рабо­та­ла с кол­лек­ти­вом, в кото­ром пели более 100 чело­век. Огром­ную рабо­ту вели Дома куль­ту­ры «Искра» и «Заря», Дво­рец куль­ту­ры 4 ГПЗ: вете­ран­ские хоры, дет­ские ансам­бли, хорео­гра­фи­че­ские кол­лек­ти­вы – они объ­еди­ня­ли самых раз­ных людей, дела­ли связь поко­ле­ний не фор­маль­ной, а реаль­ной – имен­но так, в про­цес­се сов­мест­но­го твор­че­ства, издав­на пере­да­ва­лись обы­чаи, цен­но­сти, поня­тия, опыт. На мой взгляд, это был рас­цвет само­де­я­тель­но­го твор­че­ства. Сего­дня боль­шин­ство двор­цов куль­ту­ры закры­ты. Хотя ДК «Искра» и «Заря» сохра­ни­лись и про­дол­жа­ют рабо­тать.

Имен­но в то вре­мя сло­жи­лась бога­тей­шая кол­лек­ция фольк­лор­но­го мате­ри­а­ла – мы назы­ва­ем ее фон­дом, – кото­рую уда­лось собрать в этно­гра­фи­че­ских экс­пе­ди­ци­ях нашим сту­ден­там и пре­по­да­ва­те­лям: в дерев­нях жили ста­руш­ки, кото­рые пом­ни­ли и пока­зы­ва­ли, как пра­виль­но водить хоро­во­ды, выпол­нять слож­ней­шие на совре­мен­ный взгляд дви­же­ния, что озна­ча­ет вышив­ка на костю­ме. Сего­дня на этом мате­ри­а­ле обу­ча­ют­ся наши сту­ден­ты.

Фести­валь «Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии» дал новый импульс раз­ви­тию само­де­я­тель­но­го народ­но­го твор­че­ства в Самар­ской обла­сти. На селе, кста­ти, нико­гда не уга­сал инте­рес к народ­ной песне, обря­дам, тан­цам, и сей­час в экс­пе­ди­ци­ях мож­но запи­сать тра­ди­ци­он­ную хорео­гра­фи­че­скую лек­си­ку. Одна­ко дол­гое вре­мя имен­но аутен­тич­ное испол­не­ние счи­та­лось чем-то уста­рев­шим, инте­рес­ным лишь спе­ци­а­ли­стам, а потом вдруг ста­ло мод­ным. Навер­ное, это и адек­ват­ный ответ на куль­тур­ную гло­ба­ли­за­цию, и под­лин­ный инте­рес к сво­е­му про­шло­му. И конеч­но, раз­ви­тие народ­ной куль­ту­ры невоз­мож­но без под­держ­ки госу­дар­ства. Не будет вни­ма­ния к куль­ту­ре – погиб­нет народ, что, к сча­стью, пони­ма­ют в Сама­ре. Часто бывая в дру­гих горо­дах, могу утвер­ждать: во мно­гих реги­о­нах зави­ду­ют и тому, что мы про­во­дим такой фести­валь, и тому, что он про­хо­дит при непо­сред­ствен­ной под­держ­ке губер­на­то­ра.

Само­де­я­тель­ным кол­лек­ти­вам тре­бу­ют­ся про­фес­си­о­наль­ное и ква­ли­фи­ци­ро­ван­ное руко­вод­ство, твор­че­ская помощь спе­ци­аль­ных орга­ни­за­ций, вни­ма­ние СМИ и обще­ствен­но­сти. Фести­валь созда­ет этот осо­бый мир само­де­я­тель­но­го твор­че­ства: обще­ние на репе­ти­ци­ях, обмен репер­ту­а­ра­ми руко­во­ди­те­лей кол­лек­ти­вов, про­сто зна­ком­ства с еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми, потом – обмен­ные гастро­ли меж­ду рай­о­на­ми, твор­че­ские встре­чи…

Выпуск­ни­ки кафед­ры народ­но­го хоро­во­го искус­ства Самар­ско­го госу­дар­ствен­но­го инсти­ту­та куль­ту­ры рабо­та­ют во мно­гих рай­о­нах обла­сти: «Исаклин­ские рос­сы­пи» (руко­во­ди­те­ли Павел и Ека­те­ри­на Бога­то­вы), народ­ный фольк­лор­ный ансамбль «Дуб­ра­вуш­ка» из Безен­чу­ка (руко­во­ди­тель Лари­са Семи­на), Боль­шеглу­шиц­кий народ­ный хор под управ­ле­ни­ем Алек­сандра Дмит­ри­е­ва, дет­ский фольк­лор­ный ансамбль «Поте­ха» Шен­та­лин­ско­го рай­он­но­го дома куль­ту­ры (руко­во­ди­тель Ири­на Хра­мо­ва), Безен­чук­ский народ­ный хор «Рус­ская пес­ня» (руко­во­ди­тель Любовь Бан­но­ва) – эти образ­цо­вые народ­ные кол­лек­ти­вы рабо­та­ют на высо­чай­шем испол­ни­тель­ском уровне, явля­ют­ся лау­ре­а­та­ми самых пре­стиж­ных фести­ва­лей народ­но­го твор­че­ства, их выступ­ле­ния в про­грам­ме «Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии» все­гда очень достой­ные, посколь­ку они береж­но и вни­ма­тель­но сохра­ня­ют тра­ди­ции народ­но­го твор­че­ства. Мно­гие из них слу­жат ори­ен­ти­ром для дру­гих твор­че­ских кол­лек­ти­вов, и это, кста­ти, абсо­лют­но вер­но: пытать­ся соот­вет­ство­вать про­фес­си­о­наль­ным кол­лек­ти­вам невоз­мож­но и не нуж­но. Это две раз­ные пла­не­ты – и зада­чи, и воз­мож­но­сти, и моти­ва­ция несрав­ни­мы.

Народ­ная пес­ня имен­но в народ­ном испол­не­нии при­об­ре­та­ет ту непо­вто­ри­мость и ори­ги­наль­ность, непо­сред­ствен­ность, кото­рые дела­ют ее каж­дый раз новой, но сохра­ня­ю­щей глу­бин­ный, отто­чен­ный века­ми смысл. Фести­валь «Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии» выпол­ня­ет самую глав­ную зада­чу – сохра­ня­ет и раз­ви­ва­ет под­лин­но народ­ное искус­ство в живых, народ­ных фор­мах, при­об­ща­ет к нему каж­дый год новых поклон­ни­ков и испол­ни­те­лей.

На фести­ва­ле мы видим кон­церт­ные про­грам­мы, кото­рые пред­став­ля­ет каж­дый рай­он Самар­ской обла­сти. Но мно­гие рай­о­ны явля­ют­ся пло­щад­ка­ми для про­ве­де­ния област­ных жан­ро­вых фести­ва­лей – теат­раль­но­го фести­ва­ля «Золо­той клю­чик» и фести­ва­ля «Гар­монь моя, гово­ру­шеч­ка» име­ни И. Дра­гу­но­ва в Крас­но­ар­мей­ском рай­оне, «Поет село род­ное» в Волж­ском рай­оне, фести­ва­ля хорео­гра­фи­че­ско­го твор­че­ства «Звез­ды буду­ще­го» в Бога­тов­ском рай­оне…

На кафед­ре народ­но­го хоро­во­го искус­ства СГИК рабо­та­ет театр народ­ной пес­ни «Доб­ро» под руко­вод­ством Ната­льи Бик­ме­то­вой, заве­ду­ю­щей кафед­рой, кан­ди­да­та искус­ство­ве­де­ния. Очень часто к ней обра­ща­ют­ся за помо­щью кол­ле­ги – руко­во­ди­те­ли народ­ных кол­лек­ти­вов из самар­ских рай­о­нов, кото­рые пони­ма­ют необ­хо­ди­мость в сво­ей рабо­те науч­ных кон­суль­та­ций и прак­ти­че­ских мето­дик. И это поз­во­ля­ет гово­рить о том, что народ­ная пес­ня в само­де­я­тель­ных кол­лек­ти­вах выхо­дит на новый уро­вень, а забо­та о куль­тур­ном про­шлом ста­но­вит­ся все­об­щей и успеш­но реша­е­мой зада­чей.

Вик­то­рия Три­фо­но­ва  

Кан­ди­дат исто­ри­че­ских наук, доцент кафед­ры тео­рии и исто­рии жур­на­ли­сти­ки Самар­ско­го уни­вер­си­те­та, член Сою­за жур­на­ли­стов Рос­сии.

Опуб­ли­ко­ва­но в изда­нии «Све­жая газе­та. Куль­ту­ра», № 17 (105) за 2016 год

Оставьте комментарий