Красота и уродство

Флаг­ма­ном меро­при­я­тий стал исто­рик моды и шоумен Алек­сандр Васи­льев. Ваш кор­ре­спон­дент отдал свой день и дра­го­цен­ный пят­нич­ный вечер на попыт­ки уло­вить мод­ные трен­ды и научить­ся отде­лять кра­со­ту от урод­ства, что при совре­мен­ном кур­се весь­ма слож­но.

Раз­ни­цу меж­ду кра­со­той и урод­ством мыс­ли­те­ли пыта­лись уло­вить уже дав­но. В нача­ле XXI века за это взял­ся вели­кий Умбер­то Эко в лите­ра­тур­ном дипти­хе «Исто­рия кра­со­ты» и «Исто­рия урод­ства». Во вто­рой рабо­те еще во вве­де­нии он обо­зна­чил, что урод­ство – это в первую оче­редь что-то про­ти­во­по­став­лен­ное эсте­ти­че­ским кано­нам запад­ной циви­ли­за­ции. В этой же кни­ге он упо­мя­нул Кар­ла Розен­кран­ца, подо­брав­ше­го к урод­ству опре­де­ле­ние «ад пре­крас­но­го». И это обо­зна­че­ние, навер­ное, луч­ше все­го опи­сы­ва­ет совре­мен­ные мод­ные трен­ды. Умбер­то Эко ока­зал­ся про­вид­цем и пред­ска­зал буду­щее моды. Сего­дня кра­со­та и урод­ство так плот­но вце­пи­лись друг в дру­га в схват­ке за инди­ви­ду­аль­ность, что их уже не раз­ли­чить.

На фоне этих рас­суж­де­ний инте­рес­но срав­нить обра­зы ХХ и XXI веков. Исто­рик моды Алек­сандр Васи­льев предо­ста­вил такую уни­каль­ную воз­мож­ность Сама­ре. В Музей Модер­на он при­вез наря­ды див про­шло­го сто­ле­тия. И в этот же день про­воз­гла­сил со сце­ны теат­ра опе­ры и бале­та нача­ло мод­но­го дефи­ле совре­мен­ных дизай­не­ров.

Цепкие лапы обаяния

Если Коко Шанель счи­та­ла, что гар­де­роб жен­щи­ны начи­на­ет­ся с малень­ко­го чер­но­го пла­тья, то совет­ские актри­сы ско­рее бы сошлись на том, что важ­нее все­го иметь крас­ный эффект­ный наряд. Пер­вой за этот довод высту­пи­ла бы актри­са Кла­ра Луч­ко, звез­да «Кубан­ских каза­ков» и «Цыга­на». На выстав­ке – ее зна­ме­ни­тое пла­тье, кото­рое в 50‑е в Кан­нах нарек­ли «крас­ной бом­бой».

У Люд­ми­лы Гур­чен­ко тоже было яркое крас­ное пла­тье из эла­стич­но­го плю­ша с рука­ва­ми лету­чая мышь, оно было сши­то в СССР в 70‑х. Теперь его мож­но уви­деть в зале Музея Модер­на на одном стен­де с наря­дом Татья­ны Лав­ро­вой от Вяче­сла­ва Зай­це­ва и сце­ни­че­ским пла­тьем Али­сы Фрейнд­лих, создан­ным спе­ци­аль­но для спек­так­ля «Гори, гори, моя звез­да…». Тут же фан­та­сти­че­ское алое оде­я­ние – ком­би­ни­ро­ван­ное пла­тье из плю­ша и искус­ствен­но­го шел­ка, отде­лан­ное стра­за­ми, боа из стра­у­со­вых перьев для Любо­ви Поли­щук. Такой гла­мур­ный наряд был актуа­лен уже в 2000‑х.

«На про­тя­же­нии уже ста лет мы живем в цеп­ких лапах оба­я­ния кино. Мно­гие актри­сы ста­ли ико­на­ми сти­ля. Им под­ра­жа­ли мил­ли­о­ны жен­щин, копи­руя при­чес­ку, маки­яж, фасо­ны пла­тьев, фра­зы. Это гово­рит о том, что актри­сы про­жи­ли свою жизнь не зря. Они про­ло­жи­ли эсте­ти­че­ские пути к иде­а­лу внеш­не­го вида», – рас­суж­дал во всту­пи­тель­ном сло­ве к откры­тию выстав­ки Алек­сандр Васи­льев.

Его взя­ли в плот­ное коль­цо увле­чен­ные дамы. Они лови­ли каж­дое его сло­во, абсо­лют­но оча­ро­ван­ные его коша­чьей хариз­мой. Он обла­да­ет неви­дан­ной вла­стью над серд­ца­ми жен­щин. Кажет­ся, что за фото с ним гото­вы бить­ся. В самом деле, во вре­мя его речи в боль­шом зале даже пере­вер­ну­ли один из мане­ке­нов, настоль­ко захва­тил всех ажи­о­таж встре­чи. Но Васи­льев как укро­ти­тель тиг­ров – сумел всех успо­ко­ить и дал воз­мож­ность всем жела­ю­щим сфо­то­гра­фи­ро­вать­ся с ним.

Он, конеч­но, мас­штаб­ная лич­ность. Его кол­лек­ция насчи­ты­ва­ет око­ло 65 000 экс­по­на­тов, что на сего­дня счи­та­ет­ся одним из самых боль­ших собра­ний. Его выстав­ка «Кино и мода» уже дав­но с успе­хом путе­ше­ству­ет по Рос­сии, и из его слов ясно, что ей он осо­бен­но гор­дит­ся.

Спе­ци­аль­но для Сама­ры он подо­брал несколь­ко новых экс­по­на­тов. Напри­мер, жел­тое пла­тье опер­ной дивы Татья­ны Лав­ро­вой. Имен­но с него он начал неболь­шую экс­кур­сию по выстав­ке, обо­зна­чив, что оно и явля­ет­ся глав­ным подар­ком для самар­ских зри­те­лей. В этом пла­тье Татья­на Лав­ро­ва была на пре­мье­ре «Вой­ны и мира» Про­ко­фье­ва в поста­нов­ке Бори­са Покров­ско­го в Боль­шом теат­ре. Костюм создан в 1955 году по эски­зу худож­ни­ка Вла­ди­ми­ра Дмит­ри­е­ва. Дива роди­лась в Сама­ре в 1911 году. Сей­час ее здесь все забы­ли и даже похо­ро­ни­ли ее имя. Инте­рес это­го пла­тья в том, что оно пере­ши­то из костю­ма эпо­хи модер­на. В Совет­ском Сою­зе был дефи­цит тка­ни и отде­лок, и очень мно­гие звез­ды поль­зо­ва­лись тем, что пере­ши­ва­ли ста­рин­ные пла­тья в более акту­аль­ные.

Золо­тые пла­тья, наря­ды с рус­ски­ми узо­ра­ми, утон­чен­ные обра­зы new look, сце­ни­че­ские костю­мы – калей­до­скоп трен­дов ХХ века. А какие име­на зву­чат на выстав­ке: Ана­ста­сия Вер­тин­ская, Ната­лья Гун­да­ре­ва, Люд­ми­ла Касат­ки­на, Надеж­да Румян­це­ва, Ната­лья Селез­не­ва, Алла Пуга­че­ва, Майя Пли­сец­кая, Вера Холод­ная! Боль­шин­ство из наря­дов явля­ют­ся ори­ги­наль­ны­ми, предо­став­ле­ны Васи­лье­ву напря­мую из гар­де­робов актрис. Но есть и несколь­ко реплик костю­мов, так как неко­то­рые дивы настоль­ко затас­ки­ва­ли свои пла­тья, что их уже нель­зя выстав­лять.

Выстав­ка обре­че­на стать одной из самых попу­ляр­ных в этом году. Посе­тить ее мож­но до кон­ца янва­ря. Здесь не толь­ко пла­тья, но и аксес­су­а­ры. Сра­зу надо обра­тить вни­ма­ние на золо­тые и сереб­ря­ные туфли Надеж­ды Румян­це­вой. Не про­пу­стить их помо­жет аудио­гид по экс­по­зи­ции, запи­сан­ный спе­ци­аль­но мод­ным маэст­ро.

Выстав­ку «Кино и мода» от Васи­лье­ва сме­ло мож­но счи­тать уро­ком кра­со­ты – гиб­кие линии, жен­ствен­ные силу­эты, бла­го­род­ные цве­та, гра­ци­оз­ность обра­зов – всё в луч­ших тра­ди­ци­ях, кото­рые заве­ща­ли жен­ской моде после­во­ен­ное вре­мя и такие дизай­не­ры, как Кри­сти­ан Диор и Кри­сто­баль Бален­сиа­го. А теперь к тому, что может быть адек­ват­но оце­не­но толь­ко через сот­ню лет, к совре­мен­но­сти.

Постирония и локальность

«Спорт-шик сей­час осо­бен­но попу­ля­рен и явля­ет­ся одним из веду­щих трен­дов осен­не­го и зим­не­го сезо­нов. Спорт во мно­гом побе­дил бла­го­да­ря прак­тич­ным дета­лям – лег­ко­сти в стир­ке, глаж­ке, дина­миз­му в дви­же­нии, удоб­ным кар­ма­нам, заклеп­кам и резин­кам. Важ­на здесь побе­да и спор­тив­ной обу­ви. Это крос­сов­ки и сли­по­ны, кото­рые сего­дня состав­ля­ют базу гар­де­роба жен­щи­ны. Не могу ска­зать, что это очень гра­ци­оз­но и укра­ша­ет сто­пу. Но про­тив моды нет ника­ко­го при­е­ма, ее никак не оста­но­вить. Сего­дня в моде быть урод­ли­вой», – отве­тил Алек­сандр Васи­льев на вопрос жур­на­ли­стов о том, поче­му в этом году темой Поволж­ских сезо­нов выбран спорт.

Теперь наста­ло вре­мя пого­во­рить о так назы­ва­е­мой ugly fashion. Этот сор­няк про­рос на кит­че­вой поч­ве моды двух­ты­сяч­ных. Забот­ли­во поли­ва­е­мый мар­ке­тин­го­вы­ми ком­па­ни­я­ми в соци­аль­ных сетях, во вре­ме­на пости­ро­нии он стал глав­ным дере­вом в саду. Если есть жела­ние попро­бо­вать – начи­нать надо с обу­ви. Урод­ли­вые крос­сов­ки, создан­ные в слож­ных кол­ла­бо­ра­ци­ях, – пре­дел меч­та­ний мно­гих моло­дых людей. Их поклон­ни­ков даже назы­ва­ют сни­керх­э­да­ми. Зачем все это? Глав­ное – про­ти­во­ре­чи­вость, бунт про­тив при­знан­ных кано­нов, визу­аль­ный кон­фликт, всё ради инди­ви­ду­аль­но­сти. Чем неле­пее костюм, тем боль­ше ком­мен­та­ри­ев в соц­се­тях – это и есть успех. Про­сто, когда каж­дый чело­век име­ет воз­мож­ность стать пуб­лич­ной лич­но­стью, в пра­ви­ла игры всту­па­ют зако­ны мар­ке­тин­га. Но никто не заме­тил тот момент, когда мар­ке­тинг стал так уль­ти­ма­тив­но дик­то­вать дизай­не­рам, что делать.

Теперь в Поволж­ских сезо­нах откро­вен­но рос­сий­ская тема. Порой нет-нет да и поду­ма­ешь, что ты что-то пере­пу­тал и попал на фести­валь «Рож­ден­ные в серд­це Рос­сии». Длин­ные косы, пест­рые плат­ки, вышив­ка, сара­фа­ны, кокош­ни­ки в каж­дом тре­тьем пока­зе – одно­вре­мен­но хочет­ся радо­вать­ся и пла­кать. Конеч­но, были чал­ма и хала­ты: самар­ская мода – меж­ду Восто­ком и Запа­дом. На самом деле, в эпо­ху увле­че­ния иде­ей локаль­но­сти иметь свой мод­ный фести­валь, где из года в год отсле­жи­ва­ют­ся свои соб­ствен­ные трен­ды, – чудо из чудес, под­чер­ки­ва­ю­щее уни­каль­ность реги­о­на.

В этом году показ полу­чил­ся очень инте­рес­ным. С одной сто­ро­ны, ска­зать, что какая-то кол­лек­ция пора­зи­ла зри­те­лей, труд­но, но зато прак­ти­че­ски в каж­дом выхо­де были вещи, кото­рые очень хоте­лось бы купить. Такая побе­да мате­ри­аль­но­го над идей­ным.

Хотя Васи­льев и гово­рил о том, что сего­дня в моде быть урод­ли­вой, на пока­зах откро­вен­но­го кош­ма­ра не было. Да, боль­шин­ство из пред­став­лен­ных наря­дов не дела­ют фигу­ру жен­ствен­нее, не при­да­ют эле­гант­но­сти и гра­ци­оз­но­сти, зато они не лише­ны сти­ля, удоб­ны и ино­гда экс­тра­ва­гант­ны. В этой слож­ной борь­бе – Восто­ка и Запа­да, эле­гант­но­сти и удоб­ства, кра­со­ты и урод­ства – побе­ди­ла друж­ба, а точ­нее, никто. Гран-при сно­ва ушел в руки дизай­не­ра, рабо­та­ю­ще­го над теат­раль­ны­ми костю­ма­ми. Урсу­ла Берг из Сама­ры пред­ста­ви­ла свою уют­ную ска­зоч­ную исто­рию под назва­ни­ем «Вяза­ное Рож­де­ство». Неко­то­рые зри­те­ли мог­ли видеть эти костю­мы в про­шлом декаб­ре на дет­ском спек­так­ле в гале­рее «Фор­мо­грам­ма».

Про самар­ских дизай­не­ров Алек­сандр Васи­льев ска­зал: «Они силь­ны. Меня уди­ви­ло их богат­ство – доро­гие тка­ни, рос­кош­ные вышив­ки. Мы живем в пери­од, кото­рый мно­гие назы­ва­ют кри­зис­ным. Но лич­но я на сцене какой-то эко­но­мии в мате­ри­а­лах, эко­но­мии в сред­ствах выра­же­ния не уви­дел. Я счи­таю, что мы с гор­до­стью можем гово­рить о том, что, во вся­ком слу­чае, внешне дизай­не­ры живут непло­хо. Конеч­но, за каж­дой внеш­ней рос­ко­шью может быть очень мно­го про­блем, слез и тягот, но мы это­го не заме­ча­ем. Внешне все это выгля­дит очень достой­но».

Кажет­ся, что боль­ше и не надо. Самар­ские дизай­не­ры выгля­дят бога­то, в луч­ших тра­ди­ци­ях купе­че­ско­го горо­да, полу­ча­ют глав­ные при­зы и вос­пе­ва­ют тра­ди­ции рос­сий­ско­го костю­ма и спорт. Сто­ит еще пора­до­вать­ся, что орга­ни­за­то­ры вынес­ли прак­ти­че­ски все дет­ские кол­лек­ции во вне­кон­курс­ный показ. Но и взгруст­нуть, что муж­ских кол­лек­ций в этом году не было. Вме­сто бале­та – выступ­ле­ние от шко­лы совре­мен­ных тан­цев и пес­ня от звез­ды музы­каль­но­го теле­шоу Софьи Бабич, чья мама недав­но при­ня­ла уча­стие в про­грам­ме Алек­сандра Васи­лье­ва.

Сле­ду­ю­щий год для Поволж­ских сезо­нов осо­бен­но ответ­ствен­ный. Им уже испол­ни­лось восем­на­дцать лет, и в 2019 они долж­ны вести себя по-взрос­ло­му: отбро­сить излиш­ние амби­ции, полю­бить свою уни­каль­ность и стать сво­бод­нее в иде­ях.